Отправлено: 28.05.10 08:02. Заголовок: Статьи разных лет, интервью с артистами

Статьи разных лет, интервью с артистами

 Отправлено: 28.09.12 18:51. Заголовок: ДЖИТУ ЗАГОНЯЕТ В УГО..

ДЖИТУ ЗАГОНЯЕТ В УГОЛ ШРИДЕВИ

Выбранный из архивов «Cine Blitz», за декабрь 1983, материал Джитендры, в котором он берет интервью у своей горячей героини Шридеви!

В Шридеви есть явная невинность. И как только камеры выключены, она комбинирует это с определенной сексуальной привлекательностью. Очевидно, что эта взрывная комбинация сделала ее лучшим выбором года. И Джитендра взволнован. Потому что, хотя она может подписывать фильмы с другими, он до сих пор для нее на первом месте! Он оберегает ее, называет Деви и любит с ней фотографироваться. Поэтому нам не пришлось просить дважды о том, возьмет ли он у нее интервью для нас!
Когда однажды утром мы собрались в его доме, мы открыли, что у Шридеви почти отдельное хозяйство. Мы не знаем на счет слухов о Джиту и Шридеви, но мы действительно знаем, что маленькая дочь Джиту, Экта помешана на «тетушке Шридеви». Когда Деви пришла на обед вчера вечером, моя дочь беспрестанно ее целовала». «Я так боялся, что она затискает ее до смерти!» И оборачиваясь в Шридеви: «Вы знаете, прошлым вечером, она хотела, чтобы ты спала на моей постели. Она говорила: «Папа, она ведь твоя героиня». И она заснула, сжимая твою фотографию!» Экта до сих пор крепко спит, поэтому мы удостоверились, что заполучим на это время Шридеви и Джиту! Они хорошо ладят вместе, Шридеви спонтанно отвечает на вопросы Джиту.
Читайте, что Джиту хочет узнать о Шридеви и не боится спросить!

Jeetu: Деви, давай начнет с … э-э…. Что заставило такую милую девушку, как ты, сниматься в кино?
Sridevi: Вы думаете, я милая? (хихикает) как я сказал ранее, я люблю играть и танцевать. Я была героиней с 5 лет. Но я никогда не мечтала, что буду работать с вами! Вы знаете, я так много раз видела «CARAVAN»! Я всегда была вашей поклонницей и была так взволнована, когда начала работать с вами.
Jeetu: Итак, почему ты приехала в Бомбей?
S: (снова хихикает) Я уже сделала так много фильмов на региональных языках – тамили, телугу, малайлам и каннада, поэтому я хотела сделать хинди фильмы. И благодаря вам и Рагавендре Рао у меня появился шанс работать здесь. Мы сделали столько хитов вместе! Теперь у меня есть фильмы с другими хинди кинодеятелями.
J: Но скажи, что ты чувствовала, когда твой первый фильм в Бомбее «SOLVA SAWAN» провалился?
S: На самом деле, я ничего не чувствовала. Я не отвечала за неудачу фильма, были другие проблемы. Я даже не видела его на экране, тогда я снималась на натурных съемках для телугу фильмов. Полагаю, что позже я была немного разочарована, потому что я хотела работать в Бомбее.
J: Это правда, что Камал Хасан был яблоком раздора между тобой и Джаей Прадой? Он сделал заявление в твою пользу.
S: Нет, нет, это все слухи. У меня нет никаких проблем с Джаей Прадой. Мы сделали с ней очень много региональных фильмов, и у нас не было никаких ссор. Вы сочли, что между нами что-то не так? Мы втроем работали в «MAWAALI» и «ТОНFА». Джая и я следим, чтобы у нас были равные роли. Мы хорошо общается на съемках, но мы не близкие подруги. Если Камал Хасан сделал заявление в мою пользу, то, конечно, я очень счастлива!
J: Действительно? Что вы думаете о нем?
S: Он – очень хороший человек и очень общительный. Я много работала с ним. Он – очень хороший актер и хороший танцор. Я думаю о нем с точки зрения актрисы.
J: Хорошо, теперь давай посмотрим, что ты ответишь на это – после стольких фильмов со мной, что ты чувствуешь, работая с Амитабхом?
S: Я очень горда и счастлива работая с вами. И тоже самое я чувствую с Амитабхом джи. Он – великий актер и замечательный партнер. Он во многом помог в моих съемках. Но с вами я очень спокойна. С ним я немного нервничаю.
J: Ты знаешь кого-нибудь из актрис в Бомбее? Их образ жизни вызывает у тебя неловкость?
S: Когда я приехала в Бомбей, я почти никуда не выходила. У меня нет времени на выходы в свет, потому что я занята своей работой. Единственная героиня, которую я очень хорошо знаю, Рекха и мы давно дружим. Я всегда встречаюсь с ней, когда нахожусь в Бомбее. Но на сей раз я не смогла встретиться с ней, т.к. была очень занята, много снимаясь, и она также была занята. Она очень рада за меня, что я стала успешной в Бомбее. У нас много общего. Мы обсуждаем наши фильмы, героинь, которых мы играем, героев, с которыми мы работаем. Я очень хорошо знаю госпожу Ракеш Рошан. Она очень милая. Но ни другую героиню. И я не должна обсуждать их образ жизни, потому что теперь я тоже работаю в Бомбее! До сих пор все мои фильмы были лишь южноиндийского производства, поэтому у меня не было шансов узнать кого-то. Теперь у меня есть «JOSHILAAY» и некоторые другие фильмы...
J: Какой твой лучший хинди фильм на сегодняшний день?
S: Я должна назвать один? Это очень сложно – можно я выберу два?
J: Нет!
S: Хорошо. HIMMATWALA! Потому что это был такой большой хит. На самом деле, я очень нервничала перед его выпуском – я не хотела ничего об этом знать. Я сказала продюсеру: «Вы скажете мне о нем, только если он станет хитом!» Теперь у меня есть уверенность для работы.
J: Когда ты, в конце концов, выйдешь замуж, какого мужа ты бы хотела?
S: Прежде всего, он должен быть джентльменом. Кроме того, он должен быть высоким и солидным. Но выбор зависит от моих родителей – я предоставлю им право выбора, за кого я должна выйти замуж. Я не хочу рисковать. Это того не стоит.
J: Когда вы впервые влюбилась?
S: Я до сих пор не была влюблена. У меня никогда не было такого человека. Я думаю, что любовь – большой риск.
J: Почему ты так боишься?
S: Я не знаю...
J: Хорошо, что ты любишь делать после съемок?
S: Я просто смотрю зарубежные фильмы на видео, мне это нравится. Также мое хобби рисование. Каждый раз, когда у меня есть время, я берусь за карандаш. Сейчас в Мадрасе я учусь играть на вине.
J: Что бы ты хотела сделать на свидании?
S: Я хотела бы провести вечер с ним, смотря кино в кинотеатре, где никто меня не узнает. Но я не могу этого сделать. Я также люблю ходить по магазинам.
J: Твоя семья ограничивает твой стиль жизни?
S: Нет. Я очень близка со своей семьей. Я полагаюсь во всем на своих родителей. Они принимают все решения за меня, даже о моих фильмах и цене. Моя работа заключается лишь в том, чтобы ездить на съемки и возвращаться. Мне это нравится, потому что у меня нет никакой напряженности.
J: Как ты общаешься с вашими коллегами?
S: Это взаимозависимо. Если они дружелюбны ко мне, то я очень дружелюбна по отношению к ним. Если они не подпускают к себе, то я веду себя в той же манере. Но я ясно даю понять, что это лишь дружба. У меня никогда не было неудачного опыта общения с моими героями.
J: Что ты думаешь о связи с женатыми мужчинами?
S: У меня не было подобного опыта. Я полагаю, что нужно держаться подальше от них. Но я действительно не могу это обсуждать.
J: Ты помнишь нашу первую встречу?
S: Как я могу ее забыть! Разве вы забыли, что мы впервые встретились в Мадрасе на студии Vauhini? Я снималась там, вы подошли и сказали мне, что видели мой телугу фильм и что я вам понравилась. Я не могу вспомнить, что произошло после этого. Я была так взволнована, все, что я знаю, что почувствовала, что все плывет.
J: Что ты думаешь обо мне, как об актере или как друге?
S: Вы нравитесь мне, как актер и вы хороший танцор. Я думаю, что вы можете сыграть любую роль, которую вам дадут. Как друг… если бы вы были моим другом, то я бы очень гордилась этим! Я считаю вас джентльменом. Но вы также очень хороший семьянин!

 Отправлено: 28.09.12 18:58. Заголовок: СТАНОВЯСЬ ЭМОЦИОНАЛЬ..

СТАНОВЯСЬ ЭМОЦИОНАЛЬНЕЕ ВМЕСТЕ С ТАБУ



Она умеет говорить. Да еще как. Разговор с Табу протекает, как река с переменчивым настроением: иногда неугомонная, иногда кроткая; порой глубокая, часто капризная. И слова, которые она подбирает осторожно, льются каскадом, как водопад, грозя утопить. Красота, мозги и талант здесь соединились. Нетрудно понять, почему Табу стала секс-символом думающих мужчин. Дома однажды вечером, когда нам захотелось порассуждать, мы набросали несколько слов. Вот что Табу пишет...

Любовь -- Там, где любовь, там и боль. Величайшие истории любви всегда заканчивались трагически. Вместе с любовью приходит боль расставания, желания, обладания... и страх потерять. Может быть, самая страшная боль – это боль от безнадежной любви. Хотеть что-то, что не является твоим и никогда твоим не будет. Но любовь – это и волшебство; она столь же огромна, как океан. Это чувство, которое испытываешь мозгом, сердцем, телом, желудком; ее нельзя определить. Одно из величайших и самых важных превращений и опыт в моей жизни были результатом любви. Это величайшее благо – уметь любить и быть любимым. И я горжусь тем, что не боюсь любить. Любовь в ее чистейшей форме лишена фальши, ничем не разбавлена и безусловна. Только тогда она независима, когда нет мыслей о взаимности. Для меня Мира – совершенное олицетворение чистой и безусловной любви. Она превзошла все определения любви.

Похоть -- Похоть и вожделение – основа нашего существования. Допускаю, что все мы достаточно дики, но мы обуздали нашу похоть. Я чувствовала вожделение редко. И когда почувствовала, то поняла, что оно мощно по своей форме. Я все гадаю: похоть – это действительно всего лишь химические реакции нашего тела или безумие эмоций. Похоть, если ее не контролировать, может привести к одержимости. И тогда ты готов прибегнуть к любым средствам, чтобы только заполучить объект своего желания. Может, потому она и считается грехом. Но мне нравится в него впадать. Иногда.

Злость -- Меня нелегко разозлить. Это очень сильное чувство, которое делает меня раздраженной, недовольной, обиженной, нервной. Я не знаю, как справляться с гневом. Это признание. Я злюсь только на тех людей, которые меня доведут. И если я разозлюсь, я дохожу до крайности. Тогда я не вижу причин быть рациональной. Но большую часть времени я ненавижу злиться. Опять же, все религии сходятся на том, что злость – это грех. Нужно контролировать ее, иначе она возьмет верх над тобой.

Ненависть -- Еще одно сильное слово, которое я предпочитаю не произносить. Это тоже крайнее чувство, которое может уничтожить тебя. К счастью, я никогда не чувствовала ни к кому и ни к чему сильной ненависти. Скажем так, я не позволяю себе ее чувствовать, потому что знаю, что она заставить меня же и страдать.

Ревность -- Мне кажется, это то чувство, которого никто не избежал. И только теперь я поняла разницу между ревностью и завистью. Я всегда ревновала к сестре. Она была красива, порядочна и умела лазить по деревьям. Больше такого нет: я к никому не ревную, ни профессионально, ни лично. Для меня воплощение ревности – несмутившееся признание Мирой ее ревности к Радхе. Она позволила это увидеть и выглядела так естественно.

Неуверенность -- К счастью, меня никогда не одолевала неуверенность. Я сказала именно то, что хотела сказать, и я уверена, что это очевидно для тех людей, которые хорошо меня знают. Меньше всего я беспокоюсь по поводу своей позиции как актриса. И так было всегда. Я очень самоуверенная.

Вдохновение -- Не так уж много людей вдохновляли меня. Что порой вдохновляет меня – так это хорошая книга, автобиография, хорошая цитата. Что меня действительно вдохновляет – так это способность человека говорить правду. Все мы совершаем ошибки, у всех у нас есть демоны из прошлого, всем нам есть что скрывать. Но так классно говорить об этом.

Тщеславие -- Я бы хотела быть тщеславной. Мне кажется, тщеславие дает человеку какую-то привлекательную ауру и делает его таким уверенным. Мне кажется, все наши актеры по-своему тщеславны, даже если и отрицают это. Но я вряд ли стану крайне тщеславной. Моей уверенности для этого слишком мало. Но я не отрицаю, что до какой-то степени я могу быть тщеславной.

Мужчины -- Мужчин, как я уже убедилась, очень легко понять. Потому что по своей сути «мужская мысль» универсальна. В мужчине меньше таинственности, чем в женщине. Большую часть времени мужчины ведут себя, по-моему, как дети: эмоционально слабые, жертвы неуверенности в гораздо большей степени, чем женщины. И это делает их очаровательными. Почему-то я всегда лучше ладила с мужчинами, чем с женщинами, и они всегда были неотъемлемой частью моей жизни и моего взросления. Все мои лучшие друзья – мужчины: Нагарджуна и Суреш Баладжи. А человек, больше всего повлиявший на мою жизнь, - это господин Гульзар. Нет идеального мужчины. Как нет идеальной женщины, работы или жизни. Ты должен решить, в чем состоит твой идеал. И заставить себя поверить, что это для тебя действительно идеал.
Мне кажется, это так по-детски – даже говорить о том, какой пол выше. Мне кажется, мир и жизнь прекрасны, потому что мужчина и женщина сосуществуют.

Отношения -- Это обучающий опыт жизни. У меня есть несколько обогащающих отношений. Я всегда пыталась вкладывать себя в отношения по максимуму, потому что верю, что их нужно воспитывать собственной кровью и своими слезами. Будь то с родителями, друзьями, учителями или любовниками. Лучшие отношения – это те отношения, в которых два человека растут одновременно. Я такая, какая есть, благодаря отношениям с людьми, с которыми познакомилась. У меня есть совершенно неопределенные отношения. И они самые либеральные, потому что не делают меня рабом.

Брак -- Один из самых личных исходов. У каждого своя точка зрения на это. Ребенком я думала, что брак нужно заключать непременно в 18. потому что все так делали. И всем нравится одевать красивые наряды, рисовать мехнди на руках. Tеперь я думаю, что это нечто очень красивое, что есть у двух людей. Некоторые смотрят на брак как на договор или проект, за который человек берется в своей жизни. Год назад я могла воспринять это так. Но теперь я знаю, что не смогу; как бы я была жалка, если бы осталась при прежнем мнении. Я выйду замуж только по любви. Я не знаю другого пути, как заставить его удаться. Потому что теперь я знаю, что, то, что я сделала в своей жизни, я делала со страстью, любовью и от сердца. Не представляю себя работающей над своим браком механически или вышедшей замуж, просто потому что надо поскорее завести детей, пока не стало поздно. Да лучше я рожу вне брака, чем выйду замуж, не будучи уверенной в правильности этого шага. Потому что я чувствую, что самый волшебный и романтический момент – это когда мужчина говорит тебе, что он хочет жениться на тебе и купить тебе мангалсутру.

Слава -- Это за славой 99 процентов людей приходят в киноиндустрию. Это фантастическое ощущение – быть знаменитой, известной среди людей, которых ты сам не знаешь. Видеть свое имя по всему миру. Жить в жизни других людей и иметь для них большое значение. Быть способной что-то изменить. Сила славы сильнее силы богатства. Знаменитый человек – действительно избранник Бога. Только кто-то очень везучий может получить от судьбы такой подарок. Вот почему в любой деятельности существует лишь несколько избранных. И я одна из них.

Актерство -- Это не то, что я могу проанализировать или состроить в теорию. Это то, что я делаю. Это моя страсть. Это для меня нечто совершенно непостижимое. Я не могу видеть это, прикоснуться к этому. Я могу лишь чувствовать это. Я люблю актерство в чистейшей его форме, причем люблю очень сильно, до боли. Я еще не нашла лучшего способа выразить себя, чем через актерскую игру. Это единственное выражение или осознание, которое мне доступно. Это не просто моя карьера, это цель моего духа.

Filmfare 09’02

 Отправлено: 25.05.13 20:19. Заголовок: ИНДИЙСКОЕ КИНО В РОС..

ИНДИЙСКОЕ КИНО В РОССИИ

И.А. Кормилицина, филолог, член Русско – индийского клуба

Индия - самая кинопроизводящая страна в мире. Датой рождения национального кино Индии считается 1913 год, когда на экраны вышел полнометражный художественный фильм "Раджа Харишчандра" режиссера Д.Г. Пхалке. И уже на протяжении многих лет Индия уверенно удерживает мировое первенство по выпуску кинокартин, ежегодно на экраны выходит около тысячи. Большая часть фильмов делается на хинди, есть фильмы и на языках — телугу, тамильском, малаями, каннада и других.

В Индии развернута большая сеть кинотеатров, сейчас их насчитывается более 12 тысяч. Кроме того, в Индии около 60 тысяч видеосалонов. По данным журнала «Эксперт», среднестатистический индиец ходит в кино примерно раз в два месяца (например, среднестатистический американец — пять раз в год), то есть ежегодно кинозалы посещают 5 — 6 млрд. человек.

Кино в Индии имеет очень важное социальное значение. Для большинства индийцев это больше, чем зрелище. Это возможность окунуться в мир лучшей жизни, в мир грез и иллюзий, единственная возможность забыть о проблемах, лишениях, которые сопровождают жизнь многих индийцев. В силу своей доступности, кино играет огромную роль и формировании мировоззрения. Еще первый премьер-министр Индии Джавахарлал Неру заметил: «В Индии влияние кино во много раз сильнее, чем чтение книг и газет вместе взятых».

Индийские картины на родине пользуются большим успехом и практически не имеют конкуренции. Главная причина в том, что индийское кино самобытно, оно понятно каждому жителю Индии, отражает подлинные проблемы жизни общества и тесно связано с традициями индийской культуры. В фильмах находят свое воплощение фольклор и история, мифология и народные обычаи, традиционная музыка и танцы.

Индийское кино было популярно и в России. Впервые российский (тогда еще советский) зритель познакомился с индийским кинематографом в 1949 году. Это был индийский фильм "Дети Земли" режиссера Х.А. Аббаса. В середине 50-х годов после исторического визита Хрущева и Булганина в Индию и ответного визита Джавахарлала Неру в СССР Индия становится ближе. Наблюдается развитие внешнеэкономических связей, невиданный интерес к индийской культуре и, прежде всего, к индийскому кинематографу. В Дели, Бомбее, Мадрасе и Калькутте были открыты Дома советской науки и культуры, а также представительства "Совэкспортфильма". Было закуплено сразу 250 фильмов.

Первый фестиваль индийских фильмов открылся в московском кинотеатре «Ударник». На нем были представлены кинокартины - «Два бигха земли», «Ураган», «Бродяга». В этих кинолентах отражалась жизнь современной Индии, ее история. С тех пор индийские фильмы регулярно выходят на экраны нашей страны. Многие фильмы получили высокую оценку: «Неприкасаемая», «Бродяга», «Обездоленные», «Противник», «Большой город» и др. Индийские актеры и режиссеры не раз получали награды на Московском международном фестивале и международном кинофестивале стран Азии, Африки и Латинской Америки. Так, фильмы Мринала Сена «Хор» - 1975 г . и «Парашурам» - 1979 г . были удостоены Серебряного призы на международном кинофестивале в Москве. На XI Московском кинофестивале известному индийскому режиссеру Сатьяжиту Рею был присужден Приз за вклад в развитие мирового киноискусства. На Ташкентском кинофестивале в 1978 году приз и диплом получила картина С. Гульзара «Книга жизни», в 1979 г . был вручен приз Театрального общества Узбекистана за фильм Сай Паранджипи «Прикосновение».

Индийское кино в Советском Союзе было чрезвычайно популярно. В кинотеатры выстраивались огромные очереди, залы кинотеатров были переполнены, во многих городах создавались клубы любителей индийского киноискусства. Трогательные истории о любви и борьбе со злом, волшебный мир музыки, танцев, ярких красок, мир слезы и смеха покорили тысячи людей. Через кино многие советские люди открывали для себя Индию, ее история, культуру. Индийское кино в России стало ярким явлением. Критики пытались объяснить, в чем феномен индийского кино. Некоторые утверждали, что советские зрители, устав от эстетики соцреализма, хотели сказки. Европейское кино было не доступно, американское считалось антинародным, поэтому интерес к иностранному кино был так велик. Сюжеты индийских фильмов выделялись на фоне отечественного кинематографа своей человечностью, романтизмом. «Феномен индийского кино - это знание человеческой психологии, уважение к вкусам зрителей и внимательное изучение запросов аудитории, - пишет И.А. Звегинцева, кандидат искусствоведения. - Именно в индийских фильмах в наиболее концентрированном выражении находит свое воплощение естественное стремление человека к торжеству справедливости и добродетели. И «вечные» сюжеты, кочуя из фильма в фильм, тем не менее никогда не надоедают зрителям, ибо возвращают нас в далекий и прекрасный мир детства, добрых сказок и героев, которым по плечу любое чудо... И, право же, в век бешеных скоростей и постоянных стрессов и катаклизмов, которые обрушиваются на современного человека, три часа пребывания в сказочной стране воспринимаются многими как лучшее лекарство от тревог и горестей окружающей жизни».

На экранах нашей страны были показаны десятки лучших работ мастеров экрана. Имена индийских режиссеров Раджа Капура, Ходжа Ахмада Аббаса, Бимала Роя, Мринала Сена, Шьяма Бенегала, Сатьяджит Рэя хорошо известны. Нашим соотечественникам знакомы и имена индийских актеров: Раджа Капура («Мое имя - клоун», «Бродяга»), Наргис («Сезон дождей», «Господин 420»), Амитабха Баччана («Месть и закон»), Митхуна Чакраборти («Танцор диско»), Хемы Малини («Зита и Гита»), певицы за экранном, озвучивавшей многие роли, Латы Мангешкар.

Наибольший интерес у зрителей вызвал фильм «Бродяга», где снимался в главной роли Радж Капур. Москва и окрестности рыдали. Песня "Бродяга я..." стала хитом. Этот фильм шел на экранах нашей страны с 1954 - 1986 г ., прокатная лицензия продлялась 4 раза, его посмотрели десятки миллионов зрителей. У нас Капура «шутливо называли даже чрезвычайным и полномочным послом индийского кино». За 50 лет работы в кинематографе он поставил 17 картин, снялся в 70. Его фильмы "Бродяга" (1951), "Господин 420" (1955), "Сангам" (1964), "Мое имя клоун" (1970) и "Бобби" (1973) пользовались невероятной популярностью у советского зрителя. «Каждый его фильм становился событием в кинематографической жизни страны. У нас в стране уже одно упоминание имени Раджа Капура на рекламных афишах кинотеатра гарантировало фильму полный аншлаг. Когда в 1955 г . первый премьер-министр Индии Д. Меру впервые посетил СССР, то он с чувством удивления и зависти говорил журналистам, что его в Советском Союзе знают меньше, чем Раджа Капура», - вспоминает индолог, журналист Ю. Корчагов.

Картины Капура поражают зрителя искренним гуманизмом, верой в силу духа человека, воспевают идеальную любовь между мужчиной и женщиной. Герои Р. Капура романтики, прославляющие вечные истины - любовь к отчему дому, привязанность к родным, готовность ради близких к самопожертвованию. Радж Капур сумел вплести в канву развлекательного, зрелищного фильма социальные мотивы. «В 60-х годах закончилась эра романтических героев и героинь, которых олицетворяли Радж Капур, Раджеш Кханна, Дев Ананд, Наргис, Вахида Рехман и другие. Им на смену пришел супермен-"антигерой" Амптабха Баччана, который не страдал, не размышлял, а действовал, кулаками и оружием восстанавливая попранную справедливость. Апофеозом насилия стал вестерн "Месть и закон" (1975), вышедший у нас в прокате в сокращенном виде». Вот уже тридцать лет с афиш кинотеатров не сходит этот успешный фильм - это рекорд, сравнимый с рекордом "Унесенных ветром". Главную роль сыграл Амитабх Баччан, актер, который долгое время удерживает титул "звезды № 1".

Радж Капур и Амитабх Баччан стали первыми индийцами, чья слава вышла за пределы Индии. В 2000 году Национальной ассоциацией кинематографистов Индии Амитабх Баччан был провозглашен актером тысячелетия. Недавно английская компания Би-би-си проводила интернет-опрос пользователей на тему: «Кто величайшая суперзвезда всех времен?» Баччан, ко всеобщему изумлению, вышел на первое место. В музее мадам Тюссо появилась его восковая фигура, а, когда в Лондон приезжал Радж Капур, полицейские вынуждены были перекрыть движение около кинотеатров.

Безусловно, изюминкой индийских фильмов тех лет была прекрасная актриса Хема Малини. Её называют «индийская «Мона Лиза». Фильмы с ее участием: «Зита и Гита», «Любимый раджа», «Месть и закон», «Приключения Али-бабы и сорока разбойников» стали любимыми фильмами многих зрителей. Ей удалось на экране создать образ идеальной женщины, полный обаяния, добра и света, преданной любви и обворожительной красоты. Фильм «Зита и Гита» ( 1972 г .) - о девочках-близнецах, волею судьбы разлученных в детстве, был настолько популярен, что у нас в стране появились свои Зиты и Гиты, многих девочек стали называть такими именами.

В 70-е годы мода на диско опять вернула популярность индийскому кино. В фильме «Танцор диско» - трогательная история молодого человека, благодаря своему таланту сумевшего стать знаменитым певцом, поразила воображение многих зрителей. Считают, что это была вторая волна всенародной популярности индийского кино. Митхун Чакраборти, сыгравший в этом фильме главную роль, надолго стал кумиром для многих людей. Привлекательные внешние данные, отличная пластика, актерский талант сделали Джимми всенародным любимцем.

Необходимо отметить, что кинокартины и наших режиссеров демонстрировались в крупных городах Индии - С. Бондарчука, С. Герасимова, С. Ростоцкого, А. Тарковского, И. Таланкина. Эти картины не только знакомили индийского зрителя с советским кино, но оказывали значительное влияние на индийский кинематограф. В статьях индийских критиков находим: «Лишь в 50-е годы в Индии появились первые подлинно «кинематографические» фильмы, - пишет С. Бахадур. - Пионерами оказались режиссеры Сатьяджит Рей, Мринал Сен, и Ритвик Гхатак... Небезынтересен тот факт, что все эти три режиссера получили уроки языка кино, изучая труды Пудовкина и Эзенштейна. Таким образом, труды Пудовкина и Эзенштейна оказались существенно важными для формирования нового поколения индийских режиссеров».

Взгляды на кинематограф советских и индийских режиссеров совпадали. По признанию Сатьяджита Рея, ему очень помогли труды и фильмы наших знаменитых режиссеров. Фильм «Броненосец Потемкин» Эзенштейна он смотрел несколько десятков раз. «Основное, чему научил меня Пудовкин, - это серьезное отношение к кино как искусству. Прежде я был просто любителем, который шел в кинотеатр в погоне за удовольствием. Я не думал о просмотренных фильмах по-настоящему серьезно. Работы Пудовкина я прочитал в 1940 г . Это было за семь лет до того, как мы организовали киноклуб, и за двенадцать лет до того, как я начал снимать фильмы. Эзенштейну я обязан знакомству с интеллектуальным аспектом монтажа, а также мыслью о том, что кино - слияние всех видов искусств. Фильмы Эзенштейна я знаю от первого до последнего кадра».

С. Рэй - известный во всем мире режиссер-реалист, представитель так называемого «параллельного кино», употребляют и другие термины - «новое индийское кино», «индийский реализм». Это направление связано также с именами режиссеров Мринала Сена, Шьяма Бенегала, Гаутама Гхоша, Гириша Карнады и многих других. Задача режиссеров этого направления «вывести индийское кино из тупика, сделать его зеркалом социальной действительности, а не средством отвлечения от реальной жизни, "опиумом для народа", как говорил Мринал Сен, перефразируя известное высказывание К. Маркса. Они в основном ориентируются на интеллектуального зрителя, затрагивая самые сложные и болезненные проблемы сегодняшней Индии -национальной интеграции, распада традиционной патриархальной семьи, положение женщины в обществе, противоборства старого и нового на всех уровнях - от бытового до философского. Хотя в общем объеме фильмы режиссеров нового направления составляют не более трех-четырех процентов, но именно эти произведения достойно представляют индийскую кинематографию на международных фестивалях».

Не случайно работы С. Рея получили высокую оценку европейского зрителя. В 1956 году за фильм «Патхер Панчали» («Песнь дороги») на фестивале в Каннах был удостоен сразу двух «За лучший человеческий документ» и «Почетного диплома». Причем в этом фильме С. Рей был не только режиссером, но и сценаристом, автором диалогов, композитором.

Сотрудничество между нашими странами в области кинематографии не ограничивалось только просмотрами кинофильмов. Были и совместные проекты. Мастерами индийского и российского кино были сняты знаменитые ленты «Черный принц», «Путешествия за три моря», «Черная гора», «Али-Баба и сорок разбойников».

После распада Советского Союза индийскому кинематографу перестали уделять должное внимание. Все представительства "Совэкспортфильма" в этой стране были закрыты. Индийское кино исчезпо с российских экранов.

С 2000 года идет процесс возвращения индийского кино в Россию. Толчок этому дал последний визит В. Путина в Индию, после чего 2005 год был объявлен «Годом Индии в России».

Телеканал "Россия" в 2005 г . заключил долгосрочный контракт на показ индийского кино в нашей стране. «Это событие можно считать возвращением звезд Болливуда на российские телеэкраны, игнорировавшие продукцию индийской киноиндустрии почти 20 лет. Заместитель гендиректора телеканала "Россия" Владимир Троепольский заявил, что перед сделкой телеканал "долгое время изучал пристрастия и традиции российского и советского киносмотрения". "Мы хорошо помним, что любил наш зритель. Отличным поводом вернуться к истории стало 80-летие Раджа Капура", - заявил "Известиям" Троепольский. Договор о показе индийского кино в России, по его словам, не имеет временных ограничений: «На сколько может быть заключен контракт, если пакет индийского кино сопоставим с пакетом Голливуда?! Практически навсегда».

В сетку государственного телеканала «Россия» была включена воскресная программа «Сокровища индийского кино», в рамках которой были показаны «Танцор диско», «Бродяга», «Цветок в пыли» и другие хиты прошлых лет.

Индийские фильмы часто становятся участниками кинофестивалей России. Индия прислала на XVI Московский кинофестиваль 37 картин. Среди них были и бомбейские боевики, и социальные картины. На фестиваль «Новое индийское кино», прошедший в Екатеринбурге в 2004 г ., привезли 5 картин, снятых за последнее десятилетие ведущими режиссерами коммерческого кино.

Компания «Болливуд опшн», занимающаяся продвижением индийского кино в России, заключила договор с московским кинотеатром «Иллюзион», где еженедельно демонстрируются старые и новые индийские фильмы - как на языке оригинала, так и в переводе на русский. Компания выпускает ежемесячный журнал «Мир индийского кино». По словам генерального директора компании Аруна Кумара, новый детский фильм «Маленький волшебник» режиссера Хосе Пунофе станет участником Международного детского кинофестиваля в Артеке. Это первый трехмерный индийский фильм, который по техническому уровню компьютерной графики может конкурировать с самыми известными голливудскими лентами, такими как «Властелин колец» и «Гарри Поттер». В планах компании наладить контакты с российскими кинематографистами по съемкам совместных кинокартин.

Интерес к индийскому кино в России не угас. Об этом свидетельствуют высокие рейтинги телеканалов, на которых демонстрируются индийские фильмы. По всей России с большим успехом проходят фестивали и вечера индийского кино, фотовыставки, организованные Посольством Индии в России и российскими Обществами дружбы с Индией. В последнее время подобные мероприятия прошли в Москве, Санкт-Петербурге, Калужской области, Саратове, Воронеже, Екатеринбурге, Оренбурге, Архангельске, Великом Новгороде, Татарстане.

Многочисленными любителями индийского кино создано огромное количество сайтов, где собран различный материал: статьи, коллекции фильмов, фото, биографии любимых актеров. Трудно представить, сколько может быть этих людей, пересылающих друг другу фотографии своих кумиров, статьи из журналов.

Любители индийского кино могут сегодня приобрести и серию «Классика индийского кино», выходящую на видео.

Необходимо отметить, что интерес к индийскому кино возрос не только в России, но и во всем мире. В 2002 году картина «Лагаан» со знаменитым Амир Ханом в главной роли была номинирована на «Оскар» и заняла первое место по прокату в Америке среди зарубежных лент. В том же году в конкурсном показе Каннского кинофестиваля участвовал фильм Санджей Лила Бхансали «Девдас», а лента «Свадьба в сезон дождей» Миры Наир получила в Венеции главный приз фестиваля - «Золотого льва». Индийских актеров приглашают сниматься в Голливуд. Так после фильма «Искушение» актриса Маллика Шерават получила приглашение от голливудских продюссеров сняться вместе с Джеки Чаном в картине «Миф», а необыкновенно красивая актриса, Мисс мира 1994 года Айшвария Рай стала членом жюри Каннского фестиваля. Не секрет, что многие спецэффекты для американских фильмов создают индийские компьютерщики. Вспомним, что Найт Шьямалан, снявший «Шестое чувство», тоже индиец.

В России хорошо известно старое доброе индийское кино, однако современному поколению еще предстоит ознакомиться с современным индийским кинематографом и его нынешними стандартами.

Современное индийское кино - разноплановое, высокотехнологичное. Сейчас снимают не только хорошо знакомые нашему зрителю музыкальные мелодрамы, но и триллеры, боевики, социальные драмы, детективы.

Тенденции в индийском кино сильно изменились, режиссеры тяготеют к западным стандартам, используя самые современные технологии. Многие журналисты отмечают и другую тенденцию, характерную для современного индийского кино, - обретение фильмами идеологии. «Суть ее заключается в поддержании традиций собственной страны, формирование имиджа Индии в мире и воспитание «новой нации». Проводниками данной системы взглядов служат главные герои. Теперь они не только любят и страдают, но и произносят социально-политические лозунги. Так, в фильме «Наступит завтра или нет?» герой знаменитого актера Шах Рух Хана советует друзьям, переехавшим в Америку и открывшим свой ресторан, «привезти Индию в Америку!». То есть сделать бизнес прибыльным за счет адекватности той культуры, носителями которой они являются. Девушка в фильме Карана Джохара, приезжающая из Лондона доучиваться в Индию, доказывает своим одноклассникам, что «осталась верной своей культуре, даже проживая в Лондоне, и поет песню на хинди».

«Государство осознало, что стране, постепенно превращающейся в высокотехнологическую, пора, как это было в свое время в США, обрести кинематограф, «формирующий новую нацию». С этим согласны и потенциальные индийские инвесторы: они надеются, что новое индийское кино будет способствовать созданию нового, современного имиджа страны на мировых рынках. В новом кино, снятом с использованием современнейших технологий, должны действовать новые герои (в исполнении новых актеров). Такие высокопрофессиональные фильмы не стыдно вывозить на фестивали и на них не жалко тратить деньги «новым индийцам». Примером такого кино может стать весьма перспективная, как считают в Бомбее, картина «То смех, то слезы» с постаревшим, но по-прежнему популярным кумиром 1970-1980-х годов Амитабхом Баччаном и бюджетом в 8,4 млн. долл. - самым большим за всю историю Болливуда. Правительство и спонсорский капитал заинтересованы в успехе индийских фильмов как на традиционных рынках, так и на рафинированном Западе, -экспорт кинопродукции планируется увеличить на 120%».

Героями современных индийских фильмов становятся успешные индусы. Во многих фильмах зрители не увидят традиционных номеров с песнями, танцами, новые индийские фильмы не уступают многим европейским и американским картинам. Однако индийские фильмы не утрачивают свою национальную самобытность, их по-прежнему отличает целомудренность, патриотизм, музыкальность, торжество духовных и нравственных ценностей. Поэтому индийский кинематограф близок и понятен многим народам мира. Сейчас индийские фильмы очень популярны в Пакистане, Китае, Бразилии, Турции, Африке, Иране, Ираке, Афганистане, среднеазиатских республиках бывшего СССР. Кинокартины Индии периодически демонстрируются на экранах более 90 стран мира. Пока Россия замыкает список стран, в которых индийское кино пользуется спросом. Меньше нас закупают лишь Югославия и Вьетнам, в то время как в лидерах - США, Англия и Китай. Даже в США уже открыто более десятка кинотеатров, которые показывают только индийские фильмы. Ежегодно Индия экспортирует свои фильмы на 450-500 миллионов долларов.

Источник: http://cci.wl.dvgu.ru/ind_kino.htm

 Отправлено: 25.05.13 20:20. Заголовок: ИНДИЙСКИЙ КИНЕМАТОГР..

ИНДИЙСКИЙ КИНЕМАТОГРАФ
КРУПНЫМ ПЛАНОМ

Ждём ваших писем по адресу:

125130, Москва, А/Я № 11 (Корчагову Ю.Ф. - лично). Сразу после

получения письма мы сообщим вам наш e.mail для дальнейших контактов.

Источник: http://sitaara.narod.ru/

 Отправлено: 25.05.13 20:48. Заголовок: Традиционное кино не..

Традиционное кино нетрадиционное

Сначала 70-х годов Индия удерживает первое место в мире по выпуску фильмов. В 1990 году было выпущено рекордное количество фильмов - 948, и индийская кинопромышленность была занесена в Книгу рекордов Гиннесса.


Внастоящее время в Индии девять центров кинопроизводства: в Мумбае (прежнее название Бомбея), Тхируванантхапураме (Триванд-рум), Гувахати, Калькутте, Хайдарабаде, Ченнай (Мадрасе), Дели, Бангалоре и Куттаке. Больше всего кинолент выпускается на хинди и на четырех южно-индийских языках: тамили, телугу, каннада и малаялам. В Южной Индии, кстати, находится и основная масса действующих в стране кинотеатров. В 1998 году, например, на хинди было выпущено 153 киноленты, на тамили -133, на телугу - 124, на каннада - 72 и на малаялам - 69. Всего регистрационное свидетельство получили 693 фильма. Ежедневно 10 миллионов зрителей заполняют залы, чтобы хотя бы на три часа (средняя продолжительность каждого индийского фильма) окунуться в мир грез и иллюзий.
Деятели кинематографа в основном ориентируются на молодежную аудиторию, так как 75 процентов сегодняшнего населения страны, которое недавно перевалило за миллиард, составляют люди в возрасте до 35 лет. Современные "традиционные" индийские фильмы - кинокритики их называют общедоступными (popular) или кассовыми (commercial), - как правило, представляют собой нравоучительные сказки, где добро побеждает зло, а герои-супермены одерживают верх над плохими помещиками, жадными промышленниками, коррумпированными политиками и полицейскими с садистскими наклонностями. Подавляющее большинство таких кинолент - продукт массовой культуры для так называемого внутреннего употребления, театрализованное зрелище, рассчитанное, главным образом, на непритязательного зрителя. 30 лет назад великий индийский режиссер Сатьяджит Рей (1921-1992) довольно едко высказался о традиционном кинематографе на хинди: "Составные части среднего фильма на хинди хорошо известны: цветная пленка (предпочтительно "истмен"); штук 7-8 песен, исполненных голосами, которые все знают и любят; сольный или групповой танец (чем ритмичнее, тем лучше); плохая девушка - хорошая девушка; плохой юноша - хороший юноша; роман - но без поцелуев; слезы, грубый хохот, ссоры, погоня, мелодрама; герои, которые существуют в социальном вакууме; жилища, которых не найти вне стен павильонов; съемки натуры в Кулу, Манали, Ути, Кашмире, Лондоне, Париже, Гонконге, Токио... Да что там говорить? Посмотрите любые три фильма на хинди, и в двух из них вы обнаружите только что перечисленное".

С тех пор мало что изменилось, только фильмы теперь снимаются на "кодаке" и молодым влюбленным разрешили целоваться на экране. И все же попытаемся понять, что собой представляет добротно сделанное "традиционное" индийское кино, и прежде всего фильм на хинди, который является его синонимом. Почему эти картины пользуются популярностью, как в самой Индии, так и за ее пределами: в Южной и Юго-Восточной Азии, в Восточной Африке, на Маврикии, в странах Карибского бассейна, Латинской Америки, Ближнего Востока, в Великобритании, Канаде, Австралии, США, а также в России и других государствах бывшего Советского Союза?


В СССР первый индийский фильм "Дети Земли" (реж. Х.А. Аббас) вышел в прокат в 1949 году, еще при жизни Сталина, в эпоху "железного занавеса". Он был дублирован на русский язык.

В середине 50-х годов после исторического визита Хрущева и Булганина в Индию и ответного визита Неру в СССР эта страна перестала быть для нас terra incognita. "Открытие Индии" сопровождалось широким развитием внешнеэкономических связей, невиданным интересом к индийской культуре и, не в меньшей мере, к индийскому кинематографу. В Дели, Бомбее, Мадрасе и Калькутте были открыты Дома советской науки и культуры, а также представительства "Совэкспортфильма", отбиравшие для закупки и дубляжа на русский язык новинки индийской кинематографии. Благодаря усилиям "Совэкспортфильма" в нашем прокате демонстрировались 250 картин.

К сожалению, после распада Советского Союза в независимой России Индии перестали уделять должное внимание. Все представительства "Совэкспортфильма" в этой стране были закрыты. Кто-то из "умников" решил, что индийское кино не нужно российскому зрителю. Поэтому за последние 10 лет в нашем кинопрокате не появилось ни одного нового индийского фильма.

Исторически сложилось так, что в представлении нашего рядового зрителя "традиционное" индийское кино ассоциировалось исключительно с именем актера и режиссера Раджа Капура (1924-1988). У нас Капура шутливо называли даже чрезвычайным и полномочным послом индийского кино. За 50 лет работы в кинематографе он поставил 17 картин, снялся в 70. Его фильмы "Бродяга" (1951), "Господин 420" (1955), "Сангам" (1964), "Мое имя клоун" (1970) и "Бобби" (1973) пользовались невероятной популярностью у советского зрителя. В Московском музее кино их до сих пор показывают во время ретроспектив режиссера. Капур работал в русле бомбейского, преимущественно коммерческого кинематографа. Мелодрама в самых различных модификациях была его излюбленным жанром, но наполнение она получала разное. Если в 40-е годы Капур отдавал предпочтение лирической мелодраме, создавая романтичные "гимны любви", то в 50-е годы в его фильмах налицо уже социальное содержание. Он выступает с четких демократических позиций, как борец за новые общественные отношения. Однако в последующее десятилетие, начиная с фильма "Сангам", режиссер снова возвращается к апробированной им романтической мелодраме. Романтические тенденции прослеживаются и во всех его семейно-бытовых мелодрамах 70-80-х годов, где призывы к духовно-нравственному самоусовершенствованию оказываются неотделимыми от соблюдения религиозно-этических норм поведения.


Фильмы Раджа Капура со всеми присущими им атрибутами - мелодраматическими сюжетами, ориентацией на культ звезд, нередко съемками в роскошных интерьерах, оригинальными песенно-танцевальными номерами и т.п. - внешне похожи на "традиционное" индийское кино. Вместе с тем, они решительно отличаются от массы ремесленных поделок (к сожалению, только их сейчас тиражируют на видео наши полукустарные студии, озабоченные погоней за прибылью) своим высоким профессионализмом, кинематографической культурой, ясно просматриваемой связью с традициями индийского искусства.

"Традиционное" кино изначально формировалось под воздействием двух эпических поэм "Махабхараты" и "Рамаяны", театра на санскрите, народных театров на новоиндийских языках, как то: "Рамлила" и "Кришналила" (Уттар Прадеш), "тамаша" (Махараштра), "якшагана" (Карнатака), "наутанки" (Раджастхан), "бхаваи" (Гуджарат), "джатра" (Бенгалия) и других, а также театра парсов. Оно испытало на себе влияние голливудских фильмов.

Сюжеты из "Махабхараты" и "Рамаяны" легли в основу религиозно-мифологических фильмов родоначальника кинематографии Дхундираджа Говинда Пхалке (1870-1944), более известного под именем Дада Сахеб Пхалке. Систематическое обращение к поистине неисчерпаемому кладезю образов, тем и сюжетов мифологии индуизма обеспечивало кинокартинам популярность и общедоступность. В начале 30-х годов мифология присутствовала в сюжетах 40 процентов фильмов. Со временем процент мифологических картин стал падать и в последние годы стабилизировался на относительно невысоком уровне пяти процентов. Сюжетные мотивы, взятые из "Махабхараты", прослеживаются и в творчестве современных режиссеров, например, в фильмах "Век машин" Шьяма Бенегала и "Волна" Кумара Шахани.

В середине 30-х годов кинематограф превратился в самое массовое и любимое времяпрепровождение миллионов индийцев. Один из лидеров национально-освободительного движения, ставший в 1947 году первым премьер-министром Индии, Джавахарлал Неру говорил: "В Индии влияние кино во много раз сильнее, чем влияние книг и газет, вместе взятых".


Чандулал Шах (1898-1975) был первым режиссером, который начал адаптировать на индийский лад сюжеты, взятые из голливудских фильмов. Конвейерная система производства позволяла ему в первой половине 30-х годов снимать на его собственной студии "Ранджит" до шести фильмов в год.

С течением времени у индийского зрителя выработалось отношение к кино как к театрализованному зрелищу. Именно такими и были в подавляющем своем большинстве религиозно-мифологические и исторические фильмы 20-30-х годов, трюковые и костюмные 30-40-х, сентиментально-романтические мелодрамы 40-50-х, социально направленные киноленты 60-х годов.

Начиная с 70-х годов, общий процесс развития коммерческого кинематографа определяют семейно-бытовая мелодрама и боевик. Надо отметить, что традиционная созерцательная мелодрама театрального характера все больше приобретает "кинематографический" вид, испытывая тенденцию к слиянию с боевиком. Так, в боевиках 80-х годов в качестве мелодраматического ингредиента непременно присутствует любовная линия, а мелодрама становится более динамичной за счет приключенческой интриги. В последние годы даже появился особый гибрид боевика с мелодрамой, нечто вроде "идиллии с насилием", где первая половина картины развивается по канонам традиционной мелодрамы, а вторая - остросюжетного боевика.

Говоря о такого рода продукции, ставшей своеобразным эталоном популярного кинозрелища, духовным ширпотребом для непритязательного зрителя, старейший индийский актер Ашок Кумар с горечью констатировал: "Современные коммерческие киноленты выглядят как иностранные - настолько в них малоощутимы жизнь нашего общества и богатство национальной культуры".

В 60-х годах закончилась эра романтических героев и героинь, которых олицетворяли Радж Капур, Раджеш Кханна, Дев Ананд, Наргис, Вахида Рехман и другие. Им на смену пришел супермен-"антигерой" Амитабха Баччана, который не страдал, не размышлял, а действовал, кулаками и оружием восстанавливая попранную справедливость. Апофеозом насилия стал вестерн "Месть и закон" (1975), вышедший у нас в прокате в сокращенном виде. Герои этого фильма Виру (Дхармендра) и Джайдев (Баччан) - преступники-рецидивисты, которых нанимает Тхакур Сахеб, офицер полиции в отставке, чтобы расквитаться со своими обидчиками и заодно избавить крестьян от разбойников. Амджад Кхан, сыгравший роль Габбара Сингха, главаря бандитов, сразу стал знаменитым. "Месть и закон" демонстрировался в Бомбее в течение пяти лет.


Во второй половине 70-х - первой половине 80-х годов Баччан безраздельно господствовал на бомбейском киноолимпе, удерживая целое десятилетие титул "суперзвезды". Накануне 2000 года Баччан был провозглашен актером тысячелетия.

В Музее мадам Тюссо даже появилась его восковая фигура.

Претерпела изменение и роль героини. Она все чаще становится жертвой насилия. Впервые сцена изнасилования появилась в фильме "Весы правосудия" (реж. Б.Р. Чопра, 1980).

В Индии, как и в США, сложился и процветает культ кинозвезд. Наряду с этим кассовый успех фильму гарантируют песенно-танцевальные номера. Песни из кинофильмов в значительной мере можно считать предшественниками современных видеоклипов. Еще до выхода картины в прокат они тиражируются на аудиокассетах, звучат с экранов телевизоров. Иногда киномузыка может даже обеспечить успех посредственному фильму, а песня-хит - сделать актера-дебютанта знаменитым. "Музыка, - как говорит известный актер Шахрукх Кхан, звезда номер один современного индийского кинематографа, -рекламная кампания картины".

70-е годы можно назвать золотым десятилетием "нетрадиционного" или, как его иначе называют, "параллельного" кино. За ним закрепились также названия "art-cinema" и "новая индийская волна".

Большую роль в становлении "нетрадиционного" кинематографа сыграла Национальная корпорация развития кино (НФДК), которая оказала финансовую поддержку многим известным и начинающим режиссерам. С помощью НФДК Мринал Сен снял "Бхуван Шом" (1969), а Мани Каул - "Хлеб наш насущный" (1969).

Беспроцентные ссуды на создание фильмов получили также Кумар Шахани, Сайд Ахтар Мирза, Кетан Мехта и другие выпускники национального Института кино и телевидения. В развитие "нетрадиционного" кинематографа большой вклад внесли региональные режиссеры: Мринал Сен (1923), Гаутам Гхош (1950), Апарна Сен (1945) из Западной Бенгалии, Раму Кариат (1927-1979), Г. Аравиндан (1935-1991), П.А. Бэкер (1940-1993), Адур Гопалакришнан (1941) из Кералы, Гириш Карнад (1938), Б.В. Карантх (1929), Гириш Касаравалли (1949) из Карнатака, Мани Ратнам (1956) из Тамилнаду и др. Их картины по стилистике близки к образцам западного кинематографа.

Создатели "нетрадиционного" кинематографа не придерживаются одинаковых идейно-эстетических взглядов, но всех их объединяет одно желание - вывести индийское кино из тупика, сделать его зеркалом социальной действительности, а не средством отвлечения от реальной жизни, "опиумом для народа", как говорил Мринал Сен, перефразируя известное высказывание К. Маркса. Они в основном ориентируются на интеллектуального зрителя, затрагивая самые сложные и болезненные проблемы сегодняшней Индии - национальной интеграции, распада традиционной патриархальной семьи, положение женщины в обществе, противоборства старого и нового на всех уровнях - от бытового до философского. Хотя в общем объеме фильмы режиссеров нового направления составляют не более трех-четырех процентов, но именно эти произведения достойно представляют индийскую кинематографию на международных фестивалях. Они демонстрируются по каналам отечественного и зарубежного телевидения и на Неделях индийского кино, идут в коммерческом прокате.


В настоящее время индийская кинематография испытывает серьезную конкуренцию со стороны телевидения и видео. Помимо основного канала государственного телевидения "Дурдаршан", зрители могут смотреть развлекательный канал "Метро", частные каналы Star TV и Zee TV, а также кабельные на разных индийских языках. Значительную часть телевизионного времени занимают кинофильмы и телесериалы с частыми рекламными вставками, а также песни из кинофильмов.

Одним из первых индийских телесериалов была "мыльная опера" "Мы люди" (1984-1985). Большой рейтинг имели также сериалы "Рамаяна" (реж. Рамананд Сагар, 1986-1988) и "Махабхарата" (реж. Б.Р. Чопра, 1988-1990), сделанные на материале одноименных эпических поэм. Их посмотрели 75 процентов телезрителей. "Рамаяна" состояла из 91 серии, "Махабхарата" - из 94.

Сейчас трудно сказать что-либо определенное о дальнейшей судьбе "традиционного" или развлекательного и "нетрадиционного" или социального кино. Они развиваются во взаимодействии и, по всей видимости, со временем грани между ними будут стираться. Многие актеры, дебютировавшие в фильмах режиссеров "art-cinema", теперь стали звездами коммерческого кинематографа. В то же время режиссеры "нетрадиционного" кино стремятся сделать свои картины более доступными массовому зрителю, обогащая их песенно-танцевальными номерами. Ведь, в конечном счете, кино снимается не ради кино, а для зрителя.

http://www.centre.smr.ru/win/facts/india/kino01.htm

 Отправлено: 26.05.13 20:52. Заголовок: КИНЕМАТОГРАФ ИНДИИ ..

КИНЕМАТОГРАФ ИНДИИ

Кинематограф Индии представлен фильмами снятыми в различных регионах страны и включает в себя кинематографы штатов Андхра-Прадеш, Ассам, Гуджарат, Харьяна, Джамму и Кашмир, Карнатака, Керала, Махараштра, Орисса, Пенджаб, Тамилнад и Западная Бенгалия. Кинематограф приобрёл популярность по всей Индии, в год производится более 1000 фильмов. Экспатрианты в таких странах, как США и Великобритания, продолжают вызывать среди международной аудитории интерес к индийским фильмам на различных языках.

В XX веке индийский кинематограф, наряду с голливудской и китайской киноиндустрией, стал глобальным предприятием. В конце 2010 года сообщалось, что по годовому производству фильмов Индия занимает первое место, опережая Голливуд и Китай. Индийские фильмы идут на экранах более 90 стран мира.

Индия принимает участие в международных кинофестивалях, где её представляли такие режиссёры как Сатьяджит Рай, Мринал Сен, Ритвик Гхатак, Говиндан Аравиндан, Адур Гопалакришнан, Мани Ратнам и Гириш Касаравалли. За рубежом имели успех фильмы режиссёров Шекхара Капура, Миры Наир, Дипы Мехты и Нагеша Кукунура. Индийское правительство отправляло киноделегации в другие страны, такие как США и Япония, в то время как Гильдия кинопродюсеров направляла аналогичные делегации в Европу. Шиваджи Ганесан и S. V. Ranga Rao выиграли первую международную награду в номинации «Лучший актёр» на Афро-азиатском кинофестивале в Каире и Индонезийском кинофестивале в Джакарте за роли в фильмах Veerapandiya Kattabomman и Nartanasala в 1959 и 1963 годах.

Индия является крупнейшим в мире производителем фильмов. В 2009 году в Индии было выпущено в общей сложности 2961 фильмов, из них 1288 художественных фильмов. Обеспечение 100 % прямых иностранных инвестиций сделало индийский кинорынок привлекательным для иностранных компаний, таких как 20th Century Fox, Sony Pictures Entertainment, Walt Disney Pictures и Warner Bros. Индийские компании, такие как Zee, UTV, Suresh Productions, Metro BIG Cinemas и Sun Pictures, также принимают участие в создании и дистрибуции фильмов. Налоговые льготы способствовали буму мультиплексов (многозальных кинотеатров) в Индии. К 2003 году как минимум 30 кинокомпаний имели листинг акций на Национальной фондовой бирже Индии.

Индийская диаспора за границей состоит из миллионов индийцев, им доступны индийские фильмы на DVD-дисках и в кинотеатрах тех стран, где показ фильмов коммерчески выгоден. Это приносит до 12 % от общего дохода индийского кинематографа, который в 2000 году оценивался в 1,3 млрд долларов. Другой существенный источник дохода — музыка к фильмам, которая приносит 4-5 % от всего дохода.

ИСТОРИЯ

Кадр из фильма «Раджа Харишчандра» — первого индийского полнометражного фильма
Девика Рани и Ашок Кумар в фильме Achhoot Kanya (1935)

В июле 1896 года в Бомбее (ныне Мумбаи) были показаны фильмы братьев Люмьер[17]. Первый короткометражный фильм в Индии, «Цветок Персии» (англ. The Flower of Persia; 1898), снял Хиралал Сен[en][18]. Первый немой индийский полнометражный фильм «Раджа Харишчандра» (1913), объединив в нём элементы санскритских эпосов, снял Дадасахеб Фальке[en], специалист по индийским языкам и культуре. Женские роли в фильме исполняли актёры[19]. Первую индийскую сеть кинотеатров создал в Калькутте антрепренёр Джамшеджи Фрамджи Мадан[en], который курировал производство 10 фильмов в год, а затем распространял их по всему Индостану[19].

В начале XX века кино завоевало популярность у всего населения Индии, независимо от их доходов[17]. Обычным людям билеты продавали по невысокой цене, а за дополнительные удобства необходимо было доплатить[17]. Люди стекались к кинотеатрам, так как этот вид развлечений был доступен очень многим — в Бомбее билет стоил всего одну анну (4 пайса)[17]. Индийский коммерческий кинематограф всё чаще стал приспосабливаться к просьбам народных масс[17]. Молодые режиссёры стали включать в фильмы элементы общественной жизни и культуры Индии[20]. Другие привносили идеи со всего света[20]. В это время индийское кино стало известно во всём мире[20].

14 марта 1931 года вышел первый звуковой индийский фильм Alam Ara режиссёра Ардешира Ирани[en][19]. 15 сентября 1931 года вышел первый звуковой фильм на телугу Bhakta Prahlada, а 31 октября 1931 года — первый звуковой фильм на тамильском языке «Калидаса» (англ. Kalidas) продюсера и режиссёра Х. М. Редди[en][21]. Это были первые два звуковых фильма, которые были показаны в кинотеатрах южной Индии[22]. С началом эры звукового кино некоторые кинозвёзды стали получать высокие гонорары за свою работу[19]. Благодаря развитию звуковой технологии, в 1930-х годах в Индии начали снимать музыкальные фильмы, такие как Indra Sabha и Devi Devyani, положив тем самым начало стилю song-and-dance (рус. «песня и танец»)[19]. К 1935 году производством фильмов стали заниматься киностудии, которые появились в крупнейших городах, таких как Ченнай, Калькутта и Мумбаи. Успех фильма «Девдас», который сумел завоевать популярность аудитории по всей стране, подтвердил их профессиональное мастерство[23]. Киностудия Bombay Talkies[en], созданная в 1934 году, и Prabhat Studios в Пуне начали производство фильмов, предназначенных для маратхиязычной аудитории[23]. Режиссёр Р. С. Чоудхури (англ. R. S. D. Choudhury) в 1930 году снял фильм «Гнев» (англ. Wrath), который был запрещён правительством Британской Индии, так как в нём были показаны лидеры Индийского национально-освободительного движения[19].

После Второй мировой войны появился новый жанр — масала, это название используют для обозначения фильмов, которые сочетают в себе мюзикл, танцы, мелодраму и т. д.[23]. Южно-индийский кинематограф приобрёл известность после выхода на экраны фильма С. С. Васана Chandralekha[23]. В 1940-х годах на Южную Индию приходилась почти половина всех кинотеатров страны и кино стало рассматриваться как инструмент культурного возрождения[23]. После раздела Британской Индии ряд киностудий перешёл недавно образованному Пакистану[23].

После обретения Индией независимости, на кинематограф страны было обращено внимание комиссии С. К. Патила (англ. S.K. Patil)[24]. Председатель комиссии С. К. Патил рассматривал кино в Индии как «сочетание искусства, промышленности и зрелищ», отметив при этом его коммерческую ценность[24]. Патил рекомендовал создать корпорацию Film Finance Corporation в подчинении Министерства финансов[25]. Этот вопрос был рассмотрен в 1960 году, и была создана организация, которая была призвана оказывать финансовую поддержку талантливым кинематографистам Индии[25]. В 1949 году индийское правительство создало Films Division, которое в итоге стало крупнейшим производителем документальных фильмов в мире, создавая более 200 короткометражных документальных фильмов на 18 языках в год[26].

В 1940-х и 1950-х годах стало расти число реалистичных фильмов, таких как Nabanna (1944) режиссёра Биджона Бхаттачарии[en], основанного на событиях голода в Бенгалии в 1943 году, и «Дети Земли» (1946) режиссёра Ходжи Ахмада Аббаса[24].





[/URL]
Кадр из фильма «Раджа Харишчандра» — первого индийского полнометражного фильма

[/URL]
Девика Рани и Ашок Кумар в фильме Achhoot Kanya (1935)



Источник: http://ru.wikipedia.org/wiki/%CA%E8%ED%E5%EC%E0%F2%EE%E3%F0%E0%F4_%C8%ED%E4%E8%E8

 Отправлено: 15.07.13 00:35. Заголовок: Биография Дилип Ку..

Биография


Дилип Кумар - величайший актер серебряного экрана, по праву заслуживший звание самого эмоционального актера хинди-кинематографа. И хотя он, участвовал в фильмах разных жанров, и без труда балансировал между легковесным "Shabnam" (1947) и интенсивным "Andaaz" (1949), ультра серьезным "Daag" (1952) и развлекательным "Azaad" (1955), он, прежде всего, запомнился всем как Король Трагедии.
Дилип Кумар (настоящее имя - Юсуф Кхан) родился 11 декабря 1922 года в Пешаваре (нынешний Пакистан) в многодетной семье, где помимо него было еще 12 детей. Позднее семья переехала в Махараштру, где занималась успешной торговлей фруктами. Навыки снабженца, полученные в армии, позволили Дилипу Кумару основать свое собственное дело.
Каким образом Дилип Кумар оказался в Бомбее, история умалчивает. Однако уже в 1944 году его первой ролью стала роль молодого героя бомбейских сплетен в фильме Дивика Рани "Jawar Bhatta". Примечательно, но на этом фильме начинающий кинематографист Радж Капур впервые участвовал в кинопроцессе, правда, всего лишь в качестве прислуги. Затем, молодому актеру повезло: он присоединился к звездному составу фильма "Jugnu" (1947), где сыграл с поющей дивой тех лет Нурджихан. Это появление сложно было назвать настоящим прорывом. Только немалый успех фильма "Mela" (1948), представляющего собой мелодраму в стиле картины "Девдас", обеспечил Дилипу Кумару целую плеяду картин, где он представал на экране в роли обреченного влюбленного, нередко заканчивающего жизнь трагически. Среди них такие фильмы "Andaaz" (1949), где он сыграл с Раджем Капуром и Наргис, "Deedar" (1951) и, конечно, "Девдас" ("Devdas", 1955).

Драматические перипетии любовного треугольника в "Девдасе" были буквально созданы для такого актера как Дилип Кумар. Новелла "Девдас" была написана Саратом Чандра Чаттопандье в 1917году и экранизирована множество раз: первый раз в 1928 в немой версии, в 1935 на бенгали, но самая популярная версия была снята Бималом Роем с Дилипом Кумаром в 1955 году. Римейк фильма, созданный в 2002 году режиссером Санджаем Лила Бхансали, где эту роль сыграл Шахрукх Кхан, хорошо знаком отечественному зрителю. Шахрукх не раз признавался, как ему нелегко было играть эту роль после Дилипа Кумара, который, по его мнению, "довел Девдаса до совершенства". Только то, что Дилип Кумар с самого начала поддерживал этот проект, вселяло в актера уверенность в правильности того, на что он осмелился. "Девдас" хотя и вызвал противоречивые отклики на родине, произвел настоящую сенсацию в Каннах,
Тяжелый маньеризм, глубокий психологизм и удивительное внутреннее чутье трагедии позволили Дилипу создать такие характеры, которые никто не мог воспроизвести в последствии. Таким он был в "Девдасе" и в "Dil Diya Dard Liya" (1966) - адаптации знаменитого классического английского романа "Грозовой перевал" Эмилии Бронте.

Воплощение на экране таких серьезных характерных ролей в скором будущем не могло не заявить о себе самым недвусмысленным образом: у Дилипа Кумара начались проблемы с психикой, появились затяжные депрессии и нервные срывы. По совету психиатра он переключился на более легкие музыкальные фильмы, и, что удивительно, почувствовал себя в жанре комедии как рыба в воде. Примером тому могут служить "Azaad" (1960) и "Kohinoor" (1960), где актер показал зрителям совершенно иного, феерического Дилипа Кумара.
Несомненно, главными фильмами в карьере актера стали "Великий Могол" ("Muhgal-e-Azaam", 1960) и "Ганга и Джамна" ("Ganga Djamuna", 1961) - фильмы, где его драматический талант позволил ему достигнуть подлинного совершенства. "Muhgal-e-Azaam" - абсолютно культовая картина, на которой выросло не одно поколение современных звезд (от Баччана до Шахрукха), представляла собой, кинематографическую адаптацию истории любви принца Салима и придворной танцовщицы Анаркали, чьи имена стали нарицательными и заняли достойное место среди имен великих возлюбленных всех времен и народов.
Сюжет имеет реальную подоплеку: существует легенда, возникшая вокруг падишаха Акбара (в фильме его играет Притхивирадж Капур) - одного из самых известных правителей из династии Великих Моголов, правивших Северной Индией с XV по середину XIX века, и его сына Акбара Джа-хангира, выведенного в фильме под именем Салим. Когда наследный принц влюбился в придворную танцовщицу Анаркали и изъявил желание жениться на ней. он столкнулся с категорическим непониманием отца, В результате тяжелого конфликта. Салим, был отправлен в тюрьму с приговором "навеки и до смерти", а Анаркали ожидало не менее страшное решение - приказание заживо замуровать танцовщицу в стену. Однако в последний момент Акбар отменил смертные приговоры и сохранил любовникам жизнь и свободу.

Режиссер К.Асиф снимал фильм в течение девяти лет. Съемки проходили в основном на фоне естественных декораций - в Красном форте города Агры. Фильм был черно-белым, за исключением трех эпизодов, которые снимались на "экспериментальной" цветной кодаковской пленке. В 2004 году Болливуд выпустил полностью цветную, оцифрованную версию старой ленты. Режиссерская и операторская работа и, безусловно, исполнение главных ролей Дилипом Кумаром и звездой 50-60-х красавицей Мадхубалой вызывало такое сильное эмоциональное потрясение, что не могло не отразиться на мироощущении многих современных индийских кинематографистов. К примеру, Винод Кханна признавался, что на его решение стать актером еще в юном возрасте повлиял первый же просмотр "Muhgal-e-Azaam". Санджай Лила Бхансали был уверен, что "если эти мастера вас не вдохновляют, вы - увы, не художник".
"Ганга и Джамна" - знаковый фильм в карьере Дилипа Кумара, в котором он не только сыграл одну из лучших своих ролей, но и выступил продюсером и автором сценария. Трагическая история двух братьев, из которых один - полицейский, другой - бандит, в последствии не раз обретала экранную жизнь: например, та же фабула была использована в гениальной "Стене" ("Devaar", 1975) Яша Чопры, где в качестве братьев-антагонистов выступили Амитабх Баччан и Шаши Капур. В "Ганге и Джамне" Дилип Кумар демонстрирует не только талант придумывать правильные истории и великолепный актерский диапазон, но и совершенное владение диалектом Бходжпури. Многие были удивлены, когда "Filmfare" за лучшую роль достался не ему, а Раджу Капуру за менее пронзительный фильм "В стране, где течет Ганга" ("Jis Desh Vtin Ganga"). В "Ганге и Джамне" экранной партнершей Дилипа Кумара стала бойкая Виджаянтимала, спустя три года сыгравшая с ним в авантюрно-политическом "Заговоре" ("Leader") - в фильме, также созданном по сюжету Дилипа, и где он на протяжении всего действия виртуозно варьирует комедийные и трагические ипостаси своего таланта.

В 1966 году Дилип Кумар женился на актрисе Сайре Бану, и вместе с юной Мумтаз сыграл в комедии "Рам и Шиам" ("Ram Aur Shyam"), где искрометно исполнил двойную роль, продемонстрировав острое как лезвие бритвы комическое чувство времени. Однако в 70-х он фактически не снимался, освободив место звезды номер один, постепенно восходящему на Олимп популярности Амитабху Баччану.
Грандиозное возвращение Дилипа Кума-ра в киноиндустрию состоялось только в начале 80-х, в фильмах Маноджа Кумара "Kranti" (1981) и Рамеша Сиппи "Shakti" (1982). В последнем он сыграл вместе с Амитабхом Баччаном и Смитой Патиль. Эта роль стала автобиографической и окончательно сформировала его статус легенды. Один из знаменитых сценаристов "Shakti" Салим Кхан, говорил: "Мы были удивлены, что он придал характеру, созданному нами, совершенно новые очертания. Очень редко случается, что у вас на руках компетентный сценарий, а фильм выходит за рамки придуманного вами. Тем не менее, Дилип Кумар понял свою роль и усилил ее в присущей ему манере". Несмотря на то, что фильм не сделал большие сборы, некоторые считают его лучшим фильмом Рамеша Сиппи, а Дилип Кумар закономерно получил за свою работу награду "Filmfare".
Вплоть до последнего времени Дилип Кумар продолжал играть роли характерных центральных персонажей, но далеко не все они были коммерчески успешными. Одним из таких фильмов стал "QILA" (1998) режиссера Умеша Мехры, где Дилип Кумар великолепно сыграл двойную роль братьев-близнецов. У современного зрителя до такой степени изменился вкус, что некоторые кощунственно обвиняли Дилипа Кумара в подражательстве Шахрукху Кхану.
Интересный факт. В то время как многие болливудские актеры активно выражают стремление сняться в Голливуде, Дилип Кумар в свое время отклонил предложение Century Fox сыграть в фильме "The rains came". И что поразительно, наотрез отказался сниматься в картине "Лоуренс Аравийский" Дэвида Лина (роль получил в последствии Омар Шариф). Великий актер прокомментировал свое решение философски: "У себя на базаре ты наслаждаешься своим статусом определенности. Какой смысл бродить по незнакомым полям, где тебе нечего сказать?".
На протяжении многих лет блестящие актеры и знаменитые болливудские звезды безуспешно пытались копировать его стиль, но никто не смог заменить его. Это доказывает только одно - Дилип Кумар и по сей день остается единственным и неповторимым актером не только хинди кинематографа, но и мирового кино в целом.


Анастасия Белокурова
indiatv.ru/forum

 Отправлено: 15.07.13 00:38. Заголовок: Амитабх Баччан "..

Амитабх Баччан

"Они избрали кумиром не того человека"

Волны катились туда, где он стоял. Затем они отхлынули, унося в океан обрывки бумаги, лежавшие у его ног. Он пристально смотрел, как они исчезают, руки его были засунуты глубоко в карманы брюк. Затем он сделал шаг назад. Волны вернулись и смыли его следы. Он проводил их взглядом: Взгляд на волны всегда очаровывает меня... Иногда я мечтаю о дне, когда эти волны унесут меня с собой, смывая следы моего существования - сказал он без всяких эмоций.

Я недоверчиво переспросил: - Ты устал от миллионов поклонников, молящихся на тебя?

- Нет, сегодня уже нет. Я перестал думать об этом. Было бы несправедливо отправиться в мир иной, когда на тебя надеются миллионы людей, моя семья, мои друзья... Он повернулся и посмотрел на море: Я испытываю трепет перед ним. Оно подавляет. Для меня море символизирует человеческую мысль. В его пучине так много волнения...

Амитабх Баччан. Человек, которого невозможно описать словами. Нелегко понять и объяснить его, потому что он держит тебя на расстоянии. Даже в гуще людской суеты, лести, и под несметным количеством взглядов работают инстинкты, охраняющие его тайну. Отношения с ним никогда не бывают "на равных". Его альтернатива - говорить или уйти в свою раковину. Иногда, когда кажется, что вот-вот барьеры будут сломлены, он опять уходит и прячется от посторонних взглядов.

Чемоданы, полные фотоальбомов, лежат рядом. Амитабх просматривает один из них, улыбается, подолгу рассматривает нужную фотографию. Фото - его страсть. Он выбирает одну фотографию Джайи - женушки, как он любовно ее называет. Джайя здесь превосходно выглядит. Этот цвет ей здорово идет! Я сфотографировал ее в молитвенной комнате, и Джайя об этом не знала. Следующее фото - Шветы. Этот искренний смех... А это - фото его сына Абхишека. Баччан-младший схвачен нечестно: Абхишек не хотел, чтобы я его фотографировал. Наверное, потому, что я дразнил его в этот день. Он хочет быть актером, когда вырастет, но у него есть ложное подозрение, что я его не пойму. Правда, он никогда мне об этом не говорил, а рассказывал все Джайе. Итак, я играл с ним в игру. Я спросил Швету, кем она хочет стать. Она ответила - "Доктором". "Хорошо", - сказал я, поворачиваясь к сыну. "Папа, ты меня спрашивай, а я отвечу "да" или "нет". Итак, я начал: инженер, врач, учитель... Я спрашивал его обо всех профессиях, кроме актера. Он отвечал мне: "Нет, нет, нет...". В конце концов, он взорвался: "Папа, ты же знаешь! Я знаю, что ты знаешь! Почему же ты спрашиваешь?" Он рассердился и вышел злой... Амитабх долго смотрит на фотографию и внезапно закрывает альбом: Я уверен, что тебя это не интересует, - говорит он и убирает альбом.

Амитабх Баччан не хочет следовать нормам "звезды"..., кроме тех, которые его устраивают. Как он сам говорит: Я думаю, люди неправильно представляют себе, кто же такой на самом деле Амитабх Баччан. Его отчужденность создает ту ауру, которая увеличивает, а не уменьшает к нему людской интерес. И сегодня он старается отвечать взаимностью на внимание и мольбы своих поклонников, его скромность, пластичность прибавляют новые качества к его и без того невероятной привлекательности.

Подлинный эпизод из его жизни: съемочная площадка, обычный день. Ассистенты снуют туда-сюда, техники выкрикивают инструкции. В углу, рядом с дверью, сидит Амитабх в наушниках, ожидая приглашения на съемку. Неожиданно к Амитабху подходит пожилая женщина, и до того, как помощник Правин успеет остановить ее, она пожимает руку обожаемого кумира. На секунду воцарилась полная тишина. Амитабх с удивлением смотрит на женщину, не говоря ни слова. Обычно его молчание вселяет в людей трепет и страх, но она рассказывает ему о себе. Небогатая поклонница, она мечтает о том дне, когда он посетит ее дом. Амитабх, тронутый наивностью незваной гостьи, непринужденно болтает с ней, но ничего не обещает. После того, как поклонница уходит, оставив бумажку с адресом, начинаются съемки и этот случай все забывают.

Три дня спустя в дверях ветхого домика появляется Амит, одетый бедно, с накинутой на плечи шалью. Он молча опустился в кресло на глазах ошеломленной женщины. Она выбежала из дома и вернулась уже с фотографом и букетом цветов в руках. Эта новость о двухчасовом визите идола распространяется на следующий день. Все его поздравляют, но он поражен: Поздравления?! За что? Старая леди просила, и я пришел. Больше ничего... Зачем эта суматоха?

Потому что тебе выпала участь быть Амитабхом-"звездой" - напоминаю я ему.

При чем тут успех? Я подумал: смешно смотреть на все через призму успеха. Люди видят спокойную, несколько отчужденную личность и спрашивают, почему он такой? Затем они видят его на экране эмоциональным и возбужденным и снова спрашивают, почему он играет такие роли? Успех, мой или чей-нибудь еще - это временно. Вот почему я никогда не теряю голову и всегда ожидаю худшего. Я готовлюсь к закату. Я понимаю, что мое теперешнее положение дарит мне кучу "друзей". Люди, которые навязывают мне свое расположение, едва ли узнают меня, когда я потеряю свою популярность. Да, немногие останутся, и я смогу их по пальцам пересчитать. Такое бывает с каждым, верно?.

Сейчас он показывает новые фильмы, но без прежних фанфар. Мне нужен хороший сценарий. В фильмах меня слишком много. Но я не говорю вслух о том, что думаю. Жизненный ход показывает: что возвышалось вчера, сегодня должно упасть. Это, возможно, начало конца.

Я спрашиваю его: Ты думаешь, что твои слова можно отнести к славе Раджеша Кханна?

Я не знаю, два из его последних фильмов получились удачно. Пусть победит сильнейший... Сегодня я уже не играю со многими моими ведущими героинями. Зинат теперь тщательно выбирает роли, она не может играть то, что не чувствует, и не может жертвовать моими фильмами. Шабана ориентируется на то, какой характер она будет играть, и мои фильмы ей не подходят. Хема Малини и Падмини Колхапур хотят играть молодых героинь. Тина Муним говорит, что я достаточно стар, для того, чтобы сыграть ее отца. Рина Рой ушла в отставку.

А Рекха? Как насчет нее?

А как ты думаешь, кто она для меня? Рекха была моей ведущей леди. Только так. И будет моей леди, если в будущем будут фильмы для нас двоих.

Заканчивая разговор о героинях, мы заговорили об его чудесном воскресении. По возвращению из когтей смерти, он только подтвердил то, во что верили его поклонники. На экран вернулась та индивидуальность, которая преодолевает все преграды и побеждает злые силы.

Мы на съемках: вертолет плавно берет разбег. Сидящий рядом с пилотом молодой актер переодет в офицера полиции. Амитабх бежит к вертолету и когда он отрывается от земли, виснет на его крыле. Это сложный кадр, и логически, его мог сделать и каскадер. Но Амитабх делает одну-две репетиции и снимает. Он выглядит уставшим, но держится из последних сил: Эти трюки - мой личный триумф, - объяснит он позже. В одном из фильмов я сам выполнял все трюки и удивлялся, как я мог это сделать после несчастного случая. Может быть, потому что я не могу забыть один момент, который был тогда в больнице. Это был день, когда я впервые встал после двух месяцев "ничегонеделания". Врачи сказали мне, что все будет зависеть от реакции моего тела. Я очень волновался, надеясь на лучшее. Там были Джайя и вся семья. Но когда я встал, мои ноги не выдержали, и я рухнул на пол. Я не мог в это поверить... В тот же день врачи сказали мне, что и никогда не смогу снова ходить, или в лучшем случае с костылями. Но Джайя не показала ни следа волнения. Она выглядела очень уверенно и подбодрила меня, как смогла. А я заплакал, как ребенок. Я даже не помню, чтобы когда-нибудь так рыдал. Меня постоянно мучил вопрос: герой на экране, буду ли я героем в жизни? Что меня ждет? Я не мог думать ни о чем другом, кроме возможности снова встать на ноги. В больнице был другой мир, где все были равны: повара, актеры, бизнесмены... Все мы были единой семьей, борющейся с нашим общим врагом - смертью. Сегодня на соседней кровати был пациент, завтра же его кровать могла быть пуста. Никто не обсуждал этого. Звук, который всегда ассоциировался у меня со смертью... это лязг тормозов на мчащейся машине. Быстрое движение, лязг металлических предметов и, в конце - смертельная тишина. До сих пор меня преследует этот звук. В больнице находишься в такой изоляции, что только пришедший из внешнего мира может дать почувствовать, что ты заперт..., что ты часть этого мира. С тех пор, как ко мне перестали допускать посетителей, я ждал медсестру. Он приходила перевязки, и это означало физическую боль. Процедура перевязки ран очень болезненная, и я долго готовился к ее приходу. Настало время, когда я перестал воспринимать боль как боль. Боль стала моим кислородом, я жил ради нее. Самым страшным моментом была операция по передвижению моей трахеи (дыхательного горла). Я пытался заговорить, но получался неслышный шепот. Помню, ко мне привели шестилетнего мальчика. Он был весь в бинтах, и кричал от боли, отказываясь от лекарств. Врачи уговаривали его перестать плакать, так как шум мне мешал. Ребенок - мой поклонник, - не поверил, что я в этой же больнице. Его привели ко мне, и это было даже смешно: я не мог говорить, а он не мог видеть. Его положили рядом со мною и он почувствовал меня. Я зашептал ему в ухо, и он прекратил плакать, поверив в то, что это я. Он попытался стать выше своей боли, и я понял, что веду себя как ребенок. Врачи установили мне "сухой закон": моя норма - одна капля в неделю. Гортань совсем пересохла и тогда мне разрешили полоскание. Я соврал докторам, что хочу полоскать горло. Во время полоскания я мог проглотить несколько капель. По ночам я мечтал о воде, о купании в огромном фонтане. Но я знал, что надо вытерпеть все эти невзгоды, если я снова хочу стать нормальным. Я старался доказать кое-кому, что меня так легко не спишешь со счетов. Я потерял много времени, но я вернусь к жизни.

Несчастный случай, пребывание в больнице и выздоровление - все это коренным образом изменило Амитабха, сделало его другим человеком. Раньше он был равнодушным, замкнутым снобом. Он и теперь холоден, но нет в нем снобизма.

Каждый год, 2 августа, Джайя дарит ему букет цветов и открытку: "С Днем Рождения!".
Казалось, этот человек действительно родился 2 августа 1982 года. Тогда, 2 августа, Амитабх пережил клиническую смерть: Джайя в панике стояла перед палатой, вглядываясь в старания врачей, пытавшихся меня оживить. Вдруг она закричала: "Не сдавайся! Я только что видела, как пошевелился палец на его ноге! Пожалуйста, постарайся!" Врачи стали делать массаж ноги и я вернулся к жизни. Позже, когда меня выпустили из больницы, я попробовал ходить на костылях. Я поехал в Дели и решил остаться на ферме на время моего выздоровления. Я взял все свои старые фильмы и смотрел их на видео каждый день. И каждое утро, задолго до того, как проснутся Джайя и дети, я просил водителя отвезти меня в самый дальний угол фермы. Там я пытался повторить все мои сцены, слушал песни на плеере, стараясь снова почувствовать моих героев. Сначала это казалось невозможным, руки меня не слушались. Я возвращался домой разочарованным, но каждое утро все начиналось сначала. Я попытался сделать как можно больше шагов без костылей, повторяя номер каждый день. По вечерам я тренировал мой голос. Я слушал свои диалоги из "Мести и закона", "Амар, Акбар, Антони" и пытался повторить их, стараясь поднять голос... Это должно быть выглядело смешно - Амитабх, выкрикивающий фразы посередине пустой комнаты. Врачи сказали мне вернуться на работу где-то в августе 82 года. Я пошел на работу 7 января 1983 года и начал с того, на чем остановился, с того же эпизода в "Кули". Пресса и некоторые недоброжелатели называли это рекламным трюком. Было обидно, так как это была ложь. Я делал это потому, что хотел доказать себе, что меня нельзя вычеркнуть как бесполезного. Это был мой личный триумф, что-то, что означало внутреннюю борьбу.

В его жизни осталось немного вещей или моментов, которые ему удается удержать в тайне. В его комнате играет плавная музыка, он сидит нога на ногу на диване, и смотрит на цветы, стоящие в высокой вазе. Этим утром садовник, кроме его любимых камелий, за две мили от дома набрал охапку красных листьев.

Я говорю Амитабху: Твоя цветочная экебана выглядит необычно.

Она не моя - возразил он, - красный лист принес садовник, ваза - подарок Рины Рой и Парвин Нишчол нам с Джайей. Это наше общее, только камелии мои. Их принесли мне.

Какая разница, это же все равно твое.

Нет, это очень важно для меня, что принадлежит мне, а что нет. Этот мотив, который мы слушаем - мой. Я сочинил, сыграл и записал его. Поэтому я владею им и я не люблю людей, восхищающихся или критикующих мое творение. Посторонние люди не имеют право вмешиваться в то, что так лично. У меня нет друзей. Моя семья - это мои друзья. Я все получаю от моей семьи, и мне не нужны посторонние. Мои родители в свое время посоветовали мне это, и я придерживаюсь этого совета. Помню, когда я был маленький, отец отшлепал меня, поймав с сигаретой. На меня никто не повышал голос, хотя возможно мать в детстве и могла прикрикнуть. Он улыбнулся: Единственный, кто на меня вопит - это Джайя. Но все жены такие.

Мама часто сердилась, что я выбиваюсь из сил на работе. За несколько дней до несчастного случая мама написала мне, чтобы я притормозил в бешеном темпе работы. Она как будто предвидела все.

Ты действительно хочешь провести свою жизнь, окруженный ореолом таинственности и в стремлении к деньгам, заработанным благодаря глупым фильмам?

Деньги? Я в кино не ради денег. Деньги были важны - для моей безопасности, для моей семьи. Деньги никогда не были моей навязчивой идей. Съемки - тоже.

Что ты думаешь делать дальше?

Я знаю точно одно. Я хочу играть, пока играется. Я начну играть характерные роли, когда меня перестанут приглашать на главные. Если и таких ролей не будет, буду играть в массовке.

информационная брошюра центра изучения индийской культуры "Васанта" №№ 1,2

 Отправлено: 15.07.13 00:41. Заголовок: Сушмита Сен интервью..

Сушмита Сен интервьюирует Амитабха Баччана


Сушмита Сен когда-то хотела быть журналисткой. В 1998 году ей предоставили потрясающую возможность взять интервью у самого Амитабха Баччана и бывшая "Мисс Вселенная" слегка волнуется. Интервью было взято тет-а-тет и журналистам на следующий день после эксклюзивной беседы был передан диктофон с вопросами и ответами.

SUSHMITA SEN: Я всегда хотела быть журналисткой. Благодаря CINE BLITZ у меня появилась такая возможность. Я не могу поверить, что я буду задавать вопросы моей любимой кинозвезде.

AMITABH BACHCHAN: Вы не будете благодарить их, когда пройдете через это!

Sushmita: Okay, будем серьезными. Скажите мне, Вы взяли тайм-аут на несколько лет, чтобы создать компанию ABCL или Вы просто захотели сделать перерыв?

Amitabh: Я хотел просто отдохнуть и думаю, я это заслужил.

Sushmita: Уверена! Но Вы также были заняты вашей компанией. Что действительно привело Вас обратно в кино?

Amitabh:(с легкой улыбкой): Видите ли, часть работы компании затрагивает кино. У меня не было выбора.

Sushmita: "Звезды" испытывают особое пристрастие к лести?

Amitabh: Я думаю, знаменитости наподобие меня любят поклонников и было бы неправильным сказать, что в день, когда их не будет, я не буду грустить о них.

Sushmita: Причиной Вашего возвращения было это или то, что вокруг стало больше красивых девушек?

Amitabh: Грустно, но красивых девушек не стало больше.

Sushmita: Я просто проигнорирую это! Скажите мне, вы хотели бы оказаться снова на старых пыльных студиях?

Amitabh: Если для этого есть условия, у меня не будет проблем. Я буду работать.

Sushmita: Люди должны скептически относиться к вашему возвращению. Это мешает Вам?

Amitabh: Что Вы имеете в виду?

Sushmita: Вы готовитесь для другого круга зрителей?

Amitabh: Уф. Это зависит от той работы, которую мы делаем. Это - полностью спорный вопрос.

Sushmita: Вас не пугает возвращение, когда вокруг так много молодых мачо-парней-конкурентов. Вы думаете, это правильное решение?

Amitabh: Я считаю, что эти молодые мачо-герои имеют свое собственное место. У меня будет свое собственное место здесь.

Sushmita: Разве Вы не думаете, что для возвращения подходят более зрелые и здравые фильмы, как у Роберта де Ниро, вместо образа сердитого пожилого человека?

Amitabh: Я готов принять любую роль, любой вид, любой тип фильма. Я открыт всем, независимо от того, что это - боевик, семейный фильм или комедия.

Sushmita: Вы не установили для себя определенный предел, как например Дилип Кумар или Амир Кхан на определенное количество фильмов?

Amitabh: Леди, у других "звезд" есть выбор, у меня нет. Потому что там не очень многие хотят увидеть меня.

Sushmita: Даже сегодня для людей Вы остаетесь "номером один". Как Вы смогли вынести эту популярность?

Amitabh: Я готов конкурировать с Вами. Я не буду тянуть толпу за собой.

Sushmita: Вы когда-нибудь попытались проанализировать это притяжение?

Amitabh: Скажу Вам, что я не верю в это притяжение.

Sushmita: Амит-джи, каждый вечер сотни людей ждут около Вашего дома, чтобы увидеть Вас.

Amitabh: Это из-за расположения моего дома. Это не имеет ничего общего со мной. Рядом берег Джуху, кинотеатр, это популярное место встреч. Поэтому люди проходят мимо моего дома.

Sushmita: Каждый воскресный вечер, когда я еду мимо Вашего дома, я неожиданно оказываюсь в пробке из-за людей, желаюших хоть глазком взглянуть на Вас.

Amitabh: Если бы это было в моим силах, я переместил бы дом оттуда, но это невозможно.

Sushmita: Почему люди ищут Вас?

Amitabh: Мой рост шесть футов два дюйма. Они должны найти меня!

Sushmita: Вы всегда говорили, что Вы не могли проводить время с Вашими детьми, когда они взрослели.

Amitabh: Несмотря на мои сожаления и потери, ничего нельзя вернуть. Я пропустил момент, когда они повзрослели, и теперь они в том возрасте, когда хотят находиться с ровесниками. Они ведут свои собственные жизни за пределами дома.

Sushmita: Они когда-нибудь жалуются или рассказывают о своих обычных проблемах Вам?

Amitabh: Да, иногда, когда они хотят решить их вместе.

Sushmita: Джая рассказывает Вам о семейных проблемах?

Amitabh: Джая знает, что у меня занятая жизнь и она сама занята. В каждом доме определенный круг вещей должен решаться совместно.

Sushmita: После того, как Вы достигли положения "звезды", Вы жалеете, что не смогли жить жизнь обычного человека?

Amitabh: Но я всегда жил как обычный человек.

Sushmita: Вы когда-нибудь покупаете еду на улице?

Amitabh: Конечно! Я делаю это даже сейчас. Мне это нравится. Я хожу по Чоупати и Тардео, чтобы купить фаршированные яйца.

Sushmita: В какое время Вы бываете там? Может быть я смогу пройтись с Вами.

Amitabh: Вы можете прийти туда.

Sushmita: Вы должны делать это ночью, потому что Вам даже маскировка не поможет.

Amitabh: Зачем мне нужно маскироваться? Вы тратите всю жизнь, пытаясь произвести впечатление на людей в стране, и когда это случается после премьеры фильмов, Вы пытаетесь замаскироваться. Никогда! Вы умрете, чтобы на Вас обратили внимание. Каждый актер хочет быть узнанным.

Sushmita: Когда Вы с Джаей последний раз ходили в кино или на обед?

Amitabh: В Индии? К несчастью, уже долгое время нет. Мы ходим на премьеры и частные вечеринки. И да, мы ужинаем в домашнем ресторане. Джая не тот тип людей, который все время проводит вне дома. Я тоже не такой. Ну, мы полностью похожи.

Sushmita: Как Вы проводили ваши праздники?

Amitabh: Первоначально, это зависело от работы и детей. Праздников было мало.

Sushmita: Как печально, когда зарабатываешь много и не можешь потратить это правильно.

Amitabh: Что заставило Вас задуматься о моих заработках?

Sushmita: В Нью-Йорке Вы участвовали в автогонках не на своей машине. Это новое хобби?

Amitabh: У меня есть несколько друзей в Нью-Йорке, у которых есть машины. Они дали мне попробовать и мне это очень понравилось.

Sushmita: Джая также снимается в нескольких ТВ-сериалах об исторических личностях.

Amitabh: Да, я читал об этом где-то.

Sushmita: То есть она не говорила Вам?

Amitabh: Мы любим удивлять друг друга иногда.

Sushmita: В некотором роде Вы оба возвращаетесь в кино. Это сознательное решение?

Amitabh: Совсем нет!

Sushmita: Знание этой индустрии, а также Ваша работа позволит Вашим детям, особенно Вашей дочери Швете присоединиться к кино?

Amitabh: Если у них есть желание, независимо от того, сын это или дочь, я не остановлю их.

Sushmita: Вы были частью массы горячих дискуссий. Они повлияли на Вашу популярность или семейную жизнь?

Amitabh: Они никогда не воздействовали на меня, мою семью, моих друзей или людей, с которыми я контактирую.

Sushmita: Теперь, когда Вы вернулись, возможно, снова пойдут слухи о Ваших связях с некоторыми актрисами...

Amitabh: В АДУ НЕ БЫВАЕТ ВТОРОГО ШАНСА!

Sushmita: Что требуется для такой невинной девушки как я, чтобы выжить в этом ужасно шовинистском кинобизнесе?

Amitabh: Просто останьтесь невинной!

Sushmita: Мы - высокого роста и есть лишь несколько героев, которые сочетаются с моим ростом. Что Вы предлагаете?

Amitabh: Начните работать со мной!

Sushmita: Мне должно понравиться делать фильм с Вами, Вы сыграете романтическую роль со мной?

Amitabh: Конечно, если режиссер считает, что это будет романтично. Вообще, он должен меня сделать Вашим отцом.

Sushmita: Сегодня актрисы Голливуда наподобие Памелы Андерсон используют искусственные средства, наподобие силикона. Вы могли бы порекомендовать это нашим актрисам?

Amitabh: Это дело личных предпочтений.

Sushmita: Будучи боссом ABCL, Вы выбираете актрис на основе таланта, внешности или другого?

Amitabh: Я не руковожу этим направлением. У нас есть комитет выдающихся судей из киноиндустрии и общества, чтобы выбрать актрис.

Sushmita: Я попробовала бы, если имела шансы на успех...

Amitabh: Уверен в этом!

Sushmita: На основе чего происходит отбор?

Amitabh: Ну, у нас есть обычный экранный тест, чтобы по нему судить об актерских способностях, проверяется умение петь и танцевать.

Sushmita: Я просто подумала, что когда Мумтаз вернулась на экран, это была просто катастрофа...

Amitabh: Благодарю за одобрение!

Sushmita: Вы не нервничаете из-за этого?

Amitabh: Ничуть, я возьму все, что мне причитается.

Sushmita: Вы были один раз близки к смерти. Что чувствуешь, почти оказавшись там?

Amitabh: Большую часть времени я был без сознания, так что не могу сказать, что я что-то чувствовал. Но да, я счастлив, что все еще жив. Благодаря чудесной работе выдающихся врачей и молитвам миллионов людей. Это волнует еще больше, потому что 90 процентов тех людей, которых Вы никогда не видели и возможно не увидите, наполняют меня глубоким чувством благодарности Богу и людям, и это неоплатный долг. Я никогда не смогу отплатить за это.

Sushmita: Вы не думаете, что это слишком большая цена за ту работу, которую Вы делаете?

Amitabh: Я не обвиняю профессию. Это случилось бы с каждым.

Sushmita: Я прочитала где-то, что в следующей жизни Вы хотели бы быть журналистом. Почему?

Amitabh: Я сообщу Вам почему, когда я стану им.

Sushmita: Но когда?

Amitabh: В моей следующей жизни, очевидно!!!


Источник: журнал CineBlitz, 1998 г.
Перевод: juliakatran, raveena2.narod.ru

 Отправлено: 08.09.13 22:24. Заголовок: Меня зовут Энтони Го..

Меня зовут Энтони Гонсальвес.

Статья от 27 июля 2011 года. (Уточнение: Энтони Гонсальвес умер в Гоа 18 января 2012 года в возрасте 84 лет).

В 1977 году для фильма Амар Акбар Энтони композитор Пьярелал (из дуэта Лакшмикант-Пьярелал) создал музыкальный номер My name is Anthony Gonsalves (Меня зовут Энтони Гонсальвес), ставший суперхитом. Мало кто знал, однако, что эта песня была данью уважения Пьярелала своему учителю, великому композитору и музыканту из Гоа Энтони Гонсальвесу. Энтони Прабху Гонсальвес родился в 1927 году в красивой деревушке Маджорда на побережье южного Гоа. Его отец Хосе Антонио Гонсальвес был хормейстером в местной церкви. Музыкально одаренный Энтони быстро усваивал уроки своего отца. Едва вступив в тинейджерские годы, он уехал в Бомбей, где присоединился к друзьям-музыкантам, также родом из Гоа. В то время музыканты-католики из Гоа, ориентирующиеся в своем творчестве на западную музыку, критиковали композиторов, писавших музыку для хинди-фильмов, поскольку считали, что они цементируют развитие музыки в ее текущем направлении. Кроме того, музыканты из Гоа были пионерами в освоении и знакомстве Бомбея с джазом. Энтони Гонсальвес был сам по себе. Высоко интеллектуальный музыкант, он значительно опережал свое время, а это означало, что у него не было единомышленников. С одной стороны, из-за своей страстной любви к индийской классической музыке, он не вписывался в круг своих друзей из Гоа. С другой стороны, он был самоучкой, без формального образования в сфере индийской классической музыки. То есть, классические музыканты его также не принимали. Музыкальное общество еще не было готово оценить тот тип музыканта, который представлял Энтони, как бы соединявший собой два жанра. Жизненная борьба и сопровождающие ее разочарования лишили Энтони последних иллюзий. В 1959 году он испытал удар, от которого никогда уже не оправился. Тогдашний Министр Информации и Радиовещания Б.В.Кескар не разрешил Энтони написать музыку к анимационному фильму. Основанием запрета послужили исповедуемое Кескаром варварское убеждение, что "индийские христиане вообще не имеют право получать работу". Это был тот самый идиот, который запретил транслировать на индийском радио фисгармонию и наложил уйму таких же несправедливых запретов в других областях. Для такого чувствительного человека, как Энтони, это был фатальный удар. Он вспоминал эту историю в беседе со мной в 2008 году, и я хорошо помню ту боль, которая отражалась на его лице даже пять десятилетий спустя. В 1965 году Энтони уехал в США и стал работать в университете. Его дети - сын Киран и дочь Лакшми - родились за границей. В начале 1970-х он вернулся в Индию и поселился в родной деревне на побережье, где вел тихую и спокойную жизнь. Он никогда больше не был связан с музыкальной индустрией. Все симфонии и партитуры, которые он написал во время своего отшельничества, были надежно спрятаны в старом проржавевшем сундуке. Эти произведения, носящие такие названия как, например, Symphony in Raga Multani, являются доказательством его неизменной любви к индийской классической музыке. Он все еще надеется, что когда-нибудь они воскреснут и будут сыграны. В 2008 году я несколько раз встречался с Энтони-баба, и во время одной из таких встреч сделал аудиозапись нашей беседы. Он рассказывал о том, как работал с великими музыкантами прошлых лет - Кхемчандом Пракашем, Анилом Бисвасом, Наушадом, С.Д.Бирман, Салилом Чаудхри, Латой Мангешкар и многими другими. Он вспоминал партитуры, которые были написаны им для фильмов (например, для Jaal, Do Bigha Zameen и др.). Отрывок из этого разговора приведен в конце данной статьи. На прошлой неделе я навестил Энтони-баба и обнаружил, что его здоровье ухудшилось. В мае этого года (2011- прим. пер.) он получил награду Dadasaheb Phalke Foundation. Вскоре после этого он упал у себя дома и с тех пор был прикован к постели. Ситуация осложнялась ухудшением памяти и слуха. За ним ухаживает дочь Лакшми. Документальный фильм о жизни Энтони Гонсалеса вышел в 2011 году и доступен на DVD. Фильм спродюсирован Шрикантом Джоши, который в свое время сделал аналогичный фильм о жизни композитора Даттарама (Вадкара).


July 27, 2011
Rajan P. Parrikar

Перевод: Анастасия Чебанова специально для группы «Звуки ситары из прошлого»
http://vk.com/club11813152

Источник: http://www.parrikar.com/blog/2011/07/27/my-name-is-anthony-gonsalves/

 Отправлено: 29.11.13 11:41. Заголовок: Перевод статьи о Нут..

Перевод статьи о Нутан - из FILMFARE март 2010.
(Спасибо за материал anakta )

В поисках мира.


Друзья и родные вспоминают Нутан, которую они знали. Мира Джоши записывает воспоминания.

Лата Мангешкар когда-то сказала, что она была единственной героиней, которая, казалось, будто в самом деле пела на экране. Кроме того, она была мечтой оператора. У нее не было неудачных ракурсов. Ей ни к чему были диалоги, ведь глаза ее были красноречивее всяких слов. Ее заразительный смех и искренние слезы находили отклик и отражались в лицах зрителей.
Старшая дочь актрисы Шобханы и режиссера-сценариста Кумарсена Самартха, Нутан (4 июня 1936 – 21 февраля 1991) была худеньким, смуглым ребенком. В.Шантарам рассказывал, что звал ее былинкой. Немногие из людей понимали, что за этой внешностью скрывался лебедь, обретший миллионы воздыхателей. Она стала второй за историю коронованной Мисс Индия в 1951 году.
Ветеран 75 фильмов, Нутан дебютировала в 14 лет в Hamari beti (1951). Легенда гласит, что, хотя она и снялась в Nagina, ей не разрешили посмотреть фильм, поскольку он был "только для взрослых".
Среди хорошо известных ее фильмов были Paying guet, Anari, Seema, Sujatha, Bandind, Chhalia, Saraswatichandra, Devi и более поздние – Main tulsi tere aansan ki, Naam, Mery jung. Она была тем редким случаем, когда актрисе требовалось несколько перерывов в карьере, но она не была забыта. Каждый раз, она врывалась на экран с новой силой.
Тем не менее, ее жизнь не была легкой прогулкой. У нее были свои взлеты и падения. Проблемный брак и денежные трудности семьи ее матери подливали воды на мельницу сплетен, но она прошла сквозь все это.
Filmfare побеседовал с ее близкими друзьями – фотографом Гаутамом Разджадхаякшей, журналистом Лалитой Тхаман, сестрами Тануджей и Чатурой, и братом Джайдипом, воссождать по кусочкам тайну по имени Нутан. Мы пытались поговорить с сыном Монишем о матери, но он не смог встретиться с нами, несмотря на несколько попыток оставаться на одном месте.

Сопротивляющаяся душа.

Семьи Раджадхаякша и Самартх дружили десятилетия. Говоря о детстве Нутан, друг семьи Гаутам вспоминает, как Шобхана Самарт говорила ему о том, что Нутан была плаксивым ребенком и почти не переставая плакала. Ее обследовали лучшие педиатры, но не находили причин для беспокойства. Во всяком случае, когда ей было 8 месяцев от роду, астролог предположил, что она относится к «сопротивляющимся душам». То есть ее душа достигла mukti, но некоторые желания еще невыполненными, следовательно, возрождение противоречит ее желаниям. Гаутам, помимо совместных профессиональных съемок, был и ее доверенным лицом.
Как была и Лалита Тамхан, независимый журналист, которая впервые встретила ее на съемках Rishta Кagaz Ка и написала книгу об актрисе – Nutan Asen Mi Nasen Mi на маратхи.
«С самой первой встречи, между нами возникло фантастическое взаимопонимание», говорит она.
Оно сохранилось надолго после интервью. Лалита говорит: «В ней не было никакой манерности. Она была абсолютно земная и нормальная. Утонченная, благородная и бесконечно человечная. Нередко она наносила визит в наш дом во время ланча и, временами, проводила с нами день напролет. Однажды я сказала ей, что хочу побеседовать с ней и Бималом Роем для выпуска на Дивали, но свалилась больная и приехать к ним не могу. Она проделала весь путь от Колабы до моего дома в Тхане, записала интервью, чтобы вручить мне его при встрече. Она покинула город , потому что не хотела, чтобы я потеряла возможность выполнить свою работу в срок».
Говоря о своей подруге, Лалита рассказывает, что Нутан никогда не любила, когда ее чемоданчик с косметикой носил за ней кто-то другой. Она забирала его всегда с собой, чтобы быть уверенной, что его не съели без нее, пока она сама обедает.
Гаутам вторит Лалите. «Часто, ее можно было встретить в слаксах, рубашке и «конским хвостом», занимающуюся счетами, или покупающую овощи. Для нее это и было нормой существования».
Хотя родители и были в разводе, отец – Кумарсен Самартх – был готов исполнять любые обязанности для семьи. Лалита вспоминает, «Он был предан каждому члену своей семьи и всегда был с ними, когда дети нуждались в нем. Нутан любила отца, как и бабушку Раттан баи и друга семьи Мотилала, которого дети звали Моти-кака. Его персона была столь же значима, как и отец».

Карьера.

Поскольку над ее физическими данными пошучивали на протяжении детства, она решила сняться в нетрадиционных ролях в Seema, Bandini и Sone Ki Chidiya тогда, когда не было никаких различий между искусством и коммерческим кино. И эти фильмы сделали достойную кассу. Она выиграла несколько международных призов и 5 наград от Filmfare, как Лучшая актриса и одну награду, как Лучшая актриса второго плана.
«Она была влюблена в свое ремесло», ручается Лалита. «Она наслаждалась игрой и была способна даже режиссировать, если требовалось». Гаутам добавляет, «Она режиссировала Дхармендру в одном из его первых фильмов Soorat aur Seerat (http://en.wikipedia.org/wiki/Soorat_Aur_Seerat - прим.переводчика), хотя все лавры за труд были переадресованы ее мужу».
Нутан была огорчена тем, что центральные роли никогда не были написаны для возрастных актрис. По мнению Гаутама, однажды она спросила Джаведа Ахтара «Должна ли я играть только мать или невестку? У меня нет седины в волосах, но я вынуждена носить седые пряди на экране. Это так неестественно».
Профессиональная, пунктуальная и дисциплинированная, Нутан всегда была загримирована для съемок к назначенному моменту. Для нее не имело значения то, что кто-то из коллег-актеров еще не подъехал. «Во время съемок Anari, она была готова к 9 утра, в то время как Радж Капур прибывал к месту к 2 пополудни. Так что Ришикеш Мукерджи был должен снимать ее одну и какие-то совместные с другими актерами эпизоды до 2 часов. Поскольку она заканчивает свою работу в 6 вечера», настаивает Лалита.
Гаутам припоминает ее страсть к пунктуальности. Он пишет, «После сеанса химиотерапии, она снималась для Garajna с Винодом Кханной, Риши Капуром и Шридеви. Винод не выдерживал сидения под жарким солнцем Махабалипура. Шридеви попросила ее подождать в помещении, но Нутан сказала, что хочет закончить съемки, поскольку ей нужно уезжать. То же она ответила и Виноду Кханне, который когда-то сказал, что теперь он кинозвезда, поскольку когда-то работал с Нутан в Main Tulsi Tere Aangan Ki». Лалита также припоминает ситуацию, когда она и ее подруга, так же, ожидали прибытия Санджая Датта во время съемок Naam.
Размышляя, Лалита говорит, «Она очень уважала Бимала-да (Рой), одного из первых ее режиссеров, который звал ее Notoon, а также и Анию Чакраварти, который называл ее Ангелом. Будучи интровертом, вела себя на съемках она очень тихо, но при этом была очень исполнительна и умела мастерски пародировать коллег по труду. Она могла цитировать за каждым из них любые строки в их манере. Она была безумно веселой».
Художник по гриму, Сарош Моди, и Пандхари Джукер прекрасно понимали, говоря, что лицо этой актрисы – прекрасно, она могла сниматься с любого ракурса. Фактически, они никогда не использовали румяна для ее скул, которые были без того прекрасны, и брошенная ими тень завершала облик без косметики. Гаутам прибавляет, «Она обладала наиболее прекрасным лицом, из многих, что я фотографировал. Ее кожа просто сияла – с какой стороны ни взгляни и, к тому же, она никогда не использовала парфюм, она всегда оставалась верна аромату сандалового дерева. Я не обожествляю ее, но стойкость, с которой она проживала определенную для нее свыше судьбу, позволяет называть ее святой».
Лалита вспоминает Нутан, после ухода в отставку в 1990. «Бедняжка, она совсем не понимала, чем теперь ей заняться», вздыхает ее подруга. 25 фильмов было у Нутан на руках, в момент, когда обнаружили рак. Она расторгла подписанные контракты для всех из них, что были отсняты менее, чем на 25%, а остальным продюсерам сказала завершить съемки их фильмов в течение года.

Брак.

«Нутан была очарована мужчинами в униформе и мечтала о браке со служащим в вооруженных силах. Ее брак был устроен по договоренности, но она влюбилась в морского офицера, когда впервые увидела его», по секрету сообщает Лалита. Нутан вышла замуж за морского инженера, лейтенанта военно-морских сил, Раджниша Бехла 11 октября 1959. Их единственный ребенок, Мониш, родился 14 февраля 1963. Не желая сказать ничего, что могло бы повредить Монишу, Гаутам рассказывает, что брак его дорогой подруги был травмирующий. Но она неколебимо трудилась над ним. Ее родители развелись после 14 лет брака и она ни в коем случае не могла представить такого исхода для себя самой. Он говорит, «Шобхана однажды сказала, что с помощью тогдашнего министра обороны Кришны Менона они получили доступ к личным файлам Раджниша и обнаружили, что у него был безупречный послужной список. Первоначально, он был распределен в Кочин, но никто не знает, что случилось после этого. Хотя он никогда не препятствовал жене в отношении работы, Бехл досрочно вышел на пенсию, чтобы управлять средствами жены. Он был буквально помешан на судебных тяжбах и постоянно с кем-то судился. Журналисты всегда вели себя с ним осторожно, думая о том, что писать».
Гаутам добавляет, «Нутан же была заинтересована только в своем единственном ребенке. В том, каким актером он должен быть. Но только после того, как она умерла, Мониш получил признание».
«В течение последних 6 месяцев, она перестала следить за ним, как она считала нужным; у нее оставалось немного времени, и она хотела видеть, сможет ли он постоять за себя, способен ли двигаться в правильном направлении».
Он продолжает, «Шобхана, верила инвестициям в недвижимость и периодически провоцировала дочь на покупку квартир. У них даже был дом с видом на вершину холма в Мумбра и на Аравийское море, с другой стороны. Плюс, были земли в Лонавале, которые были разделены между членами семьи после кончины Шобханы».
Комментируя денежные дела, которые привели к разрыву внутри ее собственной семьи, Лалита говорит, «Нутан никогда не была заинтересована в деньгах или имуществе. Она всегда была выше этого. Обычная хозяйка дома, она предпочитала хлопковые шальвар-камизы или тонкие сари и не испытывала тяги к ювелирным украшениям». По этой причине, была ли она втянута в выяснении всего этого? Никакого ответа нет.
Но очевидно, что отношения между Раджнишем Бехлом и Семьей Самартх были напряженными. Лалита делится со мной тем, как Нутан просила делать вид, что ничего не происходит, когда та приходила повидаться с ее домашними. «Она встречалась со мной, но по пути, сначала, она встречалась с Ааи и Тану. Так что если мне звонили, спросить о ней, я должна была сказать, что она уже уехала».
Гаутам вспоминает многогранную актрису, звонящую ему с раннего утра – около 8 – два-три раза в неделю, для того, чтобы обсудить ее день и спросить о планах на день его самого. «Чтобы быть честным, она заставала меня врасплох», замечает он. «Она была талантливой, известной актрисой, которая говорила со мной. Меня прежде очень угнетали ее рассказы о том, что происходило в ее доме. Но ей было необходимо выговориться и я слушал. Я совсем ничем не мог ей помочь, что очень меня расстраивало».
Лалита говорит, «Между нами была сильная связь. В основном, это были отношения матери и дочери. Мы доверяли друг другу. Это было возможно, потому что она широко распахнула объятия дружбы. Также, я была близка со Смитой (Патиль). И когда она умерла в 1986, я была страшно потрясена случившимся. Нутан проводила время со мной и даже сопровождала меня в дом Смиты. Она заботилась обо мне тогда, но через 5 лет не стало уже ее самой».

Духовные уроки.

Лалита утверждает, «Нутан, духовно, всегда была переполнена. Несмотря на то, что она никогда не изучала языки, она писала бхаджаны на двух языках – санскрите и бходжпури. Это чудо. Она писала грамматически правильные предложения на обоих языках, но совершенно не могла говорить на них. Она не могла этого объяснить. Возможно, так выражалась ее связь с прошлой жизнью. Но она была, вне всяких сомнений, безгранично развита духовно. После разговоров с ней, каждый испытывал умиротворение. Она распространяла спокойствие вокруг себя».
Если это так, то почему же ее личная жизнь сложилась столь травматически? Лалита предполагает, «Она верила, что если она хочет достичь moksha, необходимо пройти через все травмы. Поэтому она боролась. Она страдала, поскольку верила – конец станет освобождением».

Слово С.

Говоря о ее смерти от рака, Гаутам вспоминает, «Пока Мики (визажист по контракту) готовил ее к съемке, он заметил черные пятнышки на ее коже. Когда мы спросили ее о них, она пояснила, что она принимала участие в кульминационных съемках, где взрывали «шутихи» и было очень много сажи. Она пыталась оттереть эти пятнышки, но ничего не получилось. Мы посоветовали ей проверить состояние кожи и вот тогда выяснилось, что у нее рак. На протяжении 2 недель ее оперировали, но лимфоузлы уже были поражены. Она прошла через 2 курса химиотерапии, но в конце-концов сдалась».
После паузы, Гаутам припоминает, «Она не пожила по-настоящему. Она не была по-настоящему счастлива. О ее кончине сообщили на первой странице The Times of India, где разместили статью, и ее редакционную версию, о ней. Что говорит о величине ее актерского «калибра».
Единственным плюсом в последних годах жизни было то, что она проводила время с матерью, бабушкой и сестрой. Сближение произошло, когда ее больная nani, Ратан Баи Шилотру пожелала встретиться с Нутан. После этого все уладилось само собой. Между ними простирался целый период озлобления, который она с достоинством переносила – считая, что ее судьба состояла в этом. Я верю, что после сообщения о том, что у нее диагностировали рак, она пришла в дом матери и сообщила, «Итак, я собираюсь стать свободной».
И стала. «На ее лице была улыбка, когда она умирала», говорит Лалита. «Потому, что она, наконец-то, освободилась».
Как писала сама Нутан, «Когда смерть, в слезах, пришла за ней, она улыбнулась и пошла с нею вместе».

Fin

Перевод: Nyasha Sweet
специально для группы "Звуки ситары из прошлого" РЕТРО ИНДИЙСКОЕ КИНО
https://vk.com/club11813152