Отправлено: 28.05.10 08:02. Заголовок: Статьи разных лет, интервью с артистами

Статьи разных лет, интервью с артистами

 Отправлено: 28.05.10 08:06. Заголовок: http://s42.radikal.r..

Хелен родилась 2 сентября 1939 года в Бирме. Её отец - англо-индиец ( по другим данным – француз), мать - бирманка, дедушка по отцовской линии - испанец. По паспорту она Хелен Ричардсон. Хелен можно было даже увидеть в массовке в фильме "Бродяга". Она долгое время играла роковых женщин, обольстительниц.

О танцовщице-актрисе Хелен сейчас мало пишут. Она, как говорится, в тени забвения, как и многие актёры её поколения.

Тем интереснее её интервью:

"Я родилась в Бирме (теперь Мьянма). Моя мать - бирманка, отец - англо-индиец. Мать работала медсестрой, и когда мы переехали в Мумбаи, то нам трудно было прожить на её заработок. Известная танцовщица Куку была другом нашей семьи, и по её рекомендации я стала в 1951 г. танцовщицей-статисткой в фильме "Shabista". После этого я танцевала в таком качестве во многих фильмах, пока мне не предложили сольный танец в фильмах "Alif Laila" (1953) и "Hoor- E - Arab" (1955). Но моим звёздным часом был номер "Mera naam chin chin choo" в фильме "Howrah Bridge" (1958, реж. Шакти Саманта)."

Отвечая на вопрос о танцах в современном кино, Хелен сказала:
"Молодые девушки сегодня выступают не только как актрисы, но и как танцовщицы. Айшварья и Каришма не только талантливые актрисы, но и прекрасные танцовщицы. Мадхури Дикшит великолепна в танцевальных эпизодах. Я не могу теперь танцевать как они. Моё время ушло безвозвратно. Виджаянтимала - моя любимая танцовщица и я не думаю, что кто-либо мог бы сравниться с ней. Восхищаюсь также ушедшими в мир иной сёстрами Рагини из Траванкора: Лалита, Падмини и Рагини".

"Сегодня даже актриса-дебютантка должна знать все стили классического танца. К сожалению, сейчас не снимают фильмы, посвящённые только танцу. Такие фильмы как "Cha Cha Cha" (1964) и "Jhanak Jhanak Payal Baje" (1955). Тогда не существовало увлечения западными танцами".

И далее...
"Первоначально я изучала стиль манипури. Затем у гуру П.Л. Раджа училась танцевать в стиле бхаратнатьям. Впоследствии освоила катхак. Можно сказать, что я первая начала танцевать в кабаре, а также танец живота. В фильме "Bombay Talkies"(1971) даже танцевала на клавишах громадной пишущей машинки."

Вопрос: "Ваши воспоминания о прошлом".
Ответ: "Я живу не только в прошлом. Когда меня спрашивают: нравится ли мне выступление Каришмы "Yah mera dil" в фильме "The Don Returns", я отвечаю: Она прекрасно танцует, а я уже совсем забыла, как сама танцевала в фильме "Don".

Теперь я стала совсем домоседкой со своим мужем Салимом и приёмными детьми Салманом, Арбазом и Сохаилом Кханом и их семьями, а также с первой женой Салима. Мы также удочерили Арпиту".

Вопрос: "Вы ведь стали актрисой на характерные роли?"
"Это произошло совершенно непроизвольно. Я сыграла в фильме "Khamoshi The Musical" (1996) (реж. Санджай Лила Бхансали) и после этого меня стали приглашать другие режиссёры. В "Mohabbatein" (2000) я исполняла роль директрисы женской школы, которой неожиданно пришлось танцевать на вечере.
В 1979 г. я снималась в фильме "Lahu Ke Do Rang" и за эту роль была даже удостоена премии журнала Filmfare в номинации "Лучшая актриса второго плана". Затем снималась в "Ram Balram" (1980), однако моя первая характерная была в фильме " Hum Hindustani"(1960). Фильм провалился, и моя карьера актрисы на характерные роли не состоялась. Меня приглашали, правда, в прошлом году сниматься в "Marigold" и кроме того в "Hum Dil De Chuke Sanam" я играла мать героя".

Вопрос: "О вас написаны книги и даже снят документальный фильм. Как вы к этому относитесь?"
"Я польщена. Что мне ещё сказать. Несколько лет тому назад вышла книга "Helen - The Life and Times of an H- Bomb" В 1973 г. вышел 30-ти минутный фильм о моей карьере как танцовщицы под названием "Helen - Queen of Nautch Girls". Несколько лет назад Eisha Marjara сняла художественный фильм, где есть упоминание о том, какое влияние я оказала на неё в детстве и в юности. Я горжусь, что в 1998 г. журнал Filmfare удостоил меня премии за вклад в киноискусство на протяжении всей жизни -- The Lifetime Achievment Award.

{22.02.08}
(сокращённый перевод с англ. Ю.К.)
sitaara.narod.ru
http://fan.bollywoodtime.ru/viewtopic.php?f=2&t=712

 Отправлено: 28.05.10 08:12. Заголовок: http://s47.radikal.r..

Ещё одна статья о легендарной Хелен. Некоторые моменты перекликаются с тем, что уже какие-то факты из её жизни упоминались выше. Но о ней так мало пишут и информации буквально крупицы... поэтому эту статью копирую полностью.

Хелен - "предметная девушка"

Беря во внимание то незаслуженное невнимание, которым отплатила ей индустрия, полное отсутствите интереса к ее сериалу Do Lavzon Ki Kahani, раскритикованному полностью, после выхода Канадского фильм о ней и появления книги, которую она написала, просто удивительно как и почему Хелен была вновь открыта индустрией в качестве «Золотой Девушки».

И в те времена, когда она была на пике своей славы танцовщицы - «предметная» девушка, которая нужна была в каждом фильме в качестве предмета, вносящего в фильм элемент некоей пикантности, - она не была столь важной для индустрии, и не стала ею даже после того как Мерчант-Ивори сделал короткий фильм о ней.

В том, что она была лучшей танцовщицей в кинематографе Хинди фильмов никогда не было сомнений. Даже когда она была одета в прозрачные тонкие одежды и исполняла наиболее эротические моменты, она не выглядела вульгарной. Достоинство и грация, с которой она танцевала делали ее танцы эротичными, но не более.

Юная Хелен и ее семья приехали в Индию беженцами из Бирмы. Она начала свою карьеру в Хинди фильмах в подтанцовках. Под руководством режиссера PN Arora она выросла до уровня ведущей солистки. Она вступила на большую дорогу с филмом Шакти Саманта Howrah Bridge, который стал после выхода большим хитом.
Вскоре Хелен превратилась в некий талисман, - люди верили в то, что фильму гарантирован успех, если в нем будет танцевать Хелен.
Она попробовала себя в качестве актрисы, снявшись в нескольких второсортных кинофильмах в главных ролях, но вскоре она вернулась к карьере высокооплачиваемой танцовщицы в киноиндустрии первого класса.
Пару раз она исполняла роли женщин-вамп в таких фильмах как Teesri Manzil and Pagla Kahin Ka. А некоторые ее танцы и песни, такие как Is duniya mein jeena hai to, Piya tu ab to aaja, O haseena zulfonwali, Baithe ho kya unke paas, Badkamma, Oh meri jaan maine kaha, Mungda main gud ki dali, Aa jaane jaan, и нескончаемая Mehbooba Mehbooba из фильма Sholay стали просто незабываемы.
Махеш Бхатт предложил Хелен одну из самых лучших ролей в ее карьере в фильме Lahoo Ke Do Rang , и она доказала, что может играть хорошо, при наличии удачной роли и хорошего режиссера, но именно в этот момент она решила покинуть экран.

Она устроила свою жизнь в качестве второй жены автора сценариев для фильмов Салима Кхана, и почти исчезла из виду на годы.
Когда ее приемный сын Салман Кхан стал звездой, Хелен вернулась к огням рампы. Она появилась перед камерой вновь в фильмах Санджая Лила Бхансали Кхамоши The Musical и Hum Dil De Chuke Sanam. Она также исполнила зажигательный танец в фильме Адитьи Чопры Mohabattein, который не имел особого успеха.
Она с благосклонностью воспринимает восторженные похвалы своих новых поклонников и грациозно принимает награды за достижения своей жизни в кино. И хотя уважение и оценка по достоинству пришли к ней поздно, они вполне заслуженны.

Источник: http://indomania.borda.ru/?1-14-40-00000013-000-60-0

 Отправлено: 13.08.10 06:05. Заголовок: Интервью с Санни Де..

Интервью с Санни Деолом

Интервью с актером из журнала FilmFare, 2010 г. март.

«ШРК все превратил в товар»

Во круг него нет бравады, он непретенциозен. Вы получаете то, что видите – Санни Деола. Да, он представитель «старой гвардии». Времена изменились, фильмы изменились, съёмки изменились. Способы продвижения фильмов тоже изменились. Но он не изменился. И скорее всего не изменится. Не удивительно, что сегодня он не может найти своё место в киноиндустрии. К сожалению по этой причине он не часто снимается. Сейчас у него в работе лишь несколько проектов, и он держит пальцы скрещенными на удачу. Я встретился с актером в Фильм-сити (Film City). Всегда сдержанный Санни Деол приспустил свою обычную броню в тихих стенах своего вагончика…

Что в вашей жизни произошло хорошего и что плохого?

(Смеется) В основном происходит хорошее. Некоторое время назад у меня были проблемы со здоровьем (ссылается на травмированную спину), и я пытался с ними бороться. А хорошее в моей карьере то, что я повстречал хороших людей, хороших режиссеров и сделал отличное кино. Но несколько лет назад в киноиндустрию пришли корпорации и вся система подверглась изменениям. Я не мог так работать. Раньше мы делали фильмы о том, во что мы верим. Кажется, этот принцип больше не работает.

Правду ли говорят, что вы зажгли танцпол своими движениями в песне "Telledaar Dupatta Dale" в фильме "Right Ya Wrong / Кто прав кто виноват"?

(Краснеет) Вообще-то раньше я не танцевал. Я всегда думал, что настоящий мужчина не танцует, а заставляет других танцевать. Но, да, это особая песня, в которой я пою для Иши Коппикар, которая играет в фильме мою жену.

Кажется, у вас проблемы с рекламными трюками.

Сегодня все продается. Как с этим можно конкурировать? Я не могу, как противные гуркхи, ходить по окрестностям и рекламировать свой фильм, и в конце дня у меня в руках оказывается фильм, который продается. Но идиоты в киноиндустрии думают, что с помощью рекламных трюков смогут продать свои фильмы. Так ли необходимо шокировать мир или делать что-то, что не свойственно твоему характеру?

Вы дважды получали Национальную Кинопремию. Почему вы снимаетесь так мало?

Я не мог сниматься больше от части из-за своих проблем со спиной. Сейчас мне лучше, но от одного этого ситуация не изменилась в лучшую сторону. Я надеюсь, что "Right Ya Wrong / Кто прав кто виноват" покажет себя хорошо. Это отличный фильм. Но каждый думает, что его фильм отличный. Я сейчас работаю еще над парой картин. В этом году вы будете видеть меня чаще.

Заниматься кинопроизводством – трудоемкая задача для актера?

Я занят в производстве с фильма "Ghayal". Да, это изматывает. Ты должен понимать процесс. И очень тяжело, когда ты терпишь неудачи, не смотря на то, что фильм получился хорошим.

Кинопроизводство, говоря образно, переломило вам хребет в реальности…

Верно! Быть актером – это сама по себе занятость на полный рабочий день. Я очень люблю играть, и я не тот человек, который скажет: «Я-таки пришел. Давайте заканчивать, мне нужно быть в другом месте».

После "Dillagi / Очарован тобой" следующим фильмом в качестве режиссера вы снимаете "The Man". Почему вы брали такую большую паузу?

Некоторые вещи просто не происходят, и ты не можешь указать пальцем на причину. Это я называю судьбой.

Вы снимаете фильм "The Man", потому что только такой мужчина, как вы, может это сделать?

(Смеется) После "Dillagi / Очарован тобой" я хотел снимать. Появился интересный сюжет, и мне захотелось воссоздать его таким, как я увидел. В последнее время высокобюджетные фильмы переживают тяжелые времена, сложно найти покупателей и продавцов. В данный момент передо мной стоит такая проблема. Я жду, чтобы обстоятельства сгладились, и тогда я пойду вперед.

Из современного поколения режиссеров с кем бы вы хотели работать?

Честно говоря, я не знаком с «современным поколением». Я не часто смотрю кино. Я не смотрю даже свои собственные фильмы. Я не знаю, кто и как работает. Джентльмен (Раджкумар Хирани), который создал "3 идиота", полагаю, снимает то, во что верит. Ранее я видел его "Munnabhai / Братан Мунна". Кроме него я не много знаю новых режиссеров.

Ваши застенчивость и отчужденность когда-нибудь мешали вашей карьере?

Не думаю, что я смогу измениться. Действительно не смогу. Я буду тем, кто я есть. До тех пор пока я честен в своей работе, остальное не будет меня волновать. Мне кажется странным все то, что другие делают с целью продвинуть себя. Это не в моем характере. Мы все такие: мой отец (Дхармендра), мой брат (Бобби Деол) и я. Хотелось бы, чтобы за последние несколько лет я сделал несколько хороших фильмов. Тогда этот вопрос не возник бы. Лучше пусть меня знают как актера-звезду, чем кого-то, кто продает себя. Я не способен это сделать, и сомневаюсь, что когда-нибудь смогу. (Смеется) По крайней мере я смог дать это интервью.

Но часть женщин находит вашу застенчивую натуру очень сексуальной. Вы специально поддерживаете такой имидж?

(Смеется) Нет, сыграть это невозможно, таким нужно быть. Мне нравится такое отношение? А кому оно не нравится?

Вас редко можно увидеть на светских приемах.

Я не часто принимаю участие в праздниках или тусуюсь. (Смеется) Я не пью и не умею продавать себя, так что же мне делать на вечеринках? Обычно там пытаются мило болтать или высокопарно высказываться. Для меня же важно – работать, ложиться спать вовремя и рано вставать. Я люблю быть за городом, на природе. Я не очень-то городской житель.

Лондон ваше любимое место отдыха. Почему?

Я приезжаю туда уже много лет. Там я закончил актерские курсы. Еще у меня есть небольшой загородный дом в пригороде. Это тихое место, и я люблю бывать там. Для меня это второй дом.

Какое у вас самое дорогое детское воспоминание об отце?

Когда я был мальчишкой, я пару раз приезжал к нему на съемки. Однажды мы были вместе в Дарджилинге на съемках "Aaye Din Bahar Ke". Отцу предстояла сцена в ледяной воде. Перед этим он выпил немного бренди! В другой раз мы с сестрой были на съемках "Aankhen". Отец должен был драться с тигром. Тигр лишь добежал до нашего кресла и свалился!

Как с годами изменились ваши отношения с отцом?

Сначала я был сильно занят на работе, и у нас не было достаточно времени, чтобы общаться. Время идет, мы оба становимся старше и мудрее и начинаем лучше понимать друг друга. Сейчас когда я вижу, как мой ребенок делает что-то, что мне не нравится, я понимаю, через что пришлось пройти отцу.

Вы верите, что ваш отец не был оценен по достоинству?

К сожалению сегодняшнее поколение не знает фильмов моего отца. Они настоящие вехи в кинематографе, а люди о них даже не вспоминают. Таких режиссеров, сценаристов и фильмов больше нет.

Насколько вы похожи с отцом или как сильно отличаетесь?

В основе своей мы оба честны, мы не любим причинять боль. Мы любим помогать людям всем, чем можем. Разница состоит в том, что если я ни от кого не потерплю оскорблений, то отец может промолчать. Он более терпеливый и сдержанный.

Дхарам-джи – персонифицированный героизм. Как вы думаете, чего не хватает сегодняшним героям?

Раньше у актеров была харизма. Сегодня все хотят заниматься всем и сразу. Не осталось никакой тайны.

Деолы планируют сняться вместе еще раз после "Apne / Родные люди"?

Отец, Боб и я в этом месяце снимаемся в фильме "Yamla Pagla Deewana", режиссер Самир Карник (Samir Karnik). Это очень и очень смешная комедия.

Вы прячете сыновей Карана и Раджвира от прессы. Преднамеренно?

Нет. Даже о нас знали немногое в начале карьеры. Так заведено в нашей семье. Мы актеры перед камерой. Дома мы те, кто мы есть.

Ваши сыновья хотят сниматься в кино?

Они к этому стремятся. Им интересно. Я не хочу давить на них. Когда я вошел в индустрию кино, она не была такой конкурентной и пробивной. Может быть, они будут сниматься или снимать. Я не уверен. Каран уезжает заграницу на курсы режиссуры и актерского мастерства. Я могу сам снять для них первый фильм, если они захотят.

Ваш кузен, Абхай Деол, чувствует себя достаточно легко в новом кино.

Абхай делает то, что хочет. Он не изменяет себе, верно? Я тоже делал то кино, какое хотел. Если бы у меня было больше фильмов, ситуация была бы другой. Мы не подходим с точки зрения маркетинга. Когда пришел Шах Рукх Кхан, он все превратил в товар. И все последовали его примеру. Я вижу людей, которые зарабатывают большие деньги на всем кроме актерской игры. Для меня быть актером, значит зарабатывать на хлеб с маслом.

Вы гордитесь Абхаем?

О, да! Я очень им горжусь и счастлив, что он добился успеха собственными силами на своих условиях. Я хотел бы, что бы как можно больше молодежи было, как он, сосредоточено на работе актера, а не на накачке мускулов или модельном бизнесе. Ты вошел в индустрию, чтобы стать актером, так сконцентрируйся. Если ты веришь во что-то, будь тверд, остальное придет. Маркетинг не должен вступать в спор.

Но сегодня многие актеры сосредоточены на красивом теле.

Сегодня в мире бум фитнеса. Актеры не исключение. Все пытаются выглядеть, как можно лучше. И девушки тоже пытаются. Они стали слишком худыми.

Вы недавно сказали, что никто из новичков не сможет сравниться в форме с вашим отцом.

Люди пытаются быть в форме. Но они не получают удовольствия от процесса. Мы наслаждались. Я наслаждаюсь работой на природе. Я наслаждаюсь играми. Я люблю пропотеть, потому что это придает мне сил и создает хорошее настроение.

Такой крепкий орешек, как вы, легко плачет?

Я человек, чьи эмоции написаны на лице. Я ничего не могу скрыть. Да, крепкие парни плачут, даже если вы думаете наоборот. Я плачу об ушедших. В нашем доме было много трагедий. Умерли близкие мне люди.

В киноиндустрии не бывает постоянных друзей и врагов. Ваша вновь обретенная дружба с Раджкумаром Сантоши доказывает это.

Видите ли, между нами никогда не было вражды. Например, у меня были трения с Чопра, но это дело текущего момента. Если ты обижен, ты реагируешь. Я реагирую мгновенно, не думая. Но время лечит все. Сейчас Радж-джи и я обсуждаем проекты. (Смеется) Понятия не имею, когда они материализуются!

Как вы понимаете интернет?

Я довольно сообразительный, хотя меня нет ни в одной социальной сети! (Смеется) Если вы хотите знать, буду ли я на Твиттере, то я отвечу, что не подхожу для этого. Я не могу заставить себя рассказывать людям, что я делаю каждую минуту. Да и кто хочет об этом знать? Ну, вы ответите, что хотят миллионы. Но кто эти миллионы?

Автор - Faheem Ruhani
Перевод - Elain специально для bwtorrents.ru

 Отправлено: 14.08.10 18:39. Заголовок: mari-lance ой огромн..

mari-lance ой огромное спасибо за статьи, а особое за интервью с Санни.

mari-lance пишет:

цитата:

Вообще-то раньше я не танцевал. Я всегда думал, что настоящий мужчина не танцует, а заставляет других танцевать.

Дааа... читала Санни у нас как и Аджай в этом плане, ну с одной стороны они правы... мужчина должен быть мужчиной прежде всего. А то что актеры (танцоры) на вечерах да корпоративах себя продают это их ни красит.

mari-lance пишет:

цитата:

Мы не подходим с точки зрения маркетинга. Когда пришел Шах Рукх Кхан, он все превратил в товар.

К сожалению да... все на продажу... фильмы, талант... тело... душа. Санни я понимаю.

 Отправлено: 15.08.10 18:45. Заголовок: Ashanti пишет: К со..

Ashanti пишет:

цитата:

К сожалению да... все на продажу... фильмы, талант... тело... душа. Санни я понимаю.

И с Санни согласна в принципе, но и Шахрукха тоже очень люблю. Да я и Санни тоже очень люблю. А что Шах там продаёт, а что нет, я даже не смотрю: у меня нет времени и желания. И ещё. Вообще-то изнутри профессии я знаю, что это невозможно, чтобы актёр ежедневно выдавал шедевры и вёл себя как пай-мальчик. Так что , если сегодняшние фильмы с участием Шахрукха Кхана ниже по уровню культуры фильма режиссёра Бхансали "Девдас" (например), это вообще-то не умаляет достоинств Шахрукха Кхана как актёра.
Это раз.
И второе.
Если сегодняшнее телевидение (плюс ко всему журналы! здесь я стопроцентно согласна с самим Шахрукхом Кханом, который вечно жалуется на то, что его неправильно перевели, а потом упрекают и даже обвиняют!), ну так вот если кому-то вздумалось журналы печатать, я вообще не могу понять, как можно делать выводы об актёре или человеке по каким-то выдумкам журналистов.
Шаха живьём не видела. Хотя такая возможность у меня была не раз и не два. Я просто не пошла вместе с друзьями, которые взяли и пошли. Я потом (!), потом, не знала, куда мне (!) деваться от моих друзей и когда же они успокоятся и прекратят об этом Шахе говорить. Я всерьёз думала, что я возненавижу этого Шаха. Ну так вот мои друзья, те , которые видели живьём, очно, этого Шаха, абсолютно все в один голос твердят о том, какой это скромный (!) человек, и к тому же он абсолютно всех их околдовал, абсолютно все сделали вывод, что он красивый. Да уж, я понимаю, что это странно . Шах и красота как-то не вяжутся между собой. А вы что, на самом деле считаете, что от этого Шаха сошли с ума только молодые девушки? А я так не думаю. Черты лица или фигура - вот что вообще не имеет ничего общего с красотой так каковой. Есть великие актёры, которые не обладают красивой внешностью, но они или от природы умеют, или много работают над собой, чтобы со стороны у людей было впечатление на тему: боже, какой же он красивый!..........

 Отправлено: 16.08.10 18:16. Заголовок: mari-lance пишет: ..

mari-lance пишет:

цитата:

Так что , если сегодняшние фильмы с участием Шахрукха Кхана ниже по уровню культуры фильма режиссёра Бхансали "Девдас" (например), это вообще-то не умаляет достоинств Шахрукха Кхана как актёра.

Никто ни умаляет таланта Шаха, кроме него самого. Играть в последнее время в мпнцприглашениях ни красит его, да и эксплуатация старых штампов тоже.

mari-lance пишет:

цитата:

я стопроцентно согласна с самим Шахрукхом Кханом, который вечно жалуется на то, что его неправильно перевели

Солнц... а вот это «вечно жалуется» уже наводит на смутные подозрения, я ни защищаю журналюг... но в таком случае ни давай интервью... вот Аджай тот редко очень редко дает интервью, Амриш например тоже ни баловал журналистов - они доказывают(ли) свой талант прежде всего работой.

 Отправлено: 20.08.10 17:20. Заголовок: МАНОДЖ БАДЖПАЙИ «..

 Отправлено: 20.08.10 17:41. Заголовок: Ashanti пишет: Ник..

Ashanti пишет:

цитата:

Никто ни умаляет таланта Шаха, кроме него самого. Играть в последнее время в мпнцприглашениях ни красит его, да и эксплуатация старых штампов тоже.

Ириша, ну, так я и говорю о том, что не каждый день рождаются шедевры, даже у гениев. Но ведь актёр, каким бы он ни был, не может ежедневно выдавать шедевры. Ты знаешь, со времени Девдаса я тоже стала слишком придирчива, после того, как Шахрукх показал, что он способен сыграть даже Девдаса, я только и жду, когда же он, наконец, опять покажет такой высокий уровень культуры и профессионализма. Увы, должна признать, что все его последующие фильмы не только не дотягивают, они вообще однотипные, Шах "выезжает" на годами выработанных профессиональных трюках, а во многих фильмах ему вообще не надо играть, за него всё делает оператор. Но, понимаешь, это же всё равно не умаляет достоинств его роли в фильме у Бхансали, это же не умаляет его работы в ранних его фильмах, в которых он действительно вгрызался в роль, там за ним очень интересно наблюдать, как он мельчайшую деталь проигрывает, мельчайшую мизансцену. Ну, что можно поделать, ну, лучшие его работы позади. Но это же не умаляет его достоинств как актёра. По моему мнению, из актёров, работающих сегодня, до сих пор нет аналогичного , все в той или иной степени пытаются копировать Шахрукха, пытаются дотянуться до его уровня, занять его место, но ни у кого не получается.
Ashanti пишет:

цитата:

Солнц... а вот это «вечно жалуется» уже наводит на смутные подозрения, я ни защищаю журналюг... но в таком случае ни давай интервью... вот Аджай тот редко очень редко дает интервью, Амриш например тоже ни баловал журналистов - они доказывают(ли) свой талант прежде всего работой.

Честно говоря, Ириша, к прессе я стала равнодушна с начала 90-ых годов, с тех пор, как журналюги стали позволять себе желтизну. Читаю время от времени, по своему личному выбору. Все журналисты и все статьи противоречат друг другу. Вот и верь после этого тому, что они пишут....Не знаю, не знаю.... Обидно за любимых артистов (и Шаха в том числе), честное слово......

 Отправлено: 29.08.10 22:13. Заголовок: mari-lance огромное ..

mari-lance огромное спасибо за статьи особенно о Манодже, я вот к сожалению мало что с ним видела, как то особого впечатления ни сложилось о нем.

 Отправлено: 27.02.11 21:27. Заголовок: На высшем уровне Na..

На высшем уровне

Namita Nivas
Пятница 25 февраля 2011
Мумбаи

Жизнь выглядит прекрасно для Sanjay Dutt. Он обратился к кинопроизводству с Rascals и отказался от всех своих пороков. Он - счастливый семьянин, которого дома ожидают его новорожденные близнецы.

<\/u><\/a>

Вы давно хотели вернуться к кинопроизводству. Что из себя представляет Rascals, заставивший Вас сделать решающий шаг?

Я хотел начать свою продюсерскую компанию примерно три года назад, но никак не находил нужную тему. Когда мне попался Rascals, все встало на свои места; подобно тому, как David (Dhawan), музыка и Ajay (Devgn) стали его частью. Кроме того, во-первых, это - комедия, явно коммерческий проект, и во-вторых, это имело отношение к David, с которым я много работал раньше. Ajay и я, как братья. Я думаю, что это - лучший фильм для производства, по крайней мере, я в нем заинтересован.

Так что Вы без каких-либо колебаний начали Вашу производственную компанию с комедии?

Без каких либо! Кроме того, я очень доволен своими cо-продюсерами Sanjay Ahluwalia and Vinay Choksey. Они - замечательные парни. Потом еще есть Bharatbhai (Shah), который создал несколько удивительных фильмов. Он верит в Rascals. Тема является абсолютно блестящей. Музыка Vishal-Shekhar’s просто выдающаяся. Сценарий, как и название фильма, фантастический. Все так синхронно, что на съемочной площадке просто семейная атмосфера.

Разве Вы не предпочли бы начать с сольного производства?

Напротив, я счастлив, что это - совместное предприятие. Когда рядом со мной такие люди, как Sanjay, Vinay и Dharam (Oberoi), по крайней мере я не перегружен, особенно с учетом того, что я также снимаюсь в других фильмах. Я знаю, что все находится под контролем. И это не значит, что я буду играть во всех фильмах, которые буду производить.

В прошлом Вы сыграли во многих комедиях. Насколько Вам удобно в этом жанре?

Все это зависит от того, с кем Вы работаете над фильмом. Когда я играл в двух фильмах про Munna Bhai, там были Arshad (Warsi), Raju (Hirani) и Boman (Irani. Все работало так хорошо, и это было, как семья. То же самое с Ajay. Вы должны посмотреть All The Best, чтобы увидеть нашу химию. Это - в основном химия, которая работает.

Вы также работали с ним в Hum Kisise Kam Nahin.

Как я сказал, мы – семья, прежде, чем актеры или профессионалы. Мы очень близки и должны поговорить с друг другом, по крайней мере, раз в неделю. Мы всегда на связи друг с другом.

А что насчет Govinda и David, с которым Вы также объединялись раньше?

Когда речь идет о комедии, никто не может не коснуться Govinda. Он является просто фантастическим, и я действительно надеюсь поработать с ним снова, если все получится. Я надеюсь, что вскоре Govinda и я сделаем еще одну Jodi No 2 или, возможно, что-то еще.

Возвращаясь к Rascals, будучи продюсером, как Вы выбирали состав?

Kangna Ranuat является фантастической актрисой. Она является новой и талантливой, помимо того, чтобы быть очень хорошим человеком.

Arjun Rampal – огромный друг. Он - хороший актер с несколькими блестящими работами за плечами.

Что касается Ajay, он был единственным вариантом для той роли, которую он играет в фильме. Наша химия в All The Best была удивительна. Хотя это был его проект, он больше походил на мой фильм. Именно так и теперь. Хотя это - мой фильм, он больше похож на продюсера.

Это как?

Любым способом. Он очень помогает. Я рад, что он - часть моего фильма.

Какие фильмы Вы ожидаете?

Ну, Munna Bhai, наверняка. Еще есть Dhamaal 2 и Rascals. Это все - комедии. Я начинаю работу над Agneepath. Это - один из фильмов, которого я с нетерпением жду, поскольку моя роль сложная, я собираюсь повторить роль Kancha Cheena, в которойо у меня совершенно иной смертельный вид. После этого Karan Malhotra будет одним из крупнейших режиссеров. Он сосредоточен и знает точно, чего хочет.

Как опытный актер, который работал с лучшими в промышленности, как Вы смотрите на младшую партию режиссеров?

Удивительно, как младшая партия придумывает некоторые хорошие сценарии. Приятно видеть так много талантов. Каждый прошел через эту фазу. Когда David снял Taaqatwar, он также был молод и полон нетерпения. Я был частью того фильма. Понадобилось время, чтобы достигнуть того (Указывает вверх).

Разве Вы не планируете римейк Вашего отца, покойного Sunil Dutt’s, Mujhe Jeene Do?

Планы есть. Ranbir Kapoor я планирую в главной роли. Я не буду играть в этой модернизированной версии фильма про разбойников, действие которого будет происходить в Мумбаи.

В этом году Вы играете во многих римейках. Почему так?

После Munna Bhai, Dhamaal 2 и Agneepath, есть Satte Pe Satta. Его режиссером будет Soham Shah для производителей Shree Ashtavinayak. Помимо этого, я играю в боевике режиссера Samir Hafiz, который стартует в декабре. Мне повезло вернуться к Vishesh Films. Это - 25-ый год компании, и я рад сделать фильм с Mahesh Bhatt.

Вы завершаете 30-летие в промышленности в 2011. Как бы Вы описали свой путь?

Он было большим, хотя у меня были свои взлеты и падения. И мне удалось преодолеть все препятствия. Киноиндустрия - моя семья, которая всегда поддерживала меня, и я благодарю их от всего сердца. Я также благодарен всем своим поклонниками.

Как бы Вы описали свою нынешнюю жизнь?

Я - счастливый человек. Я с нетерпением иду домой к моим трехмесячным близнецам, Iqra и Shahraan. Моя работа заставляет меня напряженно трудиться. Я также отказался от алкоголя и сигарет и очень слежу за своей диетой. Жизнь действительно выглядит хорошей. Я могу с легкостью сказать, что нахожусь на высшем уровне, в буквальном смысле.

источник<\/u><\/a>

 Отправлено: 23.03.11 17:16. Заголовок: Раджендра Кумар: «Тр..

Раджендра Кумар: «Тропой бескорыстной любви»

Недавно в журнале «Ваш досуг» был опубликован материал об индийском кино, где было высказано мнение, что болливудские фильмы любимы народом из-за того, что там много страдающих мужчин. Несмотря на некоторую узость подхода, мысль эта не лишена здравого смысла. В 60-е годы ради того, чтобы взглянуть, как на экране застенчиво льет слезы актер Раджендра Кумар, женская половина человечества была готова на все. Легенда гласит, что в детстве Раджендру Кумара укусил в джунглях умирающий ядовитый жук, после чего он осознал всю горечь и несправедливость этого мира и наделил своих персонажей ореолом мученика. Правдивость этой версии явления миру образа вечного страдальца лежит на совести летописцев Болливуда. Мы же обратимся к более достоверным фактам.

Человек по имени Р.К. Тулли, известный всему миру как Раджендра Кумар родился 20 июля 1929 года в местечке Сиалкот (Западный Пенджаб). После раздела Индии, он, лишившись крова, был вынужден завершить образование в Дели, а после с многочисленным семейством переехал в Бомбей, где проводил дни и ночи на съемочных площадках в надежде поймать за хвост переменчивую птицу удачи. Его первым фильмом стала не больше ни меньше, а хитовая мелодрама с Дилипом Кумаром и Наргис «Меlа» (1948), где он сыграл крохотную роль. «Меlа» сделала звездой Дилипа, а Раджендру попросту не заметили. Затем работа ассистентом у режиссера Х.С. Равайла и снова эпизод в картине Кидара Шармы «Jogan» (в главных ролях все те же Дилип Кумар и Наргис). Потребовалось семь долгих лет, прежде чем Раджендра смог сыграть героя в фильме «Vachan» (1955) и сразу заявить о себе как об одном из самых перспективных актеров своего поколения. Затем режиссер Мехбуб приглашает его в свой грандиозный проект «Мать Индия» (1957) сыграть «хорошего сына» Наргис - роль куда менее выигрышная, чем та, что достается Сунилу Датту («плохой сын» Наргис), но вполне заметная для молодого актера. Неудивительно, что в 1959 году лента «Gunj Uthi Shehnai» привела Раджендру в лигу больших звезд: грустный взгляд, нежный голос и способность душераздирающе ронять отнюдь не скупую мужскую слезу (без бутылки с глицерином обычно не обходилось) буквально выворачивали наизнанку души впечатлительных кинозрительниц.
Когда в 1960 году кинозвезда Садхана колебалась, подписывать ли ей договор с режиссером Х.С. Равайлом о съемках в картине «Меге Меhbооb», Хришикеш Мукхерджи посоветовал ей принять предложение. Его объяснение было простым - если Раджендра Кумар согласился стать частью проекта, успех гарантирован! К тому времени о проницательности Раджендры в выборе выдающихся фильмов ходили легенды. С 1959 по 1966 год Раджендра Кумар пережил фазу невероятного успеха. Его ленты «Dil Ek Mandir», «Arzoo», «Sasural» и, безусловно «Цветок в пыли» и «Сангам» стали стопроцентными хитами и принесли актеру прозвище «Юбилейный Кумар». Он переиграл со всеми ведущими героинями «золотого экрана» - Малой Синха, Садханой, Виджаянтималой, Сайрой Бану, Миной Кумари и др. За десяток лет простой паренек из Пенджаба превратился в одного из самых богатых людей бомбейской киноиндустрии. Его называли «царь Мидас» - одним своим появлением в кадре он делал из фильма шлягер и приносил продюсерам небывалые деньги, подобно мифическому царю, который превращал в золото все, к чему не прикоснется.
Салонная мелодрама 60-х совершенно немыслима без Раджендры Кумара. Пока зрители разрывались между бунтарским бешенством Шамми Капура и мученичеством Раджендры, последний играл роли, исключительно обращенные к женщинам, и вскоре добился нужного результата: в ипостаси трепетного героя-любовника у него практически не было конкурентов.
Раджендра вошел в поток, который нес его по волнам успеха навстречу новым свершениям. Семейные мелодрамы «Sasuraal» и «Gharana» (оба 1961) закрепили за ним статус главного страдальца индийского экрана. Это было кино, сходить на которое настоятельно рекомендовали психиатры своим неустойчивым, слабонервным пациенткам. Поплакать в тишине зрительного зала - вот самая лучшая терапия на свете! В том же году вышел «Цветок в пыли» - лидер советского проката в 1965 году, не оставивший равнодушным ни одного поклонника хинди-фильмов по тем временам. А спустя два года Раджендра Кумар довел до совершенства амплуа мученика в «Dil Ek Mandir», где его герой - доктор-онколог жертвует собой ради счастья своей любимой (Мина Кумари) и ее бывшего мужа (Радж Кумар).
Вообще экранные любовные треугольники 60-х редко обходились без Раджендры. Романтические фильмы с бесконечными сюжетными переплетениями, где страсти раскалялись между двумя героями и героиней или наоборот, были его коньком. Судите сами: «Меге Mehboob» (Садхана и Амита), «Ауее Milan Ki Bela» (Сайра Бану и Дхармендра), «Жизнь» (Виджаянтимала и Радж Капур), «Arzoo» (Садхана и Фероз Кхан) и как квинтэссенция подобных мотивов -великий «Сангам» (Виджаянтимала и Радж Капур). Поначалу на роль Гопала в «Сангаме» Радж Капур планировал пригласить короля трагедии Дилипа Кумара, но Раджендра после нескольких недешевых обедов с Раджем в буфете кинотеатра «Минерва» выпросил «несчастного бедолагу Гопала» в собственное пользование. В бирманском языке есть такое слово «мурхур», обозначающее несчастное, неприспособленное к жизни существо. И кто как не Раджендра четко знал, как изобразить на экране такого мурхура, чтобы зрители омылись слезами как водами Ганга. Сказано - сделано. В течение трех часов, пока длится фильм, бледный Гопал буквально тает на глазах, смотрит потерянным взглядом, поет что-то очень печальное, а после стреляет в собственное сердце и без того
растерзанное. Мучения такого рода становятся легендой, а бескорыстная, самоотверженная любовь - еще одним мощным мифом в болливудской обойме.
И все же после ленты «Suraj» с той же Виджаянтималой для Раджендры Кумара наступают сложные времена. Его последующие фильмы «Аman» и «Palki» (1967), «Jhuk Gaya Aasmaan» и «Saathi» или «Shatranj» (1969), принесли зрителям только горечь утраченных иллюзий и головную боль. Раджендра насладился кратковременной отсрочкой отставки в лентах «Anjana» (1969) и «Talash», «Geet», «Ganwaar» (все 1970), но триумфальное прибытие новой романтической иконы - Раджеша Кханна качнуло переменчивый вентилятор женских сердец в другую сторону. Раджендра Кумар и не подозревал, что, продавая Раджешу свое бунгало, он отдает вместе с ним и место под солнцем, за которое он так долго боролся.
Ранние 70-е застают Раджендру за растрачиванием своего таланта в сомнительных фильмах (исключение составил только «Gora Aur Kala» (1972) с Хемой Малини) и после полнейшего провала его одиннадцати (!) лент, он благоразумно переключается на эпизоды. Неожиданная главная роль в «Saajan Bina Suhaagan» (1978) с Нутан вновь принесла ему успех и прежний статус Мидаса, но удержаться надолго на троне Раджендре снова не удалось. Наступило затишье. Пока на экране властвуют Амитабх Баччан, Шаши Капур и Винод Кханна, Раджендра Кумар проводит время со своей женой Шуклой, тремя детьми - сыном Маноджем (Кумар Гаурав) и двумя дочерьми и размышляет. Итог раздумий увидел свет в 1981 году - фильм «История любви» с Гауравом в главной роли, с участием Дэнни, Амджада Кхана и Аруны Ирани, срежиссированный Раджендрой производит сенсацию. Тем более грустно, что «История любви» стала лебединой песней нашего героя, его последним «золотым» прикосновением к душам зрителей. Раджендра лишился драгоценного дара Мидаса: последующие картины с Гауравом принесли ему одни убытки.
Он продолжает сниматься в небольших ролях вплоть до 1998 года, когда выходит последний фильм с его участием - «Земля». 12 июля 1999 года Раджендра умирает от рака костного мозга, не дожив до своего семидесятилетия всего несколько дней. Известно, что он никогда не принимал лекарств, и по странной иронии судьбы ему пришлось пережить страдания своих героев в реальности.
Раджендра Кумар видел все: борьбу, славу, любовь и болезни. Его жизнь - как сценарий болливудской мелодрамы, в которой он остался навсегда. Вечным символом эпохи нравственных терзаний, любовной жертвенности и глицериновых слез.

Анастасия Белокурова
Мир индийского кино (МИК) №29

 Отправлено: 23.03.11 19:51. Заголовок: Ashanti пишет: Пон..

Ashanti пишет:

цитата:

Поначалу на роль Гопала в «Сангаме» Радж Капур планировал пригласить короля трагедии Дилипа Кумара, но Раджендра после нескольких недешевых обедов с Раджем в буфете кинотеатра «Минерва» выпросил «несчастного бедолагу Гопала» в собственное пользование.

Чушь! Радж хотел, чтобы Раджендра сыграл Сундара. Об участии в фильме Дилипа Кумара речи не шло. Дилип очень хотел сыграть, но на роль уже был утверждён Раджендра.

 Отправлено: 08.04.11 23:44. Заголовок: Разбирала старые пап..

Разбирала старые папки на своем компе и нашла сканки старого интервью бабушки Каджол Шобханы про свою внучку. Как я понимаю, это примерно 1994-1995 год? Чесслово - не помню, откуда оно у меня??? Если бы помнила - дала бы ссылку. В любом случае - спасибо неизвестному мне автору за сканку такого интересного материала.

<\/u><\/a><\/u><\/a><\/u><\/a>

 Отправлено: 21.05.11 10:28. Заголовок: Отрывки сведений из ..

Отрывки сведений из журнала «Stardust»

(октябрь) 1976 г.

Это еще ни кому не наносило прежде всего ударов, но внезапно Ниту Сингх, достигла репутации самой крупной хитрюги среди героинь в кинематографе. Она никогда ни кому ничего не давала, хотя она счастливо приобретает каждый дар, который возникает на её пути, даже в течение дней, когда Монти (юный сын Премнатха) изливал на неё дорогие восхищения, она приняла знаки внимания, но оттолкнула восхищении. Позже в дни дружбы Рекхи и Ниту Сингх великодушная, щедрая Рекха приносила свои губные помады, тени, карандаши каждый раз, когда навещала «подругу». Короче говоря, наиболее модные вещи в комнате Ниту Сингх являются «подарками»!

 Отправлено: 21.05.11 10:29. Заголовок: iris огромное спасиб..

iris огромное спасибо за интервью Шобханы

 Отправлено: 21.05.11 11:49. Заголовок: «Парвин Баби приближ..

«Парвин Баби приближается к настоящей игре»

Источник: журнал «Sun» (июль) 1982 г.

Когда основанный в Лондоне фильм Винода Панде «Ek baar Phir» вышел на экран, года полтора назад, поразили толпы мужчин шовинистский свиней, где должность – большой вред для мыслящей личности! Это заинтриговало! Фильм, снятый почти целиком в Лондоне, проследил историю голодной, непостоянной, эгоцентричной кинозвезды, его прекрасной чувствительно жены и молодого художника, в котором она находит эмоциональную святость. Толпа заполонила залы, по которым фильм быстро промчался, по одной простой причине, что главным был секс! Взрослая тема, великолепная игра очаровательнейших Дипти Наваль и Суреша Обероя, соединилась со свежестью трактовки и смелостью положений, что и сделало фильм одним из наиболее замечательных выпусков года. И его молодой директор, со своим новым еще будоражащем талантом заслуживает внимания! И теперь Винод Панде удивляет снова. Его последний «Yeh Nardikiyan» («Эта связь») снова открывает агонии и экстраэкстаз супружеских отношений. Место действия – Бомбей. Герой – очень сильная рекламная модель, с блуждающим взглядом в модных брачных номерах, но с прямым и постоянным сердцем для своей преданной жены. Типичный индийский мужчина. Хочет их вместе – получает их обоих! В эту идеалистическую ситуацию вступает молодая леди, которая разбивает его разум, женитьбу и впоследствии мир в его поле зрения! Кто уходит, кто остается, как это все происходит, какой ценой, к кому – вот о чем фильм. Вторая попытка Панде демонстрирует бОльшую уверенность, чем его первая. Трактовка сложных характеров, терзаний, травм и шума, понятных на самом деле, заслуживает похвалы. Предпосылка разорения оправдалась и можно сказать, что мотив фильма подделали западно-индийские мужчины. В отличие от первого фильма, очевидные компромиссы вкрались в него. Жена, звонящая мужу и зовущая его вернуться домой из конторы, потому что она написала песню; подъем жены как таланта; вспышка. А также директор, кажется тратит слишком много времени, чтобы установить слишком дружеские связи между мужем и женой.

Страсть

Однако как подчеркнул Панде в ходе беседы «заполнение балкона не пойдет. Я должен также попытаться что-то сделать с партером!» Я уверил его что его известная реклама возросла («смелая любовь и страсть») и на афишах высокое напряжение между героем и двумя его женщинами должно сохранить многочисленных любителей, которые обладают дешевыми эмоциями! Парвин Баби, которая пожелала (как сообщили) сыграть подругу героя в этом фильме, исключая превосходство на афишах, делает хорошее дело. Красивое лицо на цветущем теле, Парвин является реальным, видимым обращением! Если кто-то не сойдет с ума, то он поймет, что её игра – замечательная игра. Шабана Азми преданная жена и волевая женщина внедряет свою собственную струю очарования в хорошую игру. Независимо от гибкого таланта, Азми имеет что-то, чего не имеет ни одна из героинь, а именно ЛИЧНОСТЬ. В чисто коммерческих, нереальных фильмах, её таланты продолжают всецело выступать на милю – в прямом смысле! Марк Зубер, основанный на радио, TV, сценическом и киноопыте, является случаем, где хорошо подходят друг другу игра и роль. Мелодраматические приключения наших героев или их средневековое распространение, портрет Марка – холодного рекламного мужчины, который проходит через счастливую женитьбу, бурные дела, мучительные душевные поиски и новые открытия «реальных идей» - вот сюжет в изученной игре. Небольшая работа над своей дикцией должна при виде этого мягкого сексуального мужчины ударить по высоким местам. Но группа, бывшая в «Ek baar Phir» в большом восторге от игры Баби! Это не потому, чтоб открыто осудить Шабану и Марка Зубера, они тоже заслужили «посвящения в рыцари», и директор Панде в их великолепной подлинной жизни обратился к агониям и экстазам в экстра-супружеских отношениях. Только они никогда не верили, что она сможет действительно переживать. И были твердо уверены, что ожидание реальной игры от Баби, наподобие извлечения из морковки лунного света! И во имя всех истин публику можно простить. Парвин Баби, малышка с прекрасной фигуркой, чья игра, даже отдаленно никогда не производила впечатления. С единственным исключением «Deewar» Яша Чопры, она методически продолжала расширять новые горизонты неестественного несоответствия требованиям. Снимаемая в качестве сексуальной женщины или очаровательной куклы – «Kranti», «Shaan», «Meri awaaz suno», «Kalia» - Баби никогда не пыталась изобразить теплую, реальную личность. И поэтому, режиссеры никогда не задумывались над её талантом (фигура – вот это да!!!)… Винод Панде преследовал эту же линию. Когда Шабана Азми упомянула о Парвин, то режиссер после того, как пришел в себя, после внезапной эпилепсии, отверг идею с невыразимой силой. Какую он только мог высказать! Его характер – другая женщина – он категорически заявил: его героиня и герой требовали «более молодую актрису, а также, меньший опыт, так чтобы из неё можно было бы что-то вылепить или пробудить талант. И да, я определенно не хотел звезду! Я слышал слишком много пугающих историй. Сильное желание Парвин участвовать в проекте любой ценой, подсказало Панде попробовать её – решение, о котором он никогда не сожалел. И общее суждение и желание соединить роль и характер взяли верх над директором. «Она выкроила время из своего расписания кинозвезды, чтобы приспособиться к нам. И она репетировала и снималась, пока мы не почернели от усталости. Она поистине была искренне-сказочной». И по совести говоря. Это была не легкая роль. Также это была и несимпатичная роль. Это была «другая женщина» - соблазнительная, пленительная, сексуальная и желанная, первая причина семейного скандала. Однако с большой помощью друзей, Панде, Зубера и Азми, Баби смогла подавить внутреннюю страсть дела, обреченного на увядание перед полным расцветом. Среди нескольких прекрасных согласований, одна запоминающаяся сцена стоит перед глазами: где сидя друг напротив друга за столом над чашкой кофе со своим любовником, без ужимок или украшений, слез или драмы, она предсказывает конец истории… Фильмом «Yeh Nardikiyan» сможет ли Парвин Баби начать новую страницу жизни? Это очевидно. Хришида (Хришикеш Мукхерджи) подписал с ней договор о будущем участии в фильме с Амолом Палекаром. Эсмаил Шрофф подписал с ней контракт о совместном участии с двумя прекраснейшими талантами в своем бизнесе – Насируддином Шахом и Ракхи. И это чертовски намного больше из настоящего положения. В момент самонаблюдения, Баби однажды сказала: «Я люблю делать фильмы об искусстве, так как они обычно делаются длинными, и следовательно, единственное затруднение в их величии. С помощью Хришида и Шроффа и большими звездами – несколько с «Богом» Баччаном – в своем багаже, Парвин Баби вся целиком настроена сорвать самые сладкие плоды от всех них.

Пы Сы: Особая благодарность Galla за предоставленные рукописные материалы

 Отправлено: 21.05.11 12:15. Заголовок: «Самородок кинематог..

«Самородок кинематографа»



Ее, молодую, прекрасную и талантливую можно занести в книгу рекордов Гиннеса. В свои 16 лет она одновременно снималась в нескольких кинофильмах. Семейная нужда заставила Сонам работать на износ не покладая рук.
Работа в кино не была для Сонам неожиданным решением. Еще когда она училась в бомбейской женской школе, ее называли «героиней». Девочка любила разыгрывать сцены, ненавидела учебу и на уроках часто спала. Когда Сонам пришла в кинематограф, в ее возможности не верили.
Но Яш Чопра снял фильм «Победа», где партнером Сонам выступил Риши Капур, и этот фильм сделал Сонам знаменитой, как в свое время и Мандакини фильмом “Ram teri Ganga maili”.
В одном из интервью Сонам рассказывала:
- Ничто не дало мне столько знаний, как практика. Я не училась на занятиях, я изнывала от скуки. Я думала: «Боже! Что меня ждет?!» Но мне неожиданно повезло. Режиссер Яш Чопра искал партнершу для Риши Капура в новом фильме и пригласил меня. Чопра в одночасье сделал меня популярной актрисой.
Я понимала, что одной красивой внешности недостаточно, чтобы удержаться в бурном потоке кинематографа, надо научится плавать в прямом и переносном смысле. И я, сразу после окончания съемок, занялась самообразованием. Я прошла курс актерского мастерства у Рошана Танеджи (в свое время он преподавал Митхуну и Шабане Азми). Я научилась танцевать и плавать несколькими стилями. Мне это очень пригодилось.
Яш Чопра дал Сонам высокую отметку:
- Сонам просто самородок. Она наделена женственностью, она не играет, а живет жизнью своих героинь.
В фильме “Tridev” Сонам блистала на фоне Дикшит и Биджлани. Ее игра не похожа ни на чью. Сонам – индивидуальность. И не смотря на то, что она еще так молода, она уже завоевала популярность.

Источник: журнал «Новый фильм»
1990г.

 Отправлено: 21.05.11 12:18. Заголовок: «Сонам в личной жизн..

«Сонам в личной жизни»

В ее окружении говорят, что Сонам не везет в любви. Насколько это правда, никто не хочет спорить. Сама Сонам не очень любит распространяться о своих связях, поэтому ее личная жизнь всегда покрыта тайной. Однако кое-что Она закрыла сердце для партнеров по съемочным площадкам!становится известным, прежде всего благодаря тем мужчинам, которых она любила.
Сонам предпочитает сильный тип мужчин, и в то же время чтобы они были не глупы, вдумчивы и достаточно серьезны. Хороший вкус ей не изменяет, но вот чувство интуиции иногда – да! Ведь большинство мужчин совсем не такие, какими кажутся с первого взгляда. Можно возлагать на них свои обманчивые надежды, а потом так же глупо расставаться с ними, воочию убедившись в обратном.
Судя по окружению Сонам, можно понять, что она полагается на внешний вид людей, вероятно думая, что и внутри люди такие же. В общем портрете Сонам предстает как очень веселая, жизнерадостная девушка, хотя, по утверждению близких друзей, довольно часто бывает просто невыносима, чаще всего из-за личных неприятностей.
Сонам не влюбляется в актеров, и ходят слухи, что это связанно с каким-то бурным романом с неким известным актером, который как-то выступил в прессе с рассказом об одной девице не называя ее имени, но Сонам узнала в этом рассказе себя. С тех пор Сонам не доверяет актерам, очевидно, опасаясь их откровений.
Она учится на своих ошибках и становится в любви более осторожной, как утверждают ее друзья.

Sunil Gupta

Источник: «Stardust» 1991г.

 Отправлено: 21.05.11 12:19. Заголовок: «Прощание с блистате..

«Прощание с блистательной Сонам»



Сонам начала сниматься в возрасте 14 лет. Обстоятельства сложились так, что на плечи юной девушки легла забота о денежном содержании семьи.
Первые ее роли были эпизодическими и прошли незамеченными. Так начинали многие актрисы, поэтому Сонам не пугал этот факт. Она знала, что в ее жизни обязательно случится поворотный момент, который приведет ее к признанию. Сонам надеялась не зря, потому что этот момент действительно настал.

После успеха ее фильма "Vijay" ("Победа") Сонам пригласили сниматься сразу в нескольких фильмах! Работа в кинематографе стала более значимой, когда Шаши Капур рекомендовал ее на роль принцессы Хенны в “Ajooba”. В то время ей было уже шестнадцать лет.
Вскоре она вышла замуж за режиссера Раджеша Рая, и ее актерской карьере не суждено было продолжиться. В 1994 году был снят последний фильм Сонам ее же мужем Раджешем Раем "Insaaf Apne Lahoo Se". Фильм полностью снимался в Африке, имел кассовый успех и принес колоссальные деньги. После этого имя Сонам перестало появляться в титрах, а красивое лицо исчезло с рекламных плакатов.
Сонам с мужем и сыном Гауравом Хотя она снялась в небольшом количестве фильмов, но успела запомниться зрителям своей привлекательной внешностью и искренней игрой. Даже сейчас многие выражают надежду на то, что когда-нибудь она вернется, подобно многим актрисам, возобновляющим свою актерскую карьеру. Но Сонам очень счастлива в семейной жизни и не раскаивается в том, что ушла с экрана.
- Семейная жизнь и актерская карьера не совместимы для меня. Я хотела бы полностью посвятить себя семье. В начале карьеры я не сомневалась, что буду сниматься до конца своих дней (смеется). Но с возрастом пришло понимание жизни, я хочу дать полноценное воспитание сыну. Возможностей вернуться на съемочную площадку мне предоставлялось не мало. Вопрос в том, хотела ли бы я ими воспользоваться. Конечно, я скучаю по этой сумасшедшей жизни, но думаю, что для меня это уже пройденный этап, - подвела итог Сонам.

 Отправлено: 21.05.11 12:23. Заголовок: http://s39.radikal.r..

 Отправлено: 29.05.11 16:47. Заголовок: Интервью с Шаши Капу..

Интервью с Шаши Капуром

Я играю роли низкопробных дублёров


У Шаши Капура, моложавого, похудевшего, трезвого и его очаровательной жены Дженнифер новое увлечение - здоровая пища и правильное питание. “Пришлось стать вегетарианцем”, - страдальчески добавляет Шаши. Даже в обстановке дома чувствуется вкус. Никаких кричащих тонов и показных автопортретов. Стены, ковёр, мебель выдержаны в едином спокойном стиле. Много книг - Арт Бучвальд, Марсель Пруст, Вудхауз, Годард и труды Джавахарлала Неру. Приятная, воспитанная прислуга.

Вопрос: - Почему вы не выбираете роли с такой же тщательностью, как свой образ жизни.

Хорошее начало! К сожалению, у меня нет выбора. То, что я сейчас играю это низкопробно. Коммерческое кино так погрязло в своих стереотипах, что мне не предлагают других ролей”.

Вопрос: - Некоторые считают, что вас разводят, а роли специально урезают. Ставят под сомнение даже ваш фильм “Deewaar”.

Это не совсем верно. Я слышал подобные разговоры от многих людей, особенно после “Deewaar”. Так вот, смешно утверждать, что роль Амитабха была придумана, чтобы выделить меня. В конце концов, я с самого начала знал, что буду играть второстепенную роль. Поэтому теория заговора против Шаши Капура это просто вздор. И почему это здесь так всех смущает? Почему артист обязательно должен быть главным героем? На Западе такие актеры, как Лоуренс Оливье, Ричард Бартон, Рекс Харрисон играли вторые роли. И никого это не унижало.

Вопрос: - Да, но качество ваших ролей оставляет желать лучшего?

Что же я могу сделать? Это всё, что мне предлагают. Я мечтал бы сниматься в хороших лентах на хинди или английском, но кто возьмёт на себя такой риск? У меня были хорошие работы в кино, но безусловно я мог бы сделать гораздо больше, если бы у меня была такая возможность. Мысли о том, что я не делаю того, о чём мечтал в детстве, часто посещают меня. Я видел как работали мой отец, мой брат, все зачинатели индийского кино. Их новаторство привлекло и меня. Но мечтал я совсем о другом, не о том коммерческом примитиве, которое мы штампуем сейчас.

В словах Шаши слышится усталость. Он иронизирует над собой и грустит о несбывшихся надеждах. Когда работа закончена, он идет домой. Желания оставаться на светских околокиношных раутах у него нет.

“Это правда”, - говорит он – “мне гораздо важнее сходить с женой и детьми в кино, чем ходить на их скучные вечеринки и водить с ними дружбу”.

Вопрос: - Многим не нравятся ваши откровенные высказывания.
“Да, иногда я не думаю, что говорю. Что я теперь наговорил?!”

Вопрос: - Ну, для начала, вы говорили неприятные вещи о Зинат.

А-а, это. Да, я сказал Зинат, что она хорошенькая женщина, но играть совсем не умеет. Стоило ли из-за этого поднимать шум? Я сказал Шабане, что она не красавица, зато хорошая актриса. Я говорю то, что думаю. Если людям это не нравится, это их дело.

Вопрос: - Почему у Капуров нет ни одного совместного фильма?

У нас не было хорошего сценария. Но если подвернется что-нибудь подходящее, мы готовы на такой проект.

Вопрос: - Вы будете играть в новом фильме Раджа Капура?

Не знаю. Пока он мне ничего не сказал.

Вопрос: - Это правда, что Капуры почти не видятся друг с другом?

Фактически мы не видимся. Это не значит, что мы разобщены. Просто, мы все предпочитаем уединение. Мы поддерживаем связь, но не любим вторгаться в частную жизнь друг друга. Так зачем же лицемерить и говорить, что это не так.

Шаши подкупает мальчишеской улыбкой и беспечным взлядом. Интересный и подтянутый, благодаря плаванию и сторогой диете, он смотрится выигрышно на фоне остальных тяжеловесов из этой семьи. Известный за свой звездный апломб, он может запросто зайти к товарищу на огонек и высидеть по старой памяти до конца театральное представление в старом полуразрушенном школьном зале. Он делает это не потому, что положение обязывает, скорее это преданность отжившим идеалам, перешедшая в привычку. Быть актером коммерческого кино удобно и спокойно, так зачем заниматься самокопанием. Мистер Шаши Капур появился на свете с большой шишкой. И когда он оборачивается посмотреть, что у него получилось, он понимает, что она до сих болит.

Викрам Вохра
Источник: журнал Filmfare, 8 августа 1975 года
bethlovesbollywood

 Отправлено: 06.06.11 13:59. Заголовок: СОНАМ родилась 2 се..

СОНАМ

родилась 2 сентября 1972 года.
Начала сниматься с 1988 года.
Известность получила после фильма "Tridev" ("Трое разгневанных мужчин") , вышедший в 1989 году.
Все были в шоке, когда красивая и успешная 19-летняя актриса заявила о желании выйти замуж.
В 1991 году она вышла замуж за Ранвира Раи и практически покинула кинематограф.
Последний ее фильм Insaniyat (1994 год)

В 1997 году Сонам с мужем покинули Индию, после попытки покушения на жизнь Ранвира.
Теперь они живут в Великобритании, есть один ребенок.

 Отправлено: 06.06.11 13:59. Заголовок: Сонам Сонам, чье на..

Сонам

Сонам, чье настоящее имя Бакхтавар (Bakhtawar), начинала скорее как часть декорации. Безудержная и готовая обнажаться, она была находкой для продюсеров. Можно вспомнить сцену, в которой все одеты в костюмы, но Сонам облечена только в бикини.

Племянница Разы Мурада, Сонам отличалась тем, что не получала ролей, имеющих какое-то значение.
Впервые она попробовала на вкус хорошую роль с фильмом продюсера Пахладжа Нихалани «Золото и песок» (Miti Aur Sona). Сонам снялась еще в нескольких фильмах («Расплата за оскорбление » - Apman ki Aag и Shera Shamshera) и даже в фильме Яша Чопры Vijay, но «Золото и песок» - римейк фильма Четана Ананда Haste Zakham – дал ей некоторое удовлетворение.

Тем не менее, это фильм «Трое разгневанных мужчин» (Tridev) изменил ее судьбу. Фильм режиссера Раджива Рая, талантливого сына киномагната Гулшана Рая, «Трое разгневанных мужчин» (1989) стал суперхитом. Tirchhi topewale напевали, насвистывали и просто пели повсюду. На съемках этого фильма Сонам сблизилась с режиссером, вышла за него замуж и ушла из кино. В прошлом году, после попытки вымогательства и покушением на Раджива Рая в его офисе семья решила покинуть Индию и осела в Соединенном Королевстве.

http://www.filmtvindia.com/
Перевод с английского: Jyoti

 Отправлено: 06.06.11 14:05. Заголовок: Немного информации о..

Немного информации о Сонам!

Возможно она одна из самых красивых и недооцененных актрис, Сонам родилась 2 сентября 1972 года в Бомбее. Ее настоящее имя Bakhtawar, что означает "удачливым", так как это имя обычно дают мальчикам, она изменила его на Сонам - одно из самых красивых имен в Индии. Даже Болливудский актер Анил Капур назвал свою дочь Сонам.

Популярность к Сонам пришла после знаменитого фильма "Tridev" (1989), песню "Oye Oye Tirchi Topiwale.." пела вся Индия.

Сонам является племянницей актер Раза Мурада, и является женой режиссера Раджива Рай, который снял ее в Tridev и Vishwatma.

В настоящее время Сонам вместе с мужем и ребенком проживают в Англии, так как известный гангстер Абу Салем не раз покушался на жизнь её супруга.

 Отправлено: 16.08.11 16:41. Заголовок: ИСТОРИЯ ЛЮБВИ МАДХУБ..

ИСТОРИЯ ЛЮБВИ МАДХУБАЛЫ И ДИЛИПА КУМАРА

Ее называли Венерой индийского кино. Он был один как трио (Радж-Дилип-Дев), который правил Индийским кино пару десятилетий. История любви Мадхубалы и Дилипа Кумара. Оба были мусульманами, оба на пике своей карьеры, их возрасты были совместимы и очень важно, что оба были одни и не женаты. Будто бы ничего не останавливало их от того, чтобы пожениться.
Мадхубала, которая появилась в фильме Jwar Bhata, в котором Дилип Кумар играл главную роль. Она была не способна работать в этом фильме, но это был момент, когда девочка впервые увидела Дилипа Кумара.
Мадхубала и Дилип Кумар встретились семь лет спустя во время набора на фильм Tarana, когда ей был семнадцать лет. Во время съемок она послала своего парикмахера с запиской, написанной на урду вместе с красной розой, попросив его принять это, если он любит ее, что заинтриговало и позабавило Дилипа Кумара и естественно он принял розу. Дилип Кумар, чей список девичьих сердец, трепещущих от его неторопливой улыбки и тихого взгляда его глаз, не был легкомысленным; он был нарисован с его стороны, его жизнью и живым партнером фильма Tarana и это было глубина и серьезность его чувств для нее. Во время набора Tarana Дилип Кумар и Мадхубала в красивом саду (студия) наслаждались компанией друг друга, когда вдруг началась танцевальная музыка Aniald. Талат бросает свой туз открытием песни, которая по существу делает долгую любовную историю короткой. Мадхубала сначала покраснела от такого неожиданного всплеска песни. Но Лата входит через заднюю дверь с «chain kahaa mohe sajan saa nvare», делая ей большое поощрение – так это выглядит непосредственно в глазах Дилипа Кумара. Ее первым фильмом с Дилипом Кумаром был фильм Tarana (1951) и пара поладила на экране так же хорошо, как и за экраном. Следующим фильмом был Sangdil» (1952) другой флоп с Дилипом Кумаром и дальше фильм Махбуда Кхана «Амар» (1953) со смелой сюжетной линией, которую аудитория не смогла принять. В течение этого времени она имеет интимные отношения с Дилипом. На самом деле ходило широко распространенное мнение, что ошеломляющая пара собирается в итоге пожениться, так как они в это время были вовлеченные в интимные отношения. Ранние пятидесятые была лучшими годами Мадхубалы. Она была восторженно любима и излучала счастье. Ссылаясь на те дни, Гульшан Эвингс говорит, что она надевает на него мантию «доверенного». «Много было разговоров шепотом со мной, все шелестело с тем же ритмом – Юсуф, Юсуф, Юсуф(настоящее имя Дилипа-Юсуф Кхан). Она была так влюблена, что свет ее чувств выскочил и ослеплял всех. Она могла визжать, когда упоминали его имя, она могла краснеть и потеть, когда он присутствовал». Чрезвычайная разговор состоялся между Кумаром, Амрохи, знаменитым композитором Наушадом, и новым продюсером фильма Шапурджи. Удивительно, все согласились с условиями Аттаулаха Кхана – голос Дилипа Кумара признается самым громким. Мадхубала подписала контракт играть Анаркали. Во время съемок «Великого могола», Дилип Кумар взял привычку сокращать встречи с Мадхубалой, даже если он не требовался на съемках. Он приходил к ней и, если она работала, ничего не говорил. Он стоял и смотрел, обменивался немыми взглядами и уходил, но его присутствие было достаточно для того, чтобы делать Мадхубалу безмерно счастливой. Она с нетерпением ждала нескольких моментов всем своим сердцем, ее глаза искали его. Когда она видела его, ее день удавался. З.А.Бхутто был безумно влюблен в Мадхубалу и некоторые сообщения свидетельствуют, он даже делал ей предложение, но она ему отказала, ведь тогда она уже была влюблена в Дилипа Кумара. Необъятность ее привязанности, казалось, пронизывает всю ее с блеском и сиянием, и побудило Индию комментировать: «Мадхубала находит душу только в компании Дилипа Кумара». Ее причалы еще целы, жизнь течет на ровном киле. Встречи с Дилипом Кумаром проходили незаметно, вдали от глаз общественности, временами в доме друзей, таких как Сушила Рани Патель или К.Азиф и его жены Ситара Деви. Мнение Ситары: «Они приезжали часто. Азиф и я уходили, чтобы они могли остаться наедине». Шамми Капур вспоминает, что когда они были на съемках для Nagab студии Прабхад в Пуне (сейчас Пун), Дилип Кумар приехал из Бомбея, чтобы увидеть Мадхубалу. Он даже летел из Бомбея, чтобы провести с ней, взяв перерыв для его съемок для Gemini’s Insanyat в Мадрасе. Роман также был виден и на экране, которая была подтверждена экспрессивными взглядами Мадубалы и ее улыбками, и Дилип Кумар был в равной степени красноречив. Если бы романтические сцены в «Великом Моголе» выделяют из класса других и продолжают действовать на зрителей даже сегодня, это в значительной степени из-за искры, которая проходит между ними, проявляется в ощутимой страсти. То же можно сказать и о Tarana, Amar и Sangdil. Премьера Insaaniyat, между прочим, было первым случаем, когда Мадхубала публично выразила свою привязанность к Дилипу Кумару.
Ее отец был доминирующей личностью и Мадхубала всю жизнь была в восторге от него. Когда все переросло в кризис, несмотря на глубину своих чувств к Дилипу Кумару, она не могла бросить вызов и выйти замуж без согласия отца. Ее счастье зависело от любви Дилипа Кумара, и от согласия отца. Ее отец требовал беспрекословного подчинения, любви и уважения. На самом деле, об этом говорит тот факт, что когда Дилип Кумар начал свою очередную работу в фильме Ganga Jamuna, он даже решил отдать весь прибыль от фильма Атулле Кхану, для того чтобы он и Мадхубала могли пожениться и она перестала работать.
Мнение Дилипа Кумара: «Она была очень, очень послушной дочерью. Я не могу думать о браке», она бы сказала «Сначала я хочу получить согласие своей семьи». Тем не менее, к середине пятидесятых годов, появились явные признаки того, что она близится к решению. В 1955 году, она дала смелое заявление во время интервью Филмфейр: «Никто на земле не имеет права вмешиваться к моему выбору мужа. Я выйду замуж только за того мужчину, кем я буду очень сильно любима».
Мадхубала сталкивается с Дилипом Кумаром в фильме «Великий Могол», который снимался десять лет. Тогда же, отец Мадхубалы, Атауллах Кхан, начинает становиться властным отцом и делает все, чтобы оградить Мадхубалу от Дилипа. Однако, как Ромео и Джульетта, Дилип и Мадхубала встречаются тайком от всех, иногда дома у близких друзей, а если нет, они всегда могут видеться на сцене. Они выбирали пути встречи друг с другом, подальше от неодобрительных глаз Атуллы Кхана, иногда в доме Сушилы Рани, иногда в гримерной. Во время съемок Dhake ki Malmal (1956), который представлял Ом Пракаш, драматические события стали причиной, который поставил точку в отношениях между Дилипом и Мадхубалой. Ом Пракаш был на съемках фильма, когда его поразило сообщение Дилипа Кумара, который просил встретиться с ним. Дилип был с Мадхубалой в ее гримерной и атмосфера была напряжена.Ом Пракашу предложили только сесть и быть свидетелем событий. Он видел, как Дилип Кумар умолял Мадхубалу стать его женой в этот же день. Кази (человек, который у мусульман читает молитву во время свадебного обряда), готов и ждет их в доме и он хочет, чтобы она была с ним. «Я женюсь на ней сегодня», - выпалил он. Условие, которое он выдвинул и которое стало камнем преткновения: Она должна оставить своего отца и никогда больше не видеться с ним.Для Мадхубалы это было невозможно, и, выслушав это, она не сказала ничего.«Дилип сааб убеждал ее неоднократно – снова и снова. Он спрашивал, значит ли это, что она не хочет выходить за него замуж? Он говорил ей, что если он сейчас уйдет, он никогда не вернется. Мадхубала молчала. После этого, он встал и ушел из ее жизни. Их бурная связь длилась около восьми лет. Имеет место сказать, что Дилип Кумар потребовал, что, после того, как они с Мадхубалой поженятся, она должна разорвать все связи со своей семьей. Правдивость этого утверждения сомнительна. Можно с уверенностью сказать, что Кумар просто чувствовал негодование Атуллой Кхан, который был против их отношений с Мадхубалой. Был ли только набор фильмов или студия фильмов, где бы пара могла взаимодействовать, и после, только за спиной старшего Кхана. Их встречи должны были быть скрыты. Для Мадхубалы, быть под зорким глазом своего отца – это всегда было как образ ее жизни, но для Дилипа Кумара, это должно было быть как чувство огромного рабства. Пара решила продолжить свое дело в течение нескольких лет. Стресс и невозможность строить отношения сделали свое дело и наконец в 1957 году пара рассталась. События имели крупные последствия,драма происходила как в здании суда с прессой и общественностью,так и аудиторией. Дилип и Мадхубала оба были подписаны на проект опытного В.Р.Чопра Naya Daur. Съемки фильма, которому выделили сорок дней съемочного графика, должен был пройти в местечке Бопал. Атуллах Кхан был против того, чтобы Мадхубала ехала на съемки, он утверждал, что сцены можно снимать и в студии. В.Р.Чопра объяснил Кхану, что эти сорок дней натуральных съемок имеют значение. Хорошо известно, что Атуллах Кхан был всегда против натуральных съемок Мадхубалы, учитывая ее хрупкое здоровье. Дилип Кумар был причиной, почему Атуллах не хотел отпускать ее на съемки на сорок дней. Мадхубала сама находилась меж двух огней, она решила последовать решению своего отца, каким бы оно не было. В конце концов Мадхубала была исключена из фильма и заменена Виджаянтималой. Атулла подал в суд, В.Р.Чопра получил иск. В итоге все фиаско было втянуто в суд. В некоторых моментах отношения Дилипа Кумара и Мадхубалы были приведены в качестве доказательств. Все дело было поставлено в центр внимания. Пресса фильма имела полевые дни, и публика съедала каждое слово, опубликованное стенографией суда. Дилипу было горько, но он, разумеется, был на стороне В.Р.Чопры и предоставил доказательства против Атуллы Кхана и Мадхубалы. Дилип Кумар появился в качестве свидетеля со стороны обвинения против Мадхубалы и сказал некоторые очень горькие вещи в открытом судебном заседании. Хотя Дилип и свидетельствовал против нее, она обратилась к своему адвокату Р.Д.Чадха и сказала: «Я не верю, что это сказал мужчина, который так любил меня и кого я любила больше, чем кто-либо кого-либо на земле». Старший Кхан представил доказательства против Чопры и Кумара. Это стало бедствием для пары. В одном месте в суде обезумевший Дилип Кумар во время перекрестного допроса свидетеля, заявил: «Я люблю эту женщину, и буду любить ее изо дня в день». Дилип Кумар позволил себе редкий момент общественной уязвимости: «Я люблю Мадхубалу и буду всегда любить ее», - сказал он. Мадхубала в шоке заплакала.
Дилип Кумар никогда не вернулся больше и судебное дело Naya Daur и его последствия эффективно прекратили любой шанс на отношения. Очень много было сказано и сделано того,что нельзя забыть. Мадхубала, которая была в шоке и сердилась в связи с последствиями случая, сделал попытку примирения, но Дилип Кумар не простил ее.А это значит,что пара продолжила оставаться в дистанции друг от друга после трагического распада. Хорошо известный журналист и писатель Бани Ребен, прикладывал свои безуспешные усилия, чтобы обратиться к отчужденному Дилипу. Его назначили делать интервью для Филмфейр. Ребен был удивлен получив прием в доме Мадхубалы, не в студии, как обычно. Он был также захвачен врасплох, когда Мадхубала провела его наверх в свою комнату.
Статья была изложена во время встречи, которая длилась больше двух часов. Она спрашивала то, что было ближе всего к ее сердцу. «Она хотела говорить только о своем «Юсуфе» - все остальное было вторично. Когда она приступила разгружать себя от всех интимных и вредных подробностей их отношений, она положила свою голову на мои плечи и неудержимо заплакала», - вспоминает Ребен. Ребен понял,что она была готова послать сообщение Дилипу через него.«Она просила меня пойти и убедить его в том, как плохо он относится к ней, и что она все еще любит его». Тронутый слезами, он искал удобного случая, чтобы сообщить об этом эпизоде Дилипу Кумару, но оказалось, что Дилип был не в состоянии его слушать.Он едва начал первое предложение: «Она только несет факел для вас, «Юсуф», когда слова были прерваны и короткими с сердитыми словами: «Какой чертов факел?». Даже основы двухчасового разговора с несчастной Мадхубалой не были до него доведены. В соответствии с духом времени и политикой Филмфейр в частности, беспокойные излияния звезды не были переданы в печать.
Между тем «Великий Могол» был все еще в производстве. Эти съемки постоянно сводили Дилипа и Мадхубалу вместе, но не смогли исцелить их шрамы.Сближение было невозможно, Мадхубала выразила свои бедствия и накопившееся горе в своей героине с аналогичным несчастьем Анаркали. Роль предполагала возвышенные эмоции.
Хотя Дилип Кумар вышел практически без потерь, для Мадхубалы это было как начало конца; гнойные раны, которые она несла в себе, никогда не исцелились. Эмоциональная от вины, бесхитростностью в придачу, она была просто не готова избавиться от шока из-за распада отношений. Спрашивая ее,Надира однажды заметила: «Она никогда не имела штамп мелочности,ничего маленького. Эта девочка не делает ничего с ненавистью. Она любила обильно, переполнялась любовью. Она была готова отдать многое».
В Мадхубале начали происходить перемены, незаметные на первый взгляд,но совершенно очевидные для тех, кто знал ее.Близкий друг описал это таким образом: «В 1951 году, когда я впервые узнал ее, она всегда улыбалась, всегда была весела. Я завидовал ее душевному спокойствию.В 1958 году, красота еще была, но душевное спокойствие исчезло».
В том же году,филмфейр заметил:«Ее смех становится качественнее, не потому что она вернулась к жизни, как это было когда она смеялась, а потому, что улыбка – это самое очаровательное прикрытие, чтобы не зарыдать… Мадхубала имела свою долю борьбы, страдания, разочарования и эмоционального шока, но независимо от того, что лежит под поверхностью,она одевает изящную улыбку». Мадхубала осталась со своей семьей. Ее любовь к Дилипу оставалась неизменной. Судебный процесс лишил ее здоровья, счастья и душевного спокойствия. Для девушки, любящей и эмоциональной, какой она была, решением могло быть самоубийство.
Следующие несколько лет,она выбрала временем противоядия от горя и, вернувшись к своей работе, пыталась забыть неприятности.У нее было чувство удовлетворения от ряда успешных фильмов, как Kala Pani, Howrah Bridge, Chalti Ka Naam Gaadi и Barsaat Ki Raat с персональной стороны, она делала замечательную попытку сохранить фасад нормальности, но потерянный взгляд был на поверхности, и сказочная улыбка не достигала ее глаз.«Она должна была быть несчастной, но она не хотела это показывать», - комментирует Сушила Рани Патель.«Неземной красоты», - отметил Гульшан Юинг,«чьи глаза всегда были грустные, но чьи губы всегда улыбаются».Но рыдания в присутствии коллеги в своей гримерной помогали Мадхубале.Это значит, что пара продолжает сносить друг друга после разрыва.Дилип Кумар, измельчал, проскользнулся на алкоголе, и в конце концов женился на Сайре Бану.Бхарат Бхушан,Прадип Кумар и Кишор Кумар делали Мадхубале предложение. В конце концов, она вышла замуж за последнего из трех.Она и Кишор Кумар постоянно спорили. Погрузившись в брак без любви, Мадхубала вскоре поняла, что она совершила ошибку, выйдя за него замуж, а по-настоящему она любит и отчаянно хочет стать женой только Дилипа.

 Отправлено: 16.08.11 16:45. Заголовок: ИНТЕРВЬЮ СЕСТРЫ МАДХ..

ИНТЕРВЬЮ СЕСТРЫ МАДХУБАЛЫ.

- Когда она вышла замуж…
- Да, она была больна. Мы решили переехать в Лондон для постановки диагноза. Но брат-Кишор был против. Он сказал. «Смотрите, она не больна, ничего с ней не случилось». И тогда, действительно, она не выглядела очень больной. Мой отец и остальные пытались убедить брата Кишора. «Пусть диагноз поставят в Лондоне, а затем вы можете пожениться». Но он не смягчился. В итоге, свадьба произошла и после этого они отправились в Лондон. Вернувшись оттуда, я не знаю, что случилось с братом Кишором, он пришел и настоял на том, чтобы она находилась в нашем доме. Он сказал: «Она очень больна, я не могу заботиться о ней. Даже доктор сказал, что ей немного осталось». Мы сказали: «У нее мало времени сейчас, она хотела бы провести ее с тобой». Но потом он сказал^ «Нет, мне надо идти на съемки». Мы предложили ему нанять медсестру, но опять же он не смягчился. Таким образом, мы, сестры, до сегодняшнего дня, глубоко сожалеем, что любовь, которую она всегда хотела, она не получила никогда.

Так получилось, что в реальной жизни Дилип Кумар был уже влюблен в Мадхубалу. И очевидно, что романтическая пара нажала на кассу «Великого Могола». Этому фильму, начавшемуся сниматься в 1950, потребовалось десять лет для завершения.

- Я думаю, она всегда была обеспокоена сплетнями, напечатанными в журналах, когда она заболела…
- Да, много было написано о том, какая она была романтическая и имела много связей. Позвольте мне пояснить, это, клянусь богом,это не так! Конечно, индустрия это мир мужчин и партнеров. Она предавалась дружественному общению с мужчинами, но все преобразовали это в связи. Было слово «флирт», используемое в то время. В ту эпоху были и господа, такие как Премнатх-джи, который на самом деле пришел и сделал ей предложение, сказав: «Мадху, я хочу на тебе жениться». Но она отказалась говорить об этом, наш отец был очень строг и не одобрил бы этого. Позвольте внести ясность, что она когда-то любила Дилипа Кумара, но вышла замуж за Кишора Кумара.

Мадхубала ограничивалась постелью в последние дни своей жизни, она пересматривала свои любимые фильмы, «Великий Могол», Barsaat Ki Raat, Chalti ki naam gadi и Mahal. Она имела обыкновение читать стихи на урду и читала «pyar kiya to darna kya» более пятисот раз. Выдержки из интервью ее сестры.
- Где она провела последние дни своей жизни?
- Она была с нами. Брат-Кишор никогда не забирал ее.

Причина, по которой Мадхубала рассталась с Дилипом Кумаром был фильм Б.Р.Чопры Naya Daur, но не мой отец.

Мадхубала снималась в части фильма, когда производители решили пойти на открытый огонь на Гвалиор. Место было известно, как бандитское, так что мой отец попросил их, чтобы изменить местоположение. Они отказались, потому что они хотели холмистой местности. Так что мой отец попросил Мадхубалу выйти из фильма. Он был готов заплатить неустойку.
Чопра попросил Дилипа Кумара помочь ему. Дилип Сахаб и Мадхубала занимались. Дилип сахаб пытался посредничать, что Мадхубала отказалась не подчиняться отцу.
Продукция Чопры возбудило дело против нее, что длилось четыре года. Но это не испортило их отношения.
Дилип сахаб просил ее забыть фильм и выйти за него замуж. Она сказала, что выйдет за него замуж при условии, что он извинится перед ее отцом. Он отверг это, и так Мадхубала оставила его. Так одно «прощение» изменило ее жизнь. Она любила Дилип сахаба до конца своих дней. Размышления Мадхубалы свидетельствовали о катастрофических последствиях распада ее ума и сердца. Все основные горечи, чувство предательства и уныние пришли через, как она говорит, «бесчисленные печали, а радостей, что ей дала жизнь, мало».
«Сумма моей жизни – горький опыт, который плотно наматывается, как весна в моем сердце, но когда выпускаешь – это больно». Это так, человек узнает что-то от каждого опыта, но, когда опыт злой, шок настолько велик, что чувствуешь, как будто никто никогда не может оправиться от такого.
Я очень эмоциональна. Я всегда жила свою жизнь сердцем. Поэтому я страдала больше, чем необходимо. Мне было больно».
Она выразила желание увидеть Дилипа за день до ее смерти.
Дилип Кумар любил Мадхубалу, но хотел жениться на ней только со своими условиями. Ее отец тоже любил ее, но положил на каждом шагу собственные условия. В итоге, оба стояли и смотрели на распад человеческого будущего в их глазах. Люди говорят, что Дилип Кумар до сих пор возлагает цветы на ее могилу. Выдержки из интервью Дилипа Кумара, который по прежнему держит горечь по отношению к Атуллаху и все еще любит Мадхубалу.
Что насчет Анаркали? Не секрет, что у него был бурный роман с Мадхубалой, героиней фильма?
Он не отрицает отношения.
Итак, когда они реально вместе во время съемок «Великого Могола»? Или это всего лишь актерство?
Дилип Кумар начинает давать маленькие уклонения. «Честно говоря», - говорит он в итоге, - «я не помню, когда это точно было. Была ли у нас связь, когда фильм был сделан. Или это было раньше? Я не помню».
Прорыв. Он, как известно, неохотно говорит о какой-либо из женщин в его жизни, так что даже этот немного уклончивый ответ о Мадхубале означает разрыв с обидой. «Почему вы не женились на ней?». –я спрашиваю. «Она была очень красивая».
«Она была очень хорошей девочкой», - он отвечает. «Она делала сознательную попытку улучшить себя. В конце концов, она даже научилась хорошо владеть английским языком».
Проблема была в ее семье?
Он начинает говорить немного о другом. Сайра Бану приходит мне на помощь. «Ее отец Атуллах Кхан был также Патаном, не так ли?» - она начинает.
Она знает своего супруга очень хорошо. Ответ немедленный. «Патан, моя нога! Он не может спросить ни слова о Патани! Он не Патан. Он из Дели или откуда-то еще».
Итак, проблемы были в семье.
Но Сайра не позволяет ему уйти так легко. «Правда ли, что Атуллах Кхан хотел воздействовать вас в своем домашнем производстве, и вы отказались, что привело к расколу?».
«Как может такой мужчина как он, делать фильмы?» - сказал Дилип Кумар, теперь немного волнуясь. «Он думал, что из-за его дочери, я подписан, запечатан и доставлен». Я осуждающе смотрю на Сайру. «Он рассказывал вам историю Мадхубалы раньше?» - я спрашиаю. «Нет, нет», - говорит она. «Он никогда не говорил о ней».

Мадхубала права и любовь Дилипа Кумара, известного как Юсуфа Кхана.
С учетом характера ее убеждения и ее сути эмоционального темперамента, это настоящий сюрприз для всех, о том, когда Мадхубала была влюблена, она взяла на себя обязательство полностью и на всю жизнь. «Мадху любила только одного мужчина», - говорит ее сестра Каниз Фатима, «и это был Дилип Кумар, до конца ее дней». Чтобы вырыть воспоминания, Дилип Кумар включает все усилия. Воспоминания так часто засыпают в уме. Иногда это становится больно, когда вы думаете о трагическом инциденте.

 Отправлено: 16.08.11 16:46. Заголовок: Интервью Дилипа Кума..

Интервью Дилипа Кумара, 2004 год.


- Это правда, что идея улучшить и раскрасить картину «Великий Могол» была изначально вашей идеей?
- Да, я предложил сыну покойного Shapoorji Pallonji. Идея была спорной с Индийской Академий Художеств и Анимации, что требовало много работы с иными странами и специалистами в раскраске лучшими художниками. Стерлинг инвестиционная корпорация Pvt. Ltd одобриди предложении и проект начался.

Знания индустрии гласят, что когда Асиф Сахаб подошел к Устад Бад Гулам Али Кхан петь Tansen «Prem jagon ban jaoo...», маэстро не отказал. Он настоял на встрече первой сцены, и это было поспешно отредактировано и показано ему. Это была лунная ночь. Принц Салим был в королевском саду, прижимая голову Анаркали и лаская ее щеку пером. Устаджи, мы сказали, был настолько поражен красотой Анаркали и ее прекрасного принца, что спел песню четыре раза.

Дилип: Да, Устад Вад Гулам Али Кхан сахаб изхявил желание присутствовать при первом просмотре фильма. Но я не думаю, что он согласился спеть песню только из-за красоты Анаркали. Бесспорно Мабхубала была красивой леди, но я думаю, он согласился наконец потому, что он увидел… Как он увидел съемку.

Дилип Сахаб был таким эмоциональным в конце премьеры «Великого Могола», в конце фильма слезы навернулись в его глаза. Он дал речь в эмоциональном состоянии: «Я надеюсь, Аллах вернет обратно людей в фильме, которых больше нет с нами».

 Отправлено: 11.09.11 21:11. Заголовок: Дилип Кумар о себе. ..

Дилип Кумар о себе.


Каждый актер приезжает в Бомбей, полный надежд. Было ли так же и с Вами?
Это смешно, но факт: хотя мне было всего несколько месяцев от роду, это именно из-за меня семья перебралась в этот город. Мой отец - Патхан, а Патханы издавна путешествовали по всем землям, борясь за жизнь. В то же время им нравилось иметь большие семьи, которые ждали их возвращения. Они любили большие семьи, где много сыновей. Мой отец был таким же. У нас большая семья: четыре брата и шесть сестер. Отец много путешествовал и заехал в Бомбей по делам через несколько месяцев после моего рождения. Однажды он с несколькими своими друзьями был у Индийских Ворот, когда увидел пухленького ребенка-перса, которого в коляске везла служанка. Не знаю почему, но ребенок напомнил ему меня, он начал нежно улыбаться малышу. А потом начался переполох. Служанка начала звать на помощь: «Спасите! Помогите!» Она подумала, что он хочет похитить ребенка, или что-то еще в этом роде. Вокруг них в один момент собралась огромная толпа. А отец стоял посередине и пытался объяснить женщине, что ему понравился этот ребенок, потому что дома у него такой же. Это, должно быть, была еще та сцена, отец написал об этом дедушке в своем письме. Он писал своему отцу каждый день. Хоть четыре строчки. И вот когда дедушка прочел это письмо, он был очень обеспокоен. Он собрал всю семью, включая маму, детей и одного слугу, и телеграфировал отцу, что мы едем в Бомбей. Вот так просто все и случилось.

Вы прибыли в город при весьма драматических обстоятельствах. А как насчет первого появления на большом экране?
Да, можно сказать, тоже. Я никогда не думал о том, чтобы стать актером. Первую роль мне предложили на первом году обучения в Колледже Вилсона. Дружелюбный христианский священник Исаак. Он ставил пьесу, которая сорвалась в последнюю минуту. Он попросил меня помочь и поучаствовать. До того я никогда не играл на сцене и сказал, что не сумею предстать перед всем колледжем. Но он дал мне сценарий и сказал: «Иди домой и прочитай. Я хочу, чтобы ты подумал, а затем пришел ко мне». Придя домой, я открыл записи. На следующий день я пришел к Исааку и сказал, что он ошибся и дал мне не тот сценарий - это были диалоги от женского лица. На что он ответил: «Нет, это роль, которую я хотел предложить тебе». В тот момент мне казалось, что меня ударили без причины и объяснений. Я, молодой Патхан, должен играть девушку! Я был зол. Я, хоккеист и футболист, буду играть девушку! Я, конечно, отказался от роли и с тех пор был холоден с профессором Исааком.

Значит, Горячая Голова Патхан больше не участвовал в пьесах, ставившихся в колледже?
Нет. Я никогда не интересовался актерством. Я был уверен, что у меня не получится. Я никогда не думал о том, чтобы стать актером, так получилось. Я взялся за роль чисто из денежных соображений. Я всегда был очень стеснительным и предпочитал спорт. Я играл в футбол, причем даже профессионально. Колледж Кхасла заплатил мне 150 рупий за то, чтобы я играл я них. И меня знали как молодого спортсмена. В колледже, помню, девчонки всегда занимали первые парты, а мы, пацаны, садились за ними. И чтобы занять свое место, приходилось проходить мимо них. Поверьте, я часто пропускал уроки, чтобы только не проходить мимо них, так сильно смущался. Иногда мы переходили из одной аудитории в другую - и тогда я спешил первым выскочить из прежнего класса, чтобы в новом занять место, прежде чем девчонки рассядутся.

Что же заставило такого скромника, как Вы, податься в актеры?
Для моей семьи неожиданно настали плохие дни. Мы по своей сути фермеры, у нас были свои фруктовые сады на северо-западе. Отец выращивал фрукты: виноград, гранаты, яблоки, сливы, абрикосы… У нас была своя ферма и еще арендованные фермы в Калькутте, Дели и одна в Бомбее. До войны мы собирали 4-5 вагонов разных фруктов каждый день. А потом все изменилось.

И как фермерская жизнь? Более трудная, чем жизнь актера?
Раньше я никогда не рассказывал об этой стороне своей жизни, сейчас даже странно говорить об этом. Детство было таким ярким и забавным. Отец много путешествовал и всегда был в курсе всех фермерских новинок. Отец очень гордился мной. Он с гордостью рассказывал своим друзьям о моих успехах в английской школе, поэтому когда у нас собирались его гости, обязательно просили меня что-нибудь сказать по-английски. Чтобы поразить их, я читал английское стихотворение, - я и сейчас помню его. Каждый раз мне аплодировали и говорили: «Молодец!» Меня вызывали на бис. Несмотря на то, что никто не понимал значения этого стихотворения, все очень радовались и гордились мной. Ферма была моей страстью, это был предмет гордости всей семьи. До войны вся жизнь была как сплошной праздник.

После войны семья разделилась?
Когда началась война, все, у кого был товар, процветали. У нас был очень нужный товар - фрукты. Но неожиданно у нас забрали весь транспорт под военные нужды. Если прежде у нас было по 4-5 вагонов в день, то теперь 2 вагона в неделю. И с каждым днем становилось все хуже и хуже. Фрукты начали портиться. Мы открыли доступ на ферму всем деревенским жителям, но даже после этого осталось еще много фруктов. Мы много потеряли и на арендованных фермах. Война продолжалась восемь лет. Это были худшие годы в нашей жизни. Чтобы расплатиться с долгами (иначе весь наш бизнес был бы продан с молотка), мы продали наши дома в Пешаваре и бунгало в Деолали. Как и все до одного украшения. Стресс в нашей семье можно было нащупать рукой, отец был вынужден заняться малым бизнесом, торговать луком. Но это было ему не по сердцу. Поэтому мистер Юсуф Кхан был вынужден начать как-то зарабатывать деньги и вносить свой вклад в семейный бюджет.

Были ли Вы так же страстно влюблены в жизнь в юности?
Я расскажу одну историю, и она, надеюсь, ответит на вопрос. У моего отца был близкий друг, Фатех Мохаммед Кхан. Они выросли вместе, по вечерам вместе занимались спортом и часто боролись. Это были самые лучшие друзья. Позднее м-р Кхан заключил контракт и стал английским военным офицером. Отец был крайне разочарован. Однажды тот пришел проведать отца, одетый в форму. Отец всегда говорил: «Я хочу преподать урок Мохаммеду Кхану. Он может сколько угодно гордиться тем, что стал офицером, но он все равно останется рабом Британии». Отец хотел, чтобы я хорошо знал английский и мог сказать его другу: «Сэр, меня зовут Юсуф Кхан. Возьмите эти корзинки с фруктами - на поезде, который повезет их в Британию, - изображение отца». А отец бы сказал: «Мое фото взлетит выше Букингемского Дворца». Чтобы осуществить его мечту, я много работал. Я научился получать удовольствие от вызова, от страсти. Результат налицо. Английский в школе я знал лучше всех своих сверстников.

Для выросшего в Пешаваре было ли трудно Вам делать карьеру в Бомбее?
Поначалу да. Когда я учился в колледже, активно участвовал в деятельности литературного общества. Я много читал, потому что нужно было многое успеть. Я должен был освоить культуру, в которой живу. Я читал много книг в свободной библиотеке, расположенной напротив кинотеатра «Метро» в Бомбее. Читал журналы о здоровье, о выборе профессии, о развитии и росте. Я, сын садовника, попавший в цивилизацию Бомбея, с ее машинами и автобусами, читал журналы, чтобы лучше разобраться в себе. Оттуда же я узнал о психиатре, докторе Масани. Я встретился с ним, чтобы обсудить планы на будущее и понять, куда меня ведет моя дорога. Он посоветовал мне начать писать. Но судьба решила иначе.


Значит, актерство было предрешено. Была это предписанная борьба или…?
Боролся я до того, как попал в мир кино. Первой моей профессией стало работать в армейской столовой в Пуне. Я был помощником менеджера столовой, которая готовила напитки и легкую закуску для клуба. Я зарабатывал тощие 36 рупий в месяц. Сегодня, когда я оглядываюсь назад, я понимаю, насколько жизнь смешна. Я видел, как в клуб приходили английские офицеры с этими корзинками фруктов. Мне как-то пришло на ум, что если открыть фруктовый киоск, можно сколотить неплохой капитал. Я открывал киоск в 11.00, и к 14.30, поверьте мне, он уже был совершенно пуст. Потом я подсчитывал прибыль - 22 в неудачный день. Позже я начал зарабатывать тысячи рупий за месяц только с помощью киоска. Я также дал себе зарок начать торговать сэндвичами с чаем и кофе каждый танцевальный вечер. Я хорошо зарабатывал и копил, думая, что однажды стану очень богатым.

Значит, сперва м-р Дилип Кумар освоил искусство ведения дел, а актерское мастерство пришло позже?
Не совсем так. Немного позже пришел указ, по которому в армейской столовой могли торговать только одобренные правительством люди. Я закрыл свой магазин и вернулся домой. Как сын-мот, исчезнувший на шесть месяцев и неожиданно вернувшийся домой. Отец дал мне рупию как символ денег и произнес: «Какие тощие щеки - Бог знает, как он жил все эти дни». Да уж, он не знал, как я процветал все это время.

Ну и как, вознаградили молодого предприимчивого сына дома?
Не совсем. Днем мама уходила в свою комнату, чтобы немного отдохнуть, а мы, дети, обнимали ее и дрались между собой за право помассировать ее ноги. Мы даже целовали ее ноги. В тот особый день она была в комнате одна, я вытащил 5 тысяч рупий из кармана и отдал ей. Она была в шоке - это была большая сумма. Она заставила меня поклясться ею, что я заработал эти деньги своим трудом, и только после того поверила мне. Вечером она гордо показала отцу деньги. Увидев их, отец впал в гнев. Он схватил деньги и вышвырнул из окна. Я выскочил из дома, как сумасшедший, чтобы подобрать их. Позже отец говорил маме: «Что такое пять тысяч рупий? Почему он так гордится ими? Я хочу, чтобы он зарабатывал миллионы, а он приносит пять тысяч». Тот случай перевернул всю мою жизнь. Он сподвиг меня на большие дела.

И каким образом пришел первый фильм?
Да все знают об этом… Я познакомился с Девикой Рани-джи, и она сказала мне, что им нужен молодой человек, хорошо говорящий на урду и на английском, на роль в фильме. Она предложила мне контракт с Bombay Talkies и сказала, что раз у меня есть хорошее образование, у меня хорошие перспективы. Правда, я сомневался: какие перспективы, когда я ничего не знаю об этой профессии. Вы знаете, до того, как попасть в кино, я играл с Раджем (Капуром) в футбол. Он тоже все время звал меня в кино, на что я отвечал, что не думаю, что у меня это хорошо получится. Я помню молодого Раджа. Он был не таким уж хорошим футболистом, но прекрасным рефери и голкипером. И все же когда поступило предложение от Bombay Talkies, я решил его принять.

Это было легко?
Я подписал контракт с Bombay Talkies на три года, и он должен был обновляться каждый год. Мне предлагали хорошие деньги, которые были мне ой как нужны. И все же я был уверен, что они немного помучаются со мной и вышвырнут меня на улицу. Но по закону они не могли сделать это сразу же.

Ваша семья одобрила этот выбор?
Нет, поначалу отец не знал, что я подписал контракт. Когда он об этом услышал, он был очень сильно разочарован. Он скептически смотрел на профессию актера. Мой отец знал деда Раджа (Капура), Дивана Башешара Натха - они оба были родом из Пешавара и поначалу не знали в городе никого, кроме друг друга, поэтому и встречались регулярно. Отец часто ругался с Притви-джи и говорил: «Твой сын молодой, рослый, высокий и внушительный. Почему ты позволил ему влезть в кино?» Притви-джи - золотой человек, он ответил, что счастлив за сына. Словом, можете себе представить, как отец должен был отреагировать, узнав, что и его сын тоже подался в мир кино. Он явно не был доволен моим решением. Но я взялся за дело.

Были ли Вы довольны деньгами, которые Вам предлагали? Особенно когда попали в одну лигу с Раджем?
Когда я пришел домой и рассказал брату, что получил работу, за которую мне будут платить тысячу рупий в месяц, он посеял во мне сомнение. Он сказал: «Что ты знаешь о фильмах, чтобы тебе платили так много?» Брат предположил, что, может быть, я что-то напутал, что речь шла о тысяче рупий в год, а не в месяц. И я поверил ему, потому что знал, что даже Радж, который тоже подписал с ними контракт, получал 150 рупий в месяц. А ведь он сын Притви-джи. Поэтому я больше никогда не возвращался к ним, потому что такая сумма за год была слишком мала. Позже я узнал, что они решили платить мне так много в месяц, потому что в ходе разговора я упомянул, что вынужден был бросить колледж, чтобы поддержать семью. Их это очень растрогало. Через несколько месяцев мы все прояснили, и моя карьера выправилась.

Вы помните свой первый день перед камерой?
Я очень нервничал, когда впервые оказался перед камерой. Во-первых, я ничего об этом не знал, во-вторых, я был так болезненно застенчив. Первые два дня съемок все, что я делал, - это бегал. Они опробовали новую камеру и для первых дублей попросили меня побегать. Я был атлетом, так что когда они сказали: «Мотор!» - я помчался так резво, как только мог. Режиссер крикнул: «Стоп, стоп, стоп. Беги медленно». Я постарался. Опять: «Стоп, стоп, стоп. Беги еще медленнее». И внезапно я почувствовал гордость. Мой страх исчез, я подумал: «Ох, я так хорош. Слишком хорош для этих людей. Они даже не могут поспеть за мной».

До Вас актерская игра была более методичной. Ваш подход был очень непостоянным. Было ли это осознанным решением? И как поначалу киноиндустрия реагировала на это?
Никакого недовольства моим стилем со стороны режиссеров не было. На самом деле мне много помогали. Я очень благодарен людям, которые дали мне много знаний о том, как обращаться с режиссерами. Поскольку я был весьма консервативным, это было нелегко. Я не был молодым парнем, бегающим по студии со звездами в голове. Я сидел и наблюдал. Я благоговел перед разговорами, которые велись в этих кругах, перед шутками, имеющими скрытый смысл. Я многое узнал от Нитина Босе - моего большого учителя, друга, философа, гида. Он учил меня экономить силы во время съемок: меньше движений, меньше слов.

На экране Вы великий трагик. А в реальной жизни?
Не знаю, действительно ли я великий трагик, но я очень пылкий человек. И это не всегда было мне на пользу. Я старался побороть это качество. Я был парнем из маленького города, я благоговел перед электрическими прожекторами, но и боялся их. Я боялся журналистов, которые приходили на встречу со мной. Когда ко мне домой заявлялся репортер, я улизнуть через заднюю дверь и удрать из квартиры в Маладе. Я боялся, что они узнают обо мне всю правду. Что они поймут, что я ничего не смыслю в кино. Что я наивен.

Если бы Вы не стали актером, кем бы Вы были?
Бизнесменом. Или садоводом. Может, подался бы в сферу общепита.

На актерском поприще у Вас было два соперника: Радж Капур и Дэв Ананд. Но у Вас больше последователей. Ваш стиль более современен?
Прежде всего, я не знаю, действительно ли у меня больше последователей. Если это и так, то дело, скорее всего, в том, насколько актер близок к своим ролям.

Что Вам больше всего не нравилось в Вашем ремесле?
Грим. Ненавижу грим. Для меня это тяжкое испытание - съемки Mughal-E-Azam. Это была костюмная драма, поэтому естественно, что накладывался толстый слой грима. Помню, мы оба: я и Радж (Капур) - все время с отвращением шли в гримерную. Тогда еще не было кондиционеров, мои костюмы весили 8 фунтов. Мы упростили их, свели до 4 фунтов, и все равно они были очень тяжелыми, осталось много стали. На улице была температура около 390С, свет в помещении просто убивал. Даже если на тебе нормальный грим, все равно невозможно сохранять нормальное расположение духа. К концу дня ты выглядишь уставшим. Вот почему в одной сцене актеры выглядят хорошо, а в другой - отвратительно.

С тех пор, как Вы вошли в мир кино, Вы стали любимцем своих партнерш. Как повлияло на Вас тесное сотрудничество с самыми красивыми женщинами? Вы влюблялись в кого-то из них?
Влюбиться в партнершу - в этом нет ничего необычного, но нельзя позволять себе поддаваться этому чувству. Нужно уметь контролировать себя. Можно завязать дружбу.

Но Вас связывают какие-то особые узы с некоторыми из Ваших партнерш?
У меня были прекрасные отношения с Наргис, Миной Кумари, Мадхубалой, Камини Каушал. У них были свои романы, свои личные жизни, которые они запросто могли обсуждать со мной. Я был их другом и даже давал советы. Определенно, это были сильные эмоции, я боялся, что они могут легко перерасти в любовь. Это бы сильно осложнило дело, поэтому мы все старались избежать этого.

Но Вас связывают какие-то особые узы с некоторыми из Ваших партнерш?
У меня были прекрасные отношения с Наргис, Миной Кумари, Мадхубалой, Камини Каушал. У них были свои романы, свои личные жизни, которые они запросто могли обсуждать со мной. Я был их другом и даже давал советы. Определенно, это были сильные эмоции, я боялся, что они могут легко перерасти в любовь. Это бы сильно осложнило дело, поэтому мы все старались избежать этого.

А потом Вы женились на актрисе. Вы можете рассказать немного о тех моментах?
Это не была любовь с первого взгляда. Наши с Сайрой семьи были знакомы. Когда Сайра захотела сниматься в кино, я был твердо уверен, что она не добьется этого. Внучка главного инженера Индийского Инженерного проекта в Нью-Дели, построившего Парламентский дом, Президентский дом и т.д., когда Сайра приняла решение сниматься, ее отец прислал мне письмо из Дели. Семья не хотела, чтобы она снималась, и мне было поручено отговорить ее от этой затеи. Поначалу я отказывался от фильмов с Сайрой, надеясь, что она сдастся, - она даже злилась на меня, чувствуя, что я подрываю ее карьеру. Но она собрала себя в кулак и осталась с матерью, чтобы поддержать ее. Ей было крайне неприятно, что я отказываюсь работать с ней. Но я должен был, потому что ее родные просили меня помочь им вернуть заблудшую дочь к семейному очагу. Да и я сам считал, что так будет лучше всего. Я понимал, что она, как и я, хочет работать, чтобы встать на ноги. И поддерживать семью. Мать. Можно было с умилением смотреть на это со стороны, но когда это происходит с близким человеком…

Но у вас огромна разница в возрасте. Не было ли это самым большим препятствием?
Сайра на двадцать лет младше меня. Она всегда была влюблена в меня. Я знал ее еще ребенком… Я видел, как она растет… Она никогда не скрывала, что она самая большая поклонница и почитательница Дилипа Кумара. Она влюбилась в меня еще девчонкой. И открыто говорила об этом. Однажды, когда я отказался от фильма с ней, она послала ко мне человека из съемочной группы, которому я доверял. Она велела передать: «Скажи ему, пусть он женится на мне, если не хочет сниматься со мной». Помню, было время - Сайре было тогда девять лет, она пришла посмотреть на съемки фильма Mughal-E-Azam. Я сидел с Мадху (Мадхубалой), когда она подошла ко мне. Она только что вернулась из Англии, где училась, и могла говорить только по-английски. Она была такая потерянная, что я поднял ее и поставил на табуретку, с которой она могла хорошо видеть съемки. Между дублями Мадху говорила с Сайрой, а после обернулась и сказала мне: «Эта маленькая девочка безумно влюблена в тебя».

Так это Ваша жена гонялась за Вами, а не наоборот?
Сайра была просто невероятна. Она даже купила себе бунгало на той же улице, чтобы быть рядом со мной. В этом доме мы сейчас и живем. Помню, 23 августа был день рождения Сайры, и она хотела закатить в тот день вечеринку. Ее мать написала мне и спросила, смогу ли я быть. По удачному стечению обстоятельств я был в городе, поэтому пришел на вечеринку. Сайра была ошеломлена. Она меня не ждала. Она была в сари и уже не выглядела как ребенок, как я привык. Наверное, в тот день мы решили пожениться, а дальше все текло очень быстро. В наших жизнях было так много панического бегства, что мы не захотели долгой помолвки, проблем и головной боли. Мы поженились в течение года.

Вы велели ей бросить кино после замужества, не правда ли?
Это было ее решение. Она сказала мне, что бросит кино, если я так хочу, а я сказал, что так нужно. Но у нее было четырнадцать незаконченных фильмов, поэтому она продолжала сниматься и после замужества.

Вы сами из большой семьи. Вы не скучаете по детям, которых у вас нет?
На самом деле нет. После смерти моих родителей я должен был позаботиться о сестрах, выдать их замуж. Вот Сайра - да, она очень огорчается, что у нас нет детей.

Почему вы не усыновили ребенка?
Сайра хотела сделать это, и я не возражал. Но она не сделала этого. Впрочем, у меня все равно есть куча племянниц и племянников, они все росли на наших глазах, мы все как одна большая семья. Я не сильно огорчаюсь по поводу того, что у нас нет детей, потому что когда свои дети вырастают, они мыслят совершенно по-другому, у них совершенно другие желания. Это порождает так много конфликтов и причиняет ненужную боль.

Сарита Танвар
«Stardust»-04'98 (сокращено при переводе)
Перевод Татьяны Онасенко
http://indomania.borda.ru

 Отправлено: 11.09.11 21:14. Заголовок: Биография Дилип Кум..

Биография

Дилип Кумар - величайший актер серебряного экрана, по праву заслуживший звание самого эмоционального актера хинди-кинематографа. И хотя он, участвовал в фильмах разных жанров, и без труда балансировал между легковесным "Shabnam" (1947) и интенсивным "Andaaz" (1949), ультра серьезным "Daag" (1952) и развлекательным "Azaad" (1955), он, прежде всего, запомнился всем как Король Трагедии.

Дилип Кумар (настоящее имя - Юсуф Кхан) родился 11 декабря 1922 года в Пешаваре (нынешний Пакистан) в многодетной семье, где помимо него было еще 12 детей. Позднее семья переехала в Махараштру, где занималась успешной торговлей фруктами. Навыки снабженца, полученные в армии, позволили Дилипу Кумару основать свое собственное дело.
Каким образом Дилип Кумар оказался в Бомбее, история умалчивает. Однако уже в 1944 году его первой ролью стала роль молодого героя бомбейских сплетен в фильме Дивика Рани "Jawar Bhatta". Примечательно, но на этом фильме начинающий кинематографист Радж Капур впервые участвовал в кинопроцессе, правда, всего лишь в качестве прислуги. Затем, молодому актеру повезло: он присоединился к звездному составу фильма "Jugnu" (1947), где сыграл с поющей дивой тех лет Нурджихан. Это появление сложно было назвать настоящим прорывом. Только немалый успех фильма "Mela" (1948), представляющего собой мелодраму в стиле картины "Девдас", обеспечил Дилипу Кумару целую плеяду картин, где он представал на экране в роли обреченного влюбленного, нередко заканчивающего жизнь трагически. Среди них такие фильмы "Andaaz" (1949), где он сыграл с Раджем Капуром и Наргис,
"Deedar" (1951) и, конечно, "Девдас" ("Devdas", 1955).
Драматические перипетии любовного треугольника в "Девдасе" были буквально созданы для такого актера как Дилип Кумар. Новелла "Девдас" была написана Саратом Чандра Чаттопандье в 1917году и экранизирована множество раз: первый раз в 1928 в немой версии, в 1935 на бенгали, но самая популярная версия была снята Бималом Роем с Дилипом Кумаром в 1955 году. Римейк фильма, созданный в 2002 году режиссером Санджаем Лила Бхансали, где эту роль сыграл Шахрукх Кхан, хорошо знаком отечественному зрителю. Шахрукх не раз признавался, как ему нелегко было играть эту роль после Дилипа Кумара, который, по его мнению, "довел Девдаса до совершенства". Только то, что Дилип Кумар с самого начала поддерживал этот проект, вселяло в актера уверенность в правильности того, на что он осмелился. "Девдас" хотя и вызвал противоречивые отклики на родине, произвел настоящую сенсацию в Каннах,
Тяжелый маньеризм, глубокий психологизм и удивительное внутреннее чутье трагедии позволили Дилипу создать такие характеры, которые никто не мог воспроизвести в последствии. Таким он был в "Девдасе" и в "Dil Diya Dard Liya" (1966) - адаптации знаменитого классического английского
романа "Грозовой перевал" Эмилии Бронте.
Воплощение на экране таких серьезных характерных ролей в скором будущем не могло не заявить о себе самым недвусмысленным образом: у Дилипа Кумара начались проблемы с психикой, появились затяжные депрессии и нервные срывы. По совету психиатра он переключился на более легкие музыкальные фильмы, и, что удивительно, почувствовал себя в жанре комедии как рыба в воде. Примером тому могут служить "Azaad" (1960) и "Kohinoor" (1960), где актер показал зрителям совершенно иного, феерического Дилипа Кумара.
Несомненно, главными фильмами в карьере актера стали "Великий Могол" ("Muhgal-e-Azaam", 1960) и "Ганга и Джамна" ("Ganga Djamuna", 1961) - фильмы, где его драматический талант позволил ему достигнуть подлинного совершенства. "Muhgal-e-Azaam" - абсолютно культовая картина, на которой выросло не одно поколение современных звезд (от Баччана до Шахрукха), представляла собой, кинематографическую адаптацию истории любви принца Салима и придворной танцовщицы Анаркали, чьи имена стали нарицательными и заняли достойное место среди имен великих возлюбленных всех времен и народов.
Сюжет имеет реальную подоплеку: существует легенда, возникшая вокруг падишаха Акбара (в фильме его играет Притхивирадж Капур) - одного из самых известных правителей из династии Великих Моголов, правивших Северной Индией с XV по середину XIX века, и его сына Акбара Джа-хангира, выведенного в фильме под именем Салим. Когда наследный принц влюбился в придворную танцовщицу Анаркали и изъявил желание жениться на ней. он столкнулся с категорическим непониманием отца, В результате тяжелого конфликта. Салим, был отправлен в тюрьму с приговором "навеки и до смерти", а Анаркали ожидало не менее страшное решение - приказание заживо замуровать танцовщицу в
стену. Однако в последний момент Акбар отменил смертные приговоры и сохранил любовникам жизнь и свободу.
Режиссер К.Асиф снимал фильм в течение девяти лет. Съемки проходили в основном на фоне естественных декораций - в Красном форте города Агры. Фильм был черно-белым, за исключением трех эпизодов, которые снимались на "экспериментальной" цветной кодаковской пленке. В 2004 году Болливуд выпустил полностью цветную, оцифрованную версию старой ленты. Режиссерская и операторская работа и, безусловно, исполнение главных ролей Дилипом Кумаром и звездой 50-60-х красавицей Мадхубалой вызывало такое сильное эмоциональное потрясение, что не могло не отразиться на мироощущении многих современных индийских кинематографистов. К примеру, Винод Кханна признавался, что на его решение стать актером еще в юном возрасте повлиял первый же просмотр "Muhgal-e-Azaam". Санджай Лила Бхансали был уверен, что "если эти мастера вас не вдохновляют, вы - увы, не художник".
"Ганга и Джамна" - знаковый фильм в карьере Дилипа Кумара, в котором он не только сыграл одну из лучших своих ролей, но и выступил продюсером и автором сценария. Трагическая история двух братьев, из которых один - полицейский, другой - бандит, в последствии не раз обретала экранную жизнь: например, та же фабула была использована в гениальной "Стене" ("Devaar", 1975) Яша Чопры, где в качестве братьев-антагонистов выступили Амитабх Баччан и Шаши Капур. В "Ганге и Джамне" Дилип Кумар демонстрирует не только талант придумывать правильные истории и великолепный актерский диапазон, но и совершенное владение диалектом Бходжпури. Многие были удивлены, когда "Filmfare" за лучшую роль достался не ему, а Раджу Капуру за менее пронзительный фильм "В стране, где течет Ганга" ("Jis Desh Vtin Ganga"). В "Ганге и Джамне" экранной партнершей Дилипа Кумара стала бойкая Виджаянтимала, спустя три года сыгравшая с ним в авантюрно-политическом "Заговоре" ("Leader") - в фильме, также созданном по сюжету Дилипа, и где он на протяжении всего действия виртуозно варьирует комедийные и трагические ипостаси своего
таланта.
В 1966 году Дилип Кумар женился на актрисе Сайре Бану, и вместе с юной Мумтаз сыграл в комедии "Рам и Шиам" ("Ram Aur Shyam"), где искрометно исполнил двойную роль, продемонстрировав острое как лезвие бритвы комическое чувство времени. Однако в 70-х он фактически не снимался, освободив место звезды номер один, постепенно восходящему на Олимп популярности Амитабху Баччану.
Грандиозное возвращение Дилипа Кума-ра в киноиндустрию состоялось только в начале 80-х, в фильмах Маноджа Кумара "Kranti" (1981) и Рамеша Сиппи "Shakti" (1982). В последнем он сыграл вместе с Амитабхом Баччаном и Смитой Патиль. Эта роль стала автобиографической и окончательно сформировала его статус легенды. Один из знаменитых сценаристов "Shakti" Салим Кхан, говорил: "Мы были удивлены, что он придал характеру, созданному нами, совершенно новые очертания. Очень редко случается, что у вас на руках компетентный сценарий, а фильм выходит за рамки придуманного вами. Тем не менее, Дилип Кумар понял свою роль и усилил ее в присущей ему манере". Несмотря на то, что фильм не сделал большие сборы, некоторые считают его лучшим фильмом Рамеша Сиппи, а Дилип Кумар закономерно получил за свою работу награду "Filmfare".
Вплоть до последнего времени Дилип Кумар продолжал играть роли характерных центральных персонажей, но далеко не все они были коммерчески успешными. Одним из таких фильмов стал "QILA" (1998) режиссера Умеша Мехры, где Дилип Кумар великолепно сыграл двойную роль братьев-близнецов. У современного зрителя до такой степени изменился вкус, что некоторые кощунственно обвиняли Дилипа Кумара в подражательстве Шахрукху Кхану.
Интересный факт. В то время как многие болливудские актеры активно выражают стремление сняться в Голливуде, Дилип Кумар в свое время отклонил предложение Century Fox сыграть в фильме "The rains came". И что поразительно, наотрез отказался сниматься в картине "Лоуренс Аравийский" Дэвида Лина (роль получил в последствии Омар Шариф). Великий актер прокомментировал свое решение философски: "У себя на базаре ты наслаждаешься своим статусом определенности. Какой смысл бродить по незнакомым полям, где тебе нечего сказать?".
На протяжении многих лет блестящие актеры и знаменитые болливудские звезды безуспешно пытались копировать его стиль, но никто не смог заменить его. Это доказывает только одно - Дилип Кумар и по сей день остается единственным и неповторимым актером не только хинди кинематографа, но и мирового кино в целом.


Анастасия Белокурова
indiatv.ru/forum

 Отправлено: 19.03.12 11:06. Заголовок: Разные лица Амитабха..

Разные лица Амитабха Баччана

АМИЧАР

Что за человек Амитабх Баччан? В жизни он совсем не похож на своих героев. Его вряд ли можно назвать агрессивным или жестоким, его физические возможности не намного превышают средний уровень. Например, в своей знаменитой роли "рассерженного молодого человека" в фильме "Месть и закон" он сам говорит, что вряд ли нужно отождествлять его с героем. В школе, вспоминает Баччан, он не особенно увлекался спортом и вообще был средним учеником. Хотя однажды, когда на него напали пятеро мальчишек, Амитабх все же набрался смелости и постоял за себя...
Амитабх Баччан сидит в гостиной своего дома, давая очередное интервью. Все эти вопросы уже задавались ему. Тем не менее благодаря профессиональному обаянию актера ответы на них не кажутся скучными или тривиальными. Баччан, несомненно, умеет заинтересовать собеседника.
"...Хотелось бы рассказать вам об одном из моих первых столкновений с миром кино. Наргис Датт (известная актриса, игравшая с Раджем Капуром в фильмах "Бродяга и "Господин 420". - Ред.), с которой была знакома моя мать, узнав о том, что я хочу стать актером, устроила мне пробу у режиссера Мохана Сегала. Перед этим я уже провалился на актерском конкурсе в "Юнайтед Продюсерс", поэтому очень волновался перед новым испытанием.Я приехал на студию к девяти и уже в гриме ждал почти час, пока мною займутся. Правда, я так никогда и не узнал результатов этой пробы. Но суть не в этом. После этого я отправился к Наргис, чтобы обо всем рассказать. Она выслушала меня, а потом пригласила на вечеринку к своим друзьям. Я первый раз в жизни попал в компанию таких знаменитостей, и это, конечно же, льстило моему самолюбию. Но меня просто поразило, как вели себя эти люди. В самый разгар вечеринки послышалась громкая ругань и шум борьбы: подрались один известный журналист и крупный кинопродюсер. Они натыкались на стулья, переворачивали столы, кидались друг в друга посудой. И это на вечеринке!..
Но больше всего меня удивила реакция гостей. Они продолжали беседовать, словно ничего не происходило. Периодически, когда кто-нибудь из дерущихся хватал чью-то тарелку и швырял ее вместе с содержимым в противника, хозяйка подходила к этому гостю и спрашивала: "Не хотите ли еще чего-нибудь? Давайте, я принесу вам другую тарелку".
Вернувшись в Дели, я рассказал отцу об этом случае. Я и представить себе не мог, что когда-нибудь стану полноправным членом этого мира, поразившего меня своей бесцеремонностью. Отец попытался меня переубедить.Он рассказал мне о Балрадже Сахни, который, придя в кино, сохранил свои лучшие духовные и нравственные качества. Отец посоветовал и мне попытаться сохранить себя. Наверное, в какой-то степени мне это удалось", - улыбается Баччан.
Дорога к успеху оказалась для него трудной. Ему было уже под тридцать, когда он бросил престижную работу в Калькутте и отправился в Бомбей попытать счастье на киностудиях. По мнению многих, это было совершенно необдуманное решение. Но Баччан твердо стоял на своем. Он упорно шел к цели, несмотря на постоянные отказы, унижения, провалы. "Возвращаться в Калькутту смысла не было. У меня с собой были водительские права, и в случае крайней нужды я бы скорее пошел работать водителем такси."
Первый успех - после выхода на экраны фильма "Ананд" - оказался лишь иллюзией. Продюсеры использовали Баччана только в амплуа романтического героя, которое ему совершенно не подходило. Неудачи преследовали его. Но помог случай. Пракаш Мехра взял его в свой фильм "Занджир", где Баччан впервые сыграл своего знаменитого "рассерженного молодого человека". Эта роль положила начало его блистательной кинематографической карьере. После этого Салим Джавед рекомендовал его Яшу Чопре для фильма "Дивар". А затем Рамеш Сиппи снял его в фильме "Месть и закон". "Мне кажется, что после роли Шолая в моей судьбе, да и во мне самом, что-то переменилось. Я так благодарен Дхараму, который уговорил Сиппи попробовать меня на эту роль. Не знаю, почему я попросил его тогда о протекции. Я всегда был готов скорее лишиться роли, чем просить кого-то об одолжении. Но, когда мне было трудно, друзья пришли на помощь, и я никогда этого не забуду..."
Эти три фильма и создали того Амитабха Баччана, которого мы знаем. Актер надолго забыл о неудачах прошлого. На вершине славы он остается уже более десяти лет. Индийские кинематографисты говорят в таких случаях: "Он уже ближе к Богу, чем к звездам". Теперь мало кто осмелится фамильярничать с ним, но вовсе не потому, что он настолько заносчив и недоступен. Скорее, это плод воображения почитателей, испытывающих священный трепет перед идеалом и кумиром. Привык ли он к этому? "...Понимаете, - убежденно говорит Амитабх Баччан, - я вряд ли смогу стать такой же суперзвездой, как Раджеш Кханна в конце 60-х, в годы кинобума. Я помню то время, помню то, почти истерическое отношение зрителей к нему. Никто и никогда больше не способен произвести такой взрыв, вызвать такую бурю страстей и эмоций. Ко мне так никогда не относились". Такая скромность говорит сама за себя. Баччан понимает, что после почти десятилетия постоянного успеха, аншлагов, блестящих ролей вряд ли есть необходимость в саморекламе.
Так каков же он на самом деле? Агрессивен и жесток, как его герои? Недоступен и окружен мифами, как настоящая кинозвезда? Или застенчив? Сам он говорит о себе так: "Баччан-актер всегда играет, всегда исполняет какую-то роль. Настоящий Баччан молчалив, скрытен, почти нелюдим". Правда, таким его мало кто знает. Для всех Амитабх - жизнерадостный человек, полный энтузиазма и неукротимой энергии.
Он был первым индийским киноактером, поставившим профессионализм превыше всего. Он всегда первым приезжает на съемки, никогда не вмешивается в процесс создания фильма, не настаивает на сокращении сцен с участием других актеров, не пытается поставить себя в привилегированное положение, создать для себя особые условия. Его личные привычки свидетельствуют о той же скромности и внутренней культуре. В последнее время Баччан стал всерьез заботиться о своем здоровье: он не курит, не пьет, не ест мяса. За все, как говорится, надо платить. Амитабх заплатил за свой успех здоровьем. До 1982 года это были "мелкие" неприятности вроде желтухи, хронической астмы, переломов и вывихов. В 1982 году он, перенеся тяжелую операцию, по чистой случайности остался жив и с тех пор чувствует себя менее уверенно. Похоже, он почувствовал страх, осознав, что смертен, как все люди.

Диалог. - 1990, № 2.

 Отправлено: 17.06.12 14:51. Заголовок: Парвин Баби http://..

Парвин Баби



namak halaal part 13/18
Парвин Баби - яркая индийская актриса. Полное имя — Парвин Вали Мохаммад Кхан Баби. Парвин Баби, единственный ребенок в семье, появилась на свет в Джунагадхе 4 апреля 1949 года - долгожданное счастье после четырнадцати лет бездетного брака любящих друг друга супругов. Ее отец, Вали Мохаммед Баби, князь Джунагадха, не жалел сил и средств для образования любимой дочери. Учеба мусульманской княжны была организована по всем правилам, свойственным высокородным фамилиям: престижная школа в Аурангабаде, затем колледж Святого Ксавьера в Ахмедабаде. Её актёрский дебют состоялся в скандальном фильме Charitra ( 1973, реж.Б.Р. Ишара), и затем на протяжении целых 13 лет Парвин блистала на серебряном экране. Парвин Баби вместе со своей сподвижницей Зинат Аман создала образ современной раскованной девушки, которая не хочет быть покорной служанкой мужа и умеет постоять за себя.
Парвин играла с Амитабхом Баччаном в 8 фильмах, в том числе в таких кассовых, как: Deewar (1975), Namak Halaal (1982), Amar Akbar Anthony (1977), Kalia (1983), Majboor (1974), Suhaag (1979).
Парвин Баби, со взлядом куклы Барби, очаровала режиссеров с первого раза. Ей предлагали роли с Ферозом Кханом, Санжай Кханом, Раджиндрой Кумаром, Шаши Капуром. Она была практически на всех обложках модных журналов. Максимальное количество фильмов актриса снялась с Амитабхом Баччаном. Поговаривали даже о ее любви к Амитабху, но дальше разговоров отношения не продлились. Парвин Баби была в любовной связи с Махеш Бхаттом, но позже вышла замуж за Кабира Беди. Отношения между актерами не сложились и они развелись.
Она первая из инд. актрис появившаяся на обложке "Тайма". Она (вместе с Зинат Аман) произвела своего рода революцию в Болливуде отбросив заезженный донельзя стереотип "правильной" индийской женщины.
У Парвин Баби не сложилась личная жизнь. Она вела довольно раскованный образ жизни. В чём-то печальная история её жизни переплетается с судьбой другой легенды индийского кино Мины Кумари. "Я видел Парвин Баби мельком в фойе ташкентской гостиницы "Узбекистан", -говорит кинокритик Ю. Корчагов. - Довольно нагло подошёл к ней и спросил: С какого фильма началась ваша актёрская карьера? Парвин довольно злобно посмотрела на меня и ничего не ответила. Она выглядела крайне возбуждённой и нервозной. Затем ко мне подошёл В.П. Сатхе, сценарист нескольких фильмов Капура и сказал: "Зачем вы обижаете молодую актрису? В Индии журналисты и так ей проходу не дают из-за этого фильма."
У Парвин в жизни была одна настоящая сильная связь - она долгие годы была влюблена в Кабира Беди, - у них была взаимная любовь, но, всё-таки - "целовала" Парвин, а Кабир - "подставлял щёку". Парвин всюду следовала за ним, даже жила с ним в Италии (где он снимался в сериале "Сандокан"), хотя она там была "не к месту", очень нервничала, доходя до депрессии. А в Индии её ждали шесть контрактов на участие в роскошных фильмах (в частности, - "Амар, Акбар, Антони"). В конце 70-х они расстались друзьями...
На пике своей карьеры актриса внезапно исчезла из мира кино.В сентябре 1979 у Парвин начались первые признаки паранойи...А уже в апреле 1984 Парвин улетела сначала в Лондон, а позже - в США, где несколько лет жила и лечилась от шизофрении. Наверное все таки она оказалась не такой "толстокожей", чтобы пережить весь цинизм киноиндуструии, когда "Всё на продажу". Кстати, даже ее шизофрения была использована в качестве материала для фильма "Артх" режиссером Махешом Бхаттом, который тоже состоял с ней в "связи".
Последние 3 года актриса жила затворницей, скрывая от всех свой адрес и телефон. Умерла Парвин Баби всеми забытая в 2005 году из-за осложнений от диабета. Ее нашли мертвой в ее квартире в Мумбае 22 января 2005 года, после того как секретарь ЖКХ заявил в полицию, что она вот уже два дня не забирает с крыльца молоко и прессу. Полиция отмела все подозрения в убийстве. Актриса была захоронена рядом с матерью в Санта Круз, Мумбай, 23 января

 Отправлено: 17.06.12 15:32. Заголовок: Санджай Датт Вы не ..

Санджай Датт

Вы не знаете кто такой Санджай Датт? И вы считаете, что вы даже не обязаны знать кто такой Санджай Датт? Вы сильно ошибаетесь. Санджай Датт – одна из главных звезд индийского кино. Настоящий "индийский Брюс Уиллис". Человек, из-за которого даже автор этих строк подсел на индийское кино. Если для вас все перечисленное - не аргумент, то стоит сказать хотя бы о том, что ровно год назад Санджай Датт занимал шестое место в TOP10 от www.google.com. В TOP10 людей, о которых пользователи "гугля" спрашивают чаще всего.

Это было год назад, а этим летом Санджай Датт стал еще более известнее и произошло это вскоре после того, как федеральный суд Дели решил вернуть актера за решетку. Вы правильно поняли. Актер, прославившийся ролями обаятельных бандитов, провел в свое время почти полтора года в федеральной тюрьме Мумбая, и правительство решило, что он должен отсидеть там теперь присужденные ему еще пять лет.


История примерно следующая. Весной 1993 года в Мумбае было совершено несколько серьезных терактов, после которых в городе было введено военное положение. В процессе погони за боевиками Дауда стало известно, что тогда еще молодой актер Санджай Датт получил от даудовского лейтенанта Абу Салима коробку ручных гранат и три "калашникова", один из которых он оставил в своем доме. Оставил всего лишь для обороны дома в столь суровые для города дни, но дружба с гангстерами никого не доводила до добра. Хранение оружия, причастность к заговору, а также лжесвидетельство стали причиной того, что актер был возвращен с Маврикия и на полтора года отправлен за решетку.

После полутора лет заключения актер был выпущен под залог, но уголовный процесс продолжался еще 12 лет. 28 ноября 2006 года он все же подошел к концу. Суд вынес вердикт – "виновен в нелегальном хранении оружия". Актера арестовали, но снова выпустили под залог. Этим бы все и закончилось, если в январе 2007 года на публике не появился некий Абхиман Алтекар. Этот человек, отсидевший более 16 лет, обвинил власти штата в двойных стандартах. В первую очередь, в том, что их уголовные процессы с Даттом совершенно адекватны, но Датт все эти годы остается на свободе, а Абхиман – нет.

История Алтекара произвела большое впечатление на журналистов, и власти Мумбая были вынуждены возобновить процесс над Даттом. 20 июля он вновь был признан виновным и приговорен на этот раз к шести годам тюремного заключения без права на выход под залог в течении первого года.


Говорят, что сцена в суде была намного эффектнее многих болливудских картин. - Сэр, 14 лет назад я совершил ошибку, - обратился Датт к судье, - позвольте мне теперь вернуться к нормальной жизни. - Можете играть в кино хоть до 100 лет, - ответил ему судья Коде, - я забираю у вас всего лишь шесть лет вашей жизни. Кстати, а вы в курсе о том, что я ваш большой фанат?

2 августа Санджай Датт был переведен из Мумбая в легендарную тюрьму Ярвада, где 75 лет назад отбывал свой срок сам Махатма Ганди. 31 августа после длительной борьбы адвокатов актер все же получил право на выход под залог, после чего благополучно вернулся домой.

7 сентября на экраны Индии вышел его новый фильм "Безумие \ Dhamaal".

 Отправлено: 17.06.12 15:38. Заголовок: Амитабх Баччан - Ни..

Амитабх Баччан

Волны доходят почти туда, где он стоит. Затем волны отходят, унося в океан обрывки бумаги, которые лежали у его ног. Он пристально смотрит. Руки засунуты глубоко в карманы брюк. Затем делает шаг назад. Волны возвращаются и смывают его следы. Он смотрит им вслед и говорит не выражая эмоций:

-Взгляд на эти волны очаровывает меня… Иногда я мечтаю о дне, когда они унесут меня с собой, смывая каждый след моего существования.

- Не из-за миллионов, молящихся на тебя? - спрашиваю я.

- Нет, больше нет…Теперь я перестал об этом думать. Было бы несправедливо надеяться на смерть после всех этих мириад молящихся: моей семьи, моих друзей и других. Он поворачивается и снова смотрит на море:

- Я испытываю трепет перед морем. Оно подавляет. Для меня море символизирует человеческую мысль…. Так много волнения в его пучине.

Амитабх Баччан. Человек, которого невозможно
описать словами. Нелегко понять, даже объяснить потому, что он всегда держит тебя на расстоянии. Даже в гуще людской лести и взглядов у него работают инстинкты, охраняющие его тайну. Отношения с Амитабхом никогда не бывают равными. Его прерогатива говорить или уйти в свою раковину. Иной раз, когда кажется, что он ломает барьеры и достигает тебя, он вдруг прячется обратно.

Чемоданы, полные семейных альбомов, лежат рядом. Амитабх рассматривает один из них и улыбается, когда подолгу смотрит на важную фотографию. Фото - его страсть. Он выбирает одну - Джаи "женушки", как он любовно ее называет.

- От этой фотографии женушки, я схожу с ума. Джая выглядит превосходно. Этот цвет ей очень идет. Это была Пуджа дома, и Джая не знала, что я ее снял!

Джая в бежевом тисовом сари, с красной биндией на лбу и, держащая тарелку для пуджи, бросала на нее эфирный взгляд. Следующее фото Шветы. Это искренний смех в камере - любимое обладание ее отца. Теперь фото его сына. Баччан-младший схвачен не честно, предательски.

-Абхишек не хотел, что бы я его фотографировал. Наверное, потому, что я дразнил его в этот день. Он хочет быть актером, когда вырастет, но у него ложное подозрение, что я непойму его, и он никогда мне это не говорит. Он рассказывает об этом Джае. Дело было так: Я играл с детьми в игру. Я спросил Швету, кем она хочет быть. Она сказала: "Доктором". "Хорошо",- сказал я и повернулся к сыну. " Папа, ты меня спрашивай, а я отвечу так или нет". Итак, я начал: " Инженер, врач, учитель…" Я спрашивал обо всех профессиях, кроме актера. Он отвечал: "Нет, нет, нет." В конце,концов он взорвался: "Папа, ты же знаешь! Я знаю, что ты знаешь! Почему же ты спрашиваешь?!". И он вышел действительно злой. И в этом настроении я поймал его в кадр.

Он смотрит долго на фотографию и внезапно закрывает альбом.

-Я уверен, что тебя это не интересует. - И убрал альбом.

Амитабх не хочет следовать нормам звезды… кроме тех, что его устраивают.

- Я думаю, они выбрали неверного парня быть Амитабхом Баччаном.

Его отчужденность создает ему ауру, которая охотнее увеличивает, чем уменьшает к нему людской интерес. И сегодня, когда он скромно отвечает взаимностью на внимание и молитвы своих поклонников, это только добавляет новое измерение к его, уже невероятной привлекательности.

На сцене, за дверью хаос. Ассистенты бегают туда,сюда. Мальчики из обслуги бегают с бесчисленными чашками чая. Техники выкрикивают инструкции. В углу, рядом с деревом сидит Амитабх в магнитофонных наушниках, ожидая, когда его позовут на сьемку. Слуга следит, чтобы его не беспокоили. Неожиданно к нему подходит пожилая женщина, и прежде, чем слуга Правин ее остановил, пожимает Амитабху руку. На момент воцаряется тишина! Амитабх молча снимает наушники и удивленно смотрит на нее. Молчание Амитабха всегда вызывает страх у людей, но эта старая леди не колебаясь рассказывает Амитабху о себе. Она очень бедна. Она его поклонница, которая мечтает о дне, когда Амитабх приедет в ее город и придет в ее скромный домик. Амитабх тронут наивностью гостьи, болтает с ней, но не обещает посетить ее. Она счасливо откланялась, оставляя бумажку с адресом.

Съемки начались и старая леди забыта.Тремя днями позже…. В дверях ветхого домика появляется мужчина, одетый в чардар - куртку, накинув на плечи плед. Это Амитабх Баччан. Он шагнул в дом и удобно устроился в кресле. Старая леди ошеломлена. Она выбежала из дома и вернулась чуть позже с букетом. Она так же привела фотографа, чтобы запечатлеть этот день. Амитабх проводит в ее домике два часа.
Новость путешествует. На следующее утро о "визите" знают все. Многие поздравляют Амитабха. Он поражен.

-Поздравления?! За что? Это было личное между пожилой женщиной и мной. Она пригласила меня, и я пришел. Эпизод. Больше ничего не было. Зачем вся эта суматоха?

Люди видят спокойную, отчужденную личность и спрашивают, почему он такой. Затем, они видят его бурным и возбужденным на экране и спрашивают, почему он играет такие роли.

-Успех мой, или еще чей-то - временный. Вот причина, почему я никогда не теряю голову. Я всегда ожидаю худшего. Я готовлюсь к закату. Я знаю, что мое теперешнее положение создает мне кучу "друзей".Это люди, которые будут навязывать мне свою сердечность, но едва ли они узнают меня, когда я потеряю свою популярность. Да, некоторые останутся, но их я смогу сосчитать по пальцам. И в этом нет ничего нового. Это случается с каждым. Верно?

Он уверен и невозмутим. Факт, что он не снимался в новых фильмах уже месяцы, не беспокоит его. Он работает над двумя фильмами, отложенными из-за его болезни. Он, без всяких фанфар, сейчас показывает новые фильмы. Его уверенность также исходит из факта, что, возможно, он только звезда, которая потерпела неудачу. Он называет бедствие. Бедствием, неудачный фильм неудачным, как "Mahaan" или "Nastik".

- Как любому актеру, мне нужен хороший сценарий. У "Mahaan" слабое содержание, и , возможно, слишком много "меня". Я сомневался, когда смотрел пробу этого фильма в Мадрасе. Такие же чувства я испытывал, когда смотрел "Kaala Patthar", "Imaan Dharam" и "Silsila". Но я не говорю свои мысли вслух. Круг вещей показывает, что возвышается, а что должно упасть. Возможно, "Mahaan" это начало конца.

- А как ты думаешь, это относиться к славе Раждеша Кханны?

- Я этого не знаю. Два из его фильмов сделаны очень хорошо. Пусть выиграет лучший. Другое то, что актрисы уже не хотят с нами работать. - Амитабх становится серьезным. - Зинат говорит "нет", потому, что она хочет играть роли, которые она чувствует. Фильмы Амитабха не могут приносить ее в жертву. Парвин Баби не хочет больше петь песни. Шабана и Смита ориентируются на фильмы героинь. Хема и Падмини хотят молодых героев. Тима Муним говорит, что я уже достаточно стар и могу играть ее отца. Рина Рой -ушла в отставку. Я покончил с неверующими леди.

- А как на счет Рекхи? - спросил я.

- Рекха тоже не согласится. Я уверен.

Тяжелая тишина, и рискуя, я снова спросил:

- А где у тебя сегодня Рекха?

- А ты как думаешь? Где она сейчас у меня? Рекха была моей ведущей леди. Только так. Она ей и останется, если в дальнейшем будут фильмы для нас обоих.

Закрывая главу о героинях, Амитабх вернулся к "Mahaan". Но что значит неудача "Mahaan" или "Nastik"? Сегодня его личность человека достаточно сильна, чтобы противостоять нескольким неудачам. По возвращении из когтей смерти, он только подтвердил то, во что верили его поклонники, в то, что на самом деле представляет собой их кумир. Та возвышенная индивидуальность на экране, преодолевающие все конфликты с силами зла, была и в настоящей жизни. Этой злой силой была смерть.

Вертолет плавно берет разбег. Рядом с пилотом сидит молодой актер, переодетый офицером полиции. Амитабх бежит к вертолету, и когда машина стала отрываться от земли, он повис на одном крыле. Это сложный трюк. Логически, это мог сделать и каскадер, но Амитабх не держит их. Он делает одну, две репетиции, затем снимается. Он выглядит усталым, но держится.

-Эти трюки - мой личный триумф. - Объясняет он позже. - В "Aadha Kaanun" я несколько сцен выполнял сам, и даже удивлялся, что смог это сделать после несчастного случая.

Может потому, что не могу забыть один момент в больницеЭто был день, когда я впервые встал, после двух месяцев лежания. Врачи говорили мне, что все будет зависеть от того, как будет реагировать мое тело. Я был очень взволнован, надеясь на лучшее. Но в момент, когда я встал, я рухнул на пол. Ноги не смогли выдержать мой вес. Я не мог в это поверить… В тот же день врачи сказали, что я никогда не смогу снова ходить, и что если я и сделаю это, то ходить буду только с костылями. Джая не показала и следа волнения. Она сделала уверенный вид, и как могла подбодрила меня. Я плакал, как ребенок. Я даже не помню, чтобы я когда-нибудь так рыдал.

Что будет с человеком, который призван играть героев? Этот вопрос мучил меня дни и ночи. Я не мог больше ни о чем думать, кроме как о возможности стоять на своих собственных ногах. В больнице словно был другой мир. Там не было дискриминации. Среди пациентов были и повар, и актер, и бизнесмен. Все мы были одна семья, борющаяся с одним врагом - смертью. Сегодня я мог видеть пациента рядом с моей кроватью, а на следующий день кровать могла быть пустой. Никто из пациентов не обсуждал это. Звук, который у меня ассоциируется со смертью… звук троллейбуса, который быстро едет, быстрый ход, лязг металлических инструментов и, в конце, смертельная тишина. До сих пор звук любого троллейбуса беспокоит меня. В больнице, мы находились в такой изоляции, что любой приходящий из внешнего мира, давал чувствовать, что ты заперт…что ты часть больничного мира. С тех пор, как в больницу перестали пускать посетителей, я ждал медсестру, которая приходила для перевязки. Ее появление означало физическую боль. Процедура перевязки очень болезненная. Все трубки, тюбики сдвигались… Но я мужественно смотрел на визиты медсестры. Время пришло, когда боль перестала быть болью. Это был кислород для дышащего. Я был - дышащая боль.

Пугающий момент был, когда сдвигали мою трахею. Я пытался говорить, но едва мог шептать. Как-то, они привели ко мне шестилетнего мальчика. Он был весь перебинтован и кричал от боли. Он кричал целый день, метаясь в агонии. Он отказывался от лекарств. Врачи говорили ему, чтобы он прекратил плакать, т.к шум мне мешает. Ребенок - мой поклонник, не поверил, что я в этой же больнице. Тогда его привели ко мне. Это было иронично. Он не мог видеть, а я не мог говорить. Они положили его ближе. Он почувствовал меня. Тогда я зашептал ему вплотную в его ухо. Он поверил, что я тут, престал кричать и сделал смелую попытку превозмочь боль.
Мне нельзя было пить. Моя гортань пересохла. Я соврал докторам, что хочу полоскать горло. Это было разрешено. В этом процессе я мог проглотить несколько капель воды. По ночам, я мечтал о воде, о купании в огромном фонтане. Но я знал, что должен вытерпеть все эти невзгоды, если хочу однажды вновь стать нормальным. Я хотел доказать определенным людям, что не так легко списать меня. Мне нужно время. Я вернусь к жизни.

В ходе сьемок наших фильмов, актер всегда должен иметь несколько хороших сцен или иметь партнерами современных звезд. Джая была прекрасная современная актриса. Она открыла все лучшее во мне.

Несчастный случай, пребывание в больнице и выздоровление произвели изменения в Амитабхе, как в человеке. Раньше он был, этакий, равнодушный и замкнутый сноб. Он обладал пугающим эффектом появления, но не более. Он до сих пор холоден, но не сноб. Если его появление пугает, он старается не воспринимать это как должное, и не делает особенности из своей личности. В этом году 2 августа, Джая прислала ему букет с открыткой "С Днем рождения!". Казалось, что этот человек действительно родился 2 августа прошлого года.

- Второго августа у меня наступила клиническая смерть. Джая побежала в храм Винайак, затем бросилась обратно. В панике стояла она за стеклянной дверью, вглядываясь в старания врачей оживить меня. Вдруг она закричала: "Не сдавайся! Я только, что видела, как пошевелился палец на его ноге! Пожалуйста, постарайтесь!" Врачи стали делать массаж моей ноги, и я вернулся к жизни.

Позднее, когда меня выписали из больницы, я попробовал ходить на костылях. Я поехал на ферму под Дели, и решил остаться там, на время выздоровления. Я взял с собой все свои старые фильмы, и каждый день смотрел себя на видео, мои сцены, мои песни, все, все, все. И каждое утро, задолго до того, как просыпались Джая и дети, я говорил водителю увезти меня в самый дальний угол фермы. Там, в павильоне, я пытался повторить все сцены, слушал песни на плеере, стараясь обрести то же чувство, жесты. Это сначала казалось невозможным. Руки не слушались меня. Я возвращался назад, разочарованным. Затем я решил начать все с самого начала. Я пытался сделать как можно больше шагов без помощи костылей, повторяя эти упражнения каждый день. По вечерам упражнял модуляцию голоса. Я слушал свои диалоги из "Sholay", "Deewar", "Amar, Akbar, Anthony", и затем старался повторить их также, пытался поднять немного голос, и, что может показаться смешным, пытался крикнуть.

Врачи сказали мне, что я смогу вернуться к работе не раньше августа 1983 года. Я вышел на работу 7 января 1983г. И начал с того, на чем остановился - тем же эпизодом из "Koolie", который я оставил не законченным. Пресса и некоторые люди говорили, что все это рекламный трюк. Это было больно, потому, что это была ложь. Я делал это, потому, что хотел доказать всем и убедить себя, что меня нельзя вычеркнуть так бесполезно. Это был личный триумф, который возвратил мне уверенность в себе.

Амитабх Баччан снова жил…, смеялся, сражался и пел…! Это отразилось в характерах его героев, которые он воплотил на экране, придало редкое богатство их образам.

А в настоящей жизни, он всегда начеку, этот человек, чье уединение начеку, даже в собственном доме. Жаждущие поклонники спешат узнать у его слуги о вкусах "господина", что ему нравиться, а что нет, его любимые блюда и мелкие семейные перебранки. Есть только немного вещей или моментов, которые остаются тайнами, и он старается удержать их.

В его комнате играет плавная музыка. Он сидит нога за ногу на диване и смотрит на цветы, которые стоят на столе в высокой вазе. Он весь в мыслях, или восхищается, или…трудно сказать. Этим утром в mali, кроме его любимых камелий, сорванных за две мили от дома, принесли еще большой красный лист. Это собственность mali.

- Твоя цветочная обстановка выглядит редкой!

- Это не моя, - сказал он. - Красный лист принадлежит mali. Ваза - подарок Рины и Парвин мне и Джае. Так, что это наше. Только камелии мои, потому, что их дали мне.

- Какая разница? Это все же все равно твое.

- Нет не так. Для меня очень важно, что мое, а что нет. Этот мотив, который ты сейчас слышишь - мой. Это мое творение. Я сочинил его и играю. Я записал его, потому я владею им. И я не люблю, когда восхищаются или критикуют мое творение. Посторонние люди не имеют права вмешиваться в то, что так лично.

Люди видят совершенно холодную личность и спрашивают, почему он такой? Затем они видят его агрессивным и яростным на экране, и вновь спрашивают, почему он играет такие роли? У него есть на это ответ:

-Я играю эти бурные роли потому, что мне это тоже нравится.

Но вопросы продолжаются. А Амитабх сражается за право быть самим собой. Он использует свою интелигентность, удерживая баланс.

Он снимается на "Радж Капур студии". В съемках его экранная мать сердита. Она неистовствует, напыщенно говорит Амитабху, в то время, как он зло смотрит на пол. Съемки кончились, и я спросил:

- Когда-нибудь, кто-нибудь в жизни мог рассердится на тебя по настоящему? Кто-нибудь кричал или вопил на тебя? Твои друзья говорили тебе: "Заткнись, Амитабх Баччан!"?

- Никто и никогда не сердился на меня так, как в эпизоде сегодняшней съемки. Возможно, когда я был ребенком, моя мама могла. Я помню, как отец отшлепал меня, поймав меня с сигаретой. Я даже не был тогда еще подростком. Но никто не терял терпения со мной ни тогда, ни сейчас. Более того, я никому не даю для этого повода. А кто вопит на меня, так это Джая. Но ведь все жены такие. - Он улыбнулся и добавил. - Почему кто-то должен гово




- Никто и никогда не сердился на меня так, как в эпизоде сегодняшней съемки. Возможно, когда я был ребенком, моя мама могла. Я помню, как отец отшлепал меня, поймав меня с сигаретой. Я даже не был тогда еще подростком. Но никто не терял терпения со мной ни тогда, ни сейчас. Более того, я никому не даю для этого повода. А кто вопит на меня, так это Джая. Но ведь все жены такие. - Он улыбнулся и добавил. - Почему кто-то должен говорить мне: "Заткнись, Амитабх Баччан!"? Даже если они захотят сказать так, то пусть скажут: "Заткнись, друг!" или "Заткнись, Амит!". Почему мое полное имя люди употребляют чрезмерно?

- Даже если это не друзья? - упорствовал я.

- У меня нет друзей. Моя семья - это мои друзья. Я все получаю от моей семьи. Все в чем нуждаюсь. Мне не нужны в жизни посторонние люди. Мои родители, в свое время, посоветовали мне это, и я этого придерживаюсь. Моя мама постоянно сердится, что я чрезмерно много работаю и устаю. К-стати, за несколько дней до несчастного случая, моя мама написала мне, чтобы я уменьшил напряжение в работе. Как будто она предвидела все….

- У тебя нет артистических стремлений? Ты действительно хочешь всю жизнь получать деньги, добытые в низкопробных фильмах? - спросил я.

- Деньги? Я в кино не за деньги? Деньги, конечно, важны для моей независимости, для моей семьи. Но деньги никогда не были моей навязчивой идеей. Съемки тоже. Артистические стремления? Что я могу сделать, если я не нужен таким режиссерам как Шьям Бенегал?

- Ну а будущее?

- Одно знаю точно. Я буду играть столько, сколько смогу. Когда режиссеры перестанут давать мне ведущие роли, с той минуты я начну играть характерные роли. А если даже характерных ролей не будет, я буду играть в массовке.

Индийская пресса 1983 год.

 Отправлено: 17.06.12 16:33. Заголовок: ВОСПИТАНИЕ КРОШКИ ..

ВОСПИТАНИЕ КРОШКИ


В 1948 году Индия выпроваживала последних британских оккупантов, но безнадежно сдавала осаду британским ритмам. Здешнее кино, впервые заговорившее на исламском языке урду и строившее сюжеты жестоких мелодрам вокруг мусульманских обычаев и мировоззрения, где актрисы, обнажившие лишь кисти рук да часть лица с неизменно потупленным взором, дрогнуло под натиском шейков и полуобнаженных плеч.Хотя героини, замотанные в сари, оставались недвижно и более того;уже в 1949-ом в фильме Р Капура "Сезон дождей" прозвучит сверхкрамольное обращение молодого повесы к своему другу: Мы с тобой так близки, что нам пристало бы иметь и девушку одну на двоих. Ещё повесам пристало ходить по барам, там-то и нашла свое логово Чокнутая.
В хронически голодной и загипнотизированной кастовыми предрассудками, как кролик удавом, Индии английской беженке из Бирмы было не до жиру и приличии.Она умела танцевать и безоглядно восполнила новый спрос на кабарешные номера в Болливуде. Наряды ее не были откровенны: юбка до колен, топ с короткими припущенными на плечах рукавами , цветок в волосах.Но танец был раскрепощенный: тут пара взмахов бедер перед носом пьянчужки, там вздыбившаяся в глубоком вздохе обтянутая грудь, когда танцовщица на секунду слегка приляжет на стойке, и легкая песенка.
На экраны, оправляющиеся от сталинского деспотизма, Куку проникла с первым же индийским фильмом: в "Бродяге"(1951) она исполняет ту самую легендарную "Раз, два, три, на меня ты посмотри" Тогда же, в год "Бродяги", уже окрепшая на гонорарах от четырех десятков фильмов Чокнутая решила протянуть руку помощи семейству Ричардсон, с которым не теряла связь.
Жалованья вдовы, подвизавшейся медсестрой, едва хватало , чтоб не умереть с голода, но зато дочке, Хелен, уже стукнуло 13 лет, и ее распускавшимся формам доставало округлости, чтоб смутить покой киношных завсегдатаев баров: Чокнутая взяла ее в подмастерья. Для Хелен альтернативой вульгарному танцу были трущобы и горсть чечевицы на ужин: она предалась самоотверженно танцу; по накалу ситуацию можно соотнести с той сценой из Мести и закона. когда Хема яростно пляшет по битому стеклу под палящим солнцем.Ведь стоит танцу прекратиться, обойма пуль попадет прямиком в грудь Дхармендры. В 1958-ом году зрители фильма "В путь, машина!" увидели подле старой знакомой Куку 18-летнюю девушку с белой кожей и волнительно рас косыми глазами, вспыхивающим смехом вслед каждому удару бубна.В танцевальном дуэте она шла с Чокнутой, отмечавшей 10-летие кинокарьеры: браслеты на запястьях, блестки на бедрах, тушь на стрелках ресниц, все у них взмахивало, вздрагивало, стреляло синхронно и с равным запалом. Титры гласили: Танцевальный номер Куку и Хелен. Чокнутая получила целлулоидное подтверждение, что воспитанница стала всем ей равной и покинула кино, не подозревая, что подготовила не смену, а бомбу.

 Отправлено: 17.06.12 16:33. Заголовок: Порочные красавицы ..

Порочные красавицы

ТАНЦОВЩИЦЫ КАБАРЕ
У каждого , кто полюбил индийское кино ещё в брежневские времена, есть свой фильм, когда это случилось впервые. Лично у меня это произошло на "Любимой Радже"(1972).Но мог быть и "Такой лжец" (1979), и "Абдулла"(1980), и "Месть и закон".Да мало ли таких картин,когда вдруг на экран врывалась она - словно улыбка, спорхнувшая с лица мелодрамы. Выпростав ноги из под крепдешина,движением бедер заведя звон монет на поясе, включив светильники глаз движением ресниц, она бросалась в вихрь танца. Крашеный хной хвост на голове, синие линзы зрачков, морковная помада, алый лак-Петрушка в женском обличии, немолодая уже ряженая, выставляющая себя напоказ.Она могла потешать танцем двор, собравшийся на коронацию, шатер отдыхающих воинов, бандитский привал или кабаре, набитое порочными толстосумами. Что такое 15 минут песни для фильма длиной в 2 с половиной часа? Уж не рабыня ли это (почем знать, каковы порядки в Индии!), не униженная ли в глазах чванливых празднующих? Про принцессу Ратну и её лицемерную историю было всё понятно. Нет, домой я шел с вопросом не о ней, а о той, которой право на жизнь дает, похоже, лишь этот нелепый, беспокойный в своей рабской услужливости и такой упоительный танец. Неужели, в остальное время её и впрямь держат на заднем дворе?
Ответов , конечно, не было. В тогдашних советских журналах не писали о таких, как Хелен,хуже того, их имена не фигурировали даже в титрах(лишь однажды, когда в наш прокат выходил фильм "Ганга и Джамна"(1961), Хелен обозначили в списке актеров ,как Элен, и вот ирония судьбы! Вырезали из советской версии именно её номер).Пусть от раза к разу ее выходы становились для меня меньшим сюрпризом, постепенно превращаясь в предмет чесоточного, до ерзания в кресле, ожидания: выйдет или нет? она до конца оставалась загадкой.
Другое дело в Индии.Их имена зазывали лишь с афиш как сигнальные огни, даже если роль как у Хелен в Любимом Радже-сводилась к одному единственному танцу; и матери закрывали ладонью глаза подрастаюшим сыновьям и следили, чтоб те не дай Бог не попали на фильм с порочной девицейюЗабавные воспоминания о тех временах сохранила журналистка Ратна Раджайя;Мы ходили в кино каждую пятницу втроем: папа, мама и я. Всякий раз, когда на экране появлялась героиня, отец громко спрашивал: Как её зовут? Была ли на экране Хема , Рекха, Ракхи, Джайя, любая из тогдаших королев экрана-он не узнавал не одну, и дико злил нас с мамой этим. Но стоило застонать саксофону и возникнуть в кадре пышной, но упругой ноге в чулке в крупную сетку, а камере поползти вверх, минуя сверкающие блестками бедра, скользя вдоль дразнящего водопада грудей ко рту, приоткрытому, чтоб источать искушение с сигаретным дымом пополам, отец откидывался в кресле и ничего больше не спрашивал он знал: Хелен, Падма, Аруна, Бинду. Они носили грудь в глубоких декрльте, а мундштук - в зубах, и играли только плохих девчонок: неверных жен, подружек гангстеров, светских нимфоманок, аферисток, а часто были званы только ради одного откровенного музыкального номера, но именно их сладкие трели, а не стенания героев, напевала неделю после премьеры вся страна. Они прописались в Болливуде в середине 60-х-но начинается эта история много раньше, в хаосе Второй мировой, когда из опаленной войной Бирмы в Индию бегут три женщины-полукровки: вдова Ричардсон с пятилетней дочкой и та, которую мир запомнит под кличкой Чокнутая-Куку.

 Отправлено: 10.07.12 20:46. Заголовок: http://f2.s.qip.ru/M..

ЗА КУЛИСАМИ ШОУ-БИЗНЕСА

Банни РЮБЕН

Многое из того, что происходит за кули¬сами мира кино, подчас не менее интересно, чем то, что мы видим на экране.
Знаете ли вы, что после выхода замеча¬тельного фильма «Андаз» ((«Примерка») покойного Мехбуба Хана споры по поводу того, кто из актеров сыграл лучше, были настолько бурными, что Дилип Кумар решил никогда больше не сниматься вместе с Раджем Капуром?
Знаете ли вы, что Гуру Датт снялся в фильме «Пьяса» («Жажда») и стал кинозвез¬дой потому, что Дилип Кумар запросил слишком высокую цену за участие в этом фильме?
Знаете ли вы, что Радж Капур отснял три варианта картины «Рам тери Ганга майли» («Ганг, твои воды замутились»), прежде чем остановился на том, который вошел в фильм?
Радж Капур, работая над картиной, ни¬когда не скрывал от близких ему людей своих планов, идей, возникавших в процессе съемок. При этом он был чрезвычайно вос¬приимчив к советам и предложениям окружающих.
Его последний фильм «Ганг, твои воды замутились» был снят почти полностью — не готов был только финал, когда Капур показал этот черновой вариант своим друзьям и прокатчикам. Все покатывались со смеху, не зная, что по сценарию Аббаса и Сатхе главной героине в конце фильма су¬ждено погибнуть.
Вскоре Капур устроил обед под откры¬тым небом у себя в Чембуре. Среди пригла¬шенных были прокатчики, в том числе Ва-кил Сингх и Чокши, которым Капур отда¬вал предпочтение; один из авторов сценария Сатхе и старший сын Капура Даббу. Был там и я. Стали, конечно, обсуждать фильм. Всем очень хотелось узнать, чем же все-таки он закончится. Капур не успел даже слова сказать, как фраза, брошенная Сатхе, срази¬ла всех наповал: «Мандакини умирает в конце, ей ничего другого не остается.»
Воцарилось молчание.
А затем — словно плотину прорвало. Вакил Сингх и его коллеги были категори¬чески против такого финала: за что девуш¬ку, перенесшую столько страданий и невз¬год, лишают возможности обрести простое человеческое счастье? Спорили допоздна: кто-то был за, кто-то — против. Капур терпеливо слушал, не говоря ни слова.
Прошло недели две. За это время мне удалось поговорить на эту тему со всеми тремя сыновьями Капура. Они тоже счита¬ли, что у фильма должен быть счастливый конец. Но кто рискнет сказать об этом Капуру?
Честно говоря, и мне хотелось, чтобы фильм закончился благополучно, поэтому я решил все-таки поговорить с Капуром на эту тему. Нетрудно было заметить, что он [сам уже серьезно подумывает о том, чтобы изменить финал. Вскоре он пригласил к себе сценаристов и попросил дать другой ва¬риант концовки.
На этот раз от пули, предназначавшейся Мандакини, погибала другая девушка (ее играла Дивья Дана). Она жертвовала жизнью ради главной героини. Отсняли — но такой поворот событий тоже никому не понравился. Тогда Капур снял первоначаль¬ный вариант, но он снова подвергся крити¬ке. Наконец, спустя несколько недель, Радж предложил сценаристам свою идею концов¬ки. Он убедил их переписать сценарий. Этот финал в итоге и вошел в фильм. Всем из¬вестно, какое значение это имело для кассо¬вого успеха картины.
За свою жизнь я столько раз становился свидетелем всяких любопытных историй, ч-то уже мог бы написать об этом книгу. Расскажу еще только одну из тех, героем которых был мой покойный друг, актер Санджив Кумар. Санджив обладал тонким чувством юмора. Оно проявлялось иногда совершенно неожиданно, в какой-нибудь ре¬плике посреди весьма серьезной беседы. Еще он очень любил устраивать розыгры¬ши.
Одним из любимых фильмов Санджива был «Найя дин, найи рат» («Новый день, новая ночь»), в котором он снялся вместе с Джайей Бхадури. В этом фильме у него было девять разных ролей, для каждой из которых требовался свой костюм и грим. Все эти костюмы и грим создавал друг Санджива, Сарош Моди, единственный гри¬мер в Индии, обучавшийся этому искусству в Голливуде.
Случай, о котором я расскажу, произо¬шел в Мадрасе. В тот день Джайя отправи¬лась на студию рано утром, а Санджив остался с Сарошем Моди в отеле, чтобы загримироваться для очередной роли. На сей раз это была роль прокаженного, сцену! с которым предполагалось снимать в тот же день.
Они поехали на студию к полудню. Санджив в гриме был совершенно неузна¬ваем. Проезжая уже по территории студии, он заметил дремавшую в тенечке Джайю.
«Останови машину, — попросил Санд¬жив. — Ты поезжай дальше, Сарош, а я пройдусь.»
Сарош проехал немного и остановился, решив посмотреть, что задумал его приятель.
Подражая манерам нищего прокаженно¬го, Санджив шаркающей походкой напра¬вился к отдыхавшей актрисе. Встал около нее и противным голосом стал выпрашивать подаяние.
Джайя открыла глаза, вскочила и закри¬чала от страха. На помощь ей прибежали; ассистенты режиссера. Оправившись от пер-: вого испуга, она принялась отчитывать их! за то, что нищий смог пройти на террито-[ рию студии.
Санджив не вмешивался. Только когда! его стали выгонять, он вдруг заговорил с; Джайей своим обычным голосом.
Точно так же, загримировавшись под: бандита, Санджив разыграл режиссера это-; го фильма Бхима Сингха. Режиссер сидел в съемочном павильоне и читал сценарий,! когда актер в своем бандитском обличьи! ввалился к нему и хриплым голосом, бра¬нясь и угрожая, стал требовать, чтобы ему! сказали, где Санджив Кумар.
«Там!» — поспешно сказал Бхим Сингх, указывая куда-то в сторону. Ему хотелось как можно скорее избавиться от неприятно¬го незнакомца. «Там его гримерная.»
Санджив ушел как ни в чем не бывало. Лишь потом, увидев актера на съемочной площадке в этом гриме, Бхим Сингх понял, что стал жертвой очередного розыгрыша Санджива...
За каждым фильмом — множество по¬добных историй. Они словно острые при¬правы, без которых хлеб кинематографи¬стов казался бы им слишком пресным.

 Отправлено: 25.07.12 14:55. Заголовок: Амитабх Баччан о Рос..

Амитабх Баччан о России

Джалса, Мумбаи, 12 июня 2012, вторник, 23:17

Желаю всем россиянам на их День независимости … счастья, радости, процветания и мира
Любви и счастливого Дня независимости, Россия!
Россия и Индия всегда были в прекрасных отношениях. Они берут начало с самых первых лет нашей независимости, поддерживались через наших глав государств и всегда оставались на высоте. Я всегда хотел побывать в России и такая возможность появилась у меня в довольно зрелые годы. Уже после того, как я стал членом Парламента, или, возможно, намного раньше, когда меня пригласили в качестве гостя на Московский кинофестиваль в наши летние месяцы. Я много слышал о безмерной любви и уважении, с которым встречали в Советском Союзе Раджа Капура, что его фильмы были любимы русскими, в особенности «Бродяга», но только когда я испытал подобный прием на себе, я осознал, насколько это правда. Девушки, одетые в национальные индийские костюмы, прекрасно говорящие на хинди, которые, по их словам, выучили язык благодаря индийским фильмам. Огромная любовь, с которой русские воспринимали индийский кинематограф, может быть объяснена только самими русскими, а количество людей, стремящихся уделить внимание индийским актерам, было такое, как будто мы были дома. Гостеприимство и дружелюбие было просто потрясающим и я всегда буду благодарен за время, проведенное там. После первой последовало еще несколько поездок, во время которых я восхитился многими городами и достопримечательностями. Также ездил туда на съемки совместного индо-российского фильма «Аджуба» со смешанным составом русских и индийских актеров и с Шаши Капуром в качестве режиссера. Москва, Ташкент, Санкт-Петербург, ранее Ленинград, Киев, теперь Киiв, Баку … столько много мест было посещено и привело в восторг. Храм огня, кажется, в Баку, имел индийские письмена из древних времен, а творения ковровой промышленности там чрезвычайно изысканные и красивые, один ковер я получил в подарок и он до сих пор украшает мой дом. Прогулка по Красной площади и Ленин, лежащий в саркофаге как живой; Кремль и знаменитые императорские яйца Фаберже в музее; Кафедральный собор, украшенный столь искусно и богато. Во время съемок «Аджубы» - историческая Ялта, не знаю, сейчас это Украина или все еще Россия, и весь Крымский полуостров; приземлились в Севастополе (сомневаюсь очень, да и в прошлый раз он писал о Симферополе, что более похоже на правду – здесь и далее прим. перев.) и ехали через изумительные живописные места, как мне сказали, местные воздух и вода очень полезны для здоровья; и это маленькое чудо в виде горы у моря по дороге в Ялту, которая (гора), если присмотреться, похожа на большого медведя, прилегшего у воды, чтобы напиться; прогулки по набережной прохладными вечерами и встреча с продавцом магазина (у него – владелец магазина, ну какие владельцы в 1989, хотя…) , жестами показывавшего мне монету в напоминание о моменте в «Мести и Законе», где монета была одинаковой с обоих сторон … И потом … Санкт-Петербург … ах .. что за город, влюбился в него сразу же и считаю его самым красивым городом мира, наравне с Сан-Франциско в США. Но Санкт-Петербург был поразительный. Расположенный на берегу Невы-реки, город, кажется, имеет свой собственный независимый характер, построен в архитектурном стиле, близком европейским городам, как мне говорили, благодаря вкладу итальянских архитекторов. Музей Эрмитаж просто невероятный, ходил по нему в немом восхищении, одергивая маленьких Абишека и Швету, которым в их юные годы было весьма скучно: им тогда был 10 и 12. Улицы, дворцы, атмосфера, «белые ночи» и празднества на улицах все 7 дней, пока они длились, и люди: всегда улыбающиеся, готовые помочь и веселые. Жертвы, принесенные ими и их молодыми людьми во время второй мировой войны и мемориал на месте, где они остановили нацистов, не дав им занять город. Потрясающе. И на некором расстоянии великий дворец с золотыми лестницами и фонтанами, и потайные фонтаны в саду, включающиеся без предупреждения, которыми так полюбил играться Абишек. Так много можно написать и рассказать.

 Отправлено: 25.07.12 15:12. Заголовок: Стр. 1 http://www.fl..

Стр. 1 http://www.flickr.com/photos/30061153@N07/3462718371/
Стр. 2 http://www.flickr.com/photos/30061153@N07/3462718859/
Стр. 3 http://www.flickr.com/photos/30061153@N07/3463533876/

Раджеш Кханна.. Дхарам и Димпл

Возможно ли, что после более чем шести лет очевидно счастливого и успешного брака Димпл Кханна все еще боится своего мужа? Разве естественно, что Радшеш - последний в её списке людей, кого она считает способными поддержать ее во время стресса, проблем или отчаяния? Что заставляет Димпл доверять личные проблемы друзьям, знакомым и иногда даже слугам, а не раскрывать свою душу человеку, за которым она замужем? Почему она плачется в жилетку чужим людям, а затем просит страдальческим голосом, "Пожалуйста, не говорите моему мужу. Ради Бога не говорите ему — он рассердится на меня!" Что именно - страх, симпатия, жалость или лояльность мешает ее доброжелателям предать ее доверие? Кроме данного случая, когда всё выплыло наружу. И лишь потому, что проблема была посерьезнее, чем растрата денег в азартных играх или хитрые заначки из домашних расходов на покупку бриллиантов. На сей раз - без понятия, во что она вляпалась и действительно не желая попасть в такое затруднительное положение, Димпл была втянута в историю с другим женатым человеком - Дхармендрой.

Друг, который выболтал тайну Димпл, вовсе не хотел поставить ее в затруднительное положение, просто он был искренне озадачен тем, почему Димпл облегчила душу посторонним, вместо того, чтобы прибегнуть к помощи мужа или ближайших родственников. «Я уверен, Кака - вовсе не черствый человек», - сказал друг. – «Он вполне зрелый. Он более, чем любой другой муж, поддержал бы свою жену в такой ситуации и понял бы, что никто не омрачил их счастья и не подверг опасности их брак”.

Неприятный случай, по сообщениям, имел место в один из тех редких неофициальных вечеров, когда Дхармендра был гостем в «Аширваде». Раджеш изображал хозяина питейной вечеринки на троих и отвечал на некоторые срочные телефонные звонки. Дхарам (будучи уже изрядно пьян), кажется, поймал Димпл в углу (очевидно очень-очень темном углу) и стал «вести себя очень-очень дерзко» (ее слова) с нею. Димпл, напуганная его страстью, была растеряна, взволнована, в ярости... и беспомощна. Она была хозяйкой дома. Она не могла вышибить его из дома и устроить сцену. Вместо этого, она попыталась урезонить его лучшим доступным ей способом. «Прекратите. Сюда могут войти», - умоляла она, отчаянно прося Бога, чтобы ее муж не застал ее (буквально!) загнанной в угол!

Остальная часть вечера прошла с застывшими улыбками, но той ночью Димпл ложилась спать с тяжелой совестью, как будто она сделала что-то неправильно. Как она сказала позже своему другу: «Я не знаю, почему я чувствовала себя ужасно. Но я не могла не думать о том, что если, несмотря на то, что я была замужем и матерью двоих детей, он вел себя подобным образом, это означало, что я делала что-то недостойное, привлекая его внимание. Я продолжала прокручивать в памяти свои действия, чтобы понять, что же я сделала, что он решил, будто его внимание ко мне будет приветствоваться».

Ее высказывания могут показаться детскими или наивными тем прожженным циникам, которые убеждены, что ни одна женщина не может быть абсолютно невиновной в такой ситуации. Но чтобы понять страдание Димпл, важно покопаться в ее происхождении и воспитании. В детстве Димпл опекали в семье сверх меры. В то время как младшей её сестре Симпл давали значительную свободу, а самой младшенькой - Рим теперь даже позволяют проводить каникулы с друзьями и их семьями, Димпл в детстве всегда была под присмотром родителей. Ее отец Чунибхаи всегда тиранил её, и даже если она хотела пойти в гости к подруге, живущей за углом, посылали gurkha, чтобы сопровождать ее и привести домой в целости и сохранности.

И если, несмотря на такие строгости, юноши подавали ей знаки или отправляли ей любовные записки, Димпл всегда была виноватой! Ее родители допытывались: «Что ты говорила тому мальчику, чтобы он писал такие вещи? Он к тебе приставал? Ты ему улыбалась?» Результатом стало то, что Димпл росла с громадным комплексом и постоянным благоговейным страхом перед противоположным полом. И её детская тревога «Как мне влетит от папы», после замужества изменилась на «Что со мной сделает Джи!»

Что же до эпизода с Дхарамом, то, возможно, всё бы этим и закончилось и было бы похоронено навсегда, если бы Димпл не столкнулась с Хемой вскоре после неприятного инцидента. Если и была одна партнерша среди киногероинь её мужа, которая нравилась Димпл и кого она искренне уважала, это была Хема Малини. С тех пор, как обе женщины познакомились на съемках фильма в Мадрасе, где Раджеш и Хема работали в “Prem Nagar”, Димпл была неизменно привязана к Хеме. «Из киногероинь только она - единственная не стервозная женщина в киноиндустрии. Она славная и милая, в ней нет ничего мелочного», - искреннее мнение Димпл о Хеме.

Встреча с Хемой в тот день поставила перед Димпл дилемму. Она задавалась вопросом, в чем её обязанность - сказать или не сказать? Она знала, как много Дхарам значил для Хемы и что она была готова пожертвовать чем-угодно, чтобы сохранить ее красивые отношения с Дхарамом. (В последних сообщениях с этого фронта говорится, что Хема вскоре переедет далеко от дома её матери и братьев в собственное бунгало, где она будет жить уединенно, без чьего-либо «вмешательства». В ее новом доме Дхарам будет ее единственным визитером.) Димпл не хотелось разбивать сердце Хемы, но во имя женской солидарности Хема должна была быть предупреждена. Поэтому, после долгих сомнений, и после заверения Хемы в абсолютной секретности («Независимо от того, что Вы сделаете, Вы не должны говорить Дхараму о том, что я Вам рассказала») Димпл наконец открыла то, что произошло между нею и Дхарамом той ночью. Она добавила: «я говорю Вам это, лишь потому, что хочу, чтобы Вы знали правду. Если он мог поступить так со мной – замужней женщиной и матерью двоих детей - он может поступить так с кем-угодно. Будьте начеку».

Хема была начеку настолько, что через пятнадцать минут после услышанной оглушительной тайны, она не только разыскала Дхарама, но и обрушила на него всю обиду, гнев и женское презрение. Кто-то может засомневаться в таких её действиях, ведь она пообещала Димпл сохранить тайну. Но нашлась бы хоть одна влюбленная женщина, которая повела бы себя иначе на месте Хемы?

Дхарам был изумлен таким заявлением. «Не знаю, о чем говорит эта девочка», - сказал он с невинным видом. «Ничего подобного никогда не случалось между нами. Этого просто никогда не могло произойти. Я даже не смотрел на неё - по меньшей мере, не с такой точки зрения. Не понимаю, почему она нагородила такую ложь обо мне». Когда он увидел сомнения на лице своей любимой, он продолжал настаивать: «Если ты не веришь мне, я готов поклясться тобой и моими детьми, что я не приставал к Димпл. И если ты все еще не веришь мне, я готов к очной ставке лицом к лицу с ней в твоем присутствии. Пусть она скажет мне это прямо в лицо, и мы тогда посмотрим».

Наполовину убежденная, торжествующая Хема поспешила назад к Димпл. "Дхарам-джи отрицает то, что Вы рассказали мне. Пожалуйста, давайте устроим очную ставку, чтобы я могла узнать правду», - предложила она. - «Он сказал, что мы с ним, и Вы с Раджешем можем встретиться и уладить это».
Димпл была в панике. "Вы с ума сошли?" – спросила она Хему истерически. – «Вы хотите, чтобы мой муж убил меня? Я говорила с Вами как подруга. Я приезжала к Вам не из-за моего раздутого эгоизма, чтобы объявить, что Дхармендра приставал ко мне. Мне действительно было нанесено большое оскорбление тем, что он не проявил должного уважения по отношению к жене своего друга. Я не хочу очной ставки или разговора лицом к лицу. Я не хочу, чтобы мой муж узнал, что подобное имело место. Что он подумает обо мне, если услышит об этом?»

В конечном счете, этим дело и кончилось, так как, похоже, это был наилучший выход из этой грязной истории. С того дня, за исключением нескольких людей, которым Димпл доверилась, никто не знает об этом. Сама Димпл слишком напугана, чтобы об этом говорить, а Хема по своей натуре не сплетница.

Но для Димпл, кошмар продолжается по двум причинам: во-первых: она, очевидно, чувствует, что Дхарам не тот человек, «который легко прощает и забывает», и она со страхом ждет того дня, когда он захочет отомстить ей за то, что она злословила о нем Хеме.
И вторая, гораздо худшая причина состоит в том, что Раджеш может однажды узнать о том инциденте. «И, разумеется, он будет взбешен, что я не сказала ему. Он подумает, что я действительно была виновата, и именно поэтому умолчала об этом», - сказала она, как сообщают, другу.

Паранойя Димпл действительно оправдана, или ее страх перед Раджешем - просто перешедший из детства «пунктик»? Раджеш, весьма уравновешенный и зрелый человек во всех деловых отношениях с друзьями и (в последнее время) с продюсерами и коллегами, не выкажет большего понимания, когда дело касается его собственной семьи? Кроме того, он - человек киноиндустрии, прекрасно осведомленный об ошибках и безумных поступках людей из кино. Подобная пьяная выходка настолько избита, что чаще всего ей не придают значения или прощают, как абсолютно безвредную. Правда, Раджеш – гордый собственник и ревнивый муж, который способен разорвать человека на части, если увидит, что тот с вожделением смотрит на его жену. Но он, также, нежный, чувствительный, любящий муж, который заботится о счастье жены и о своем теперешнем благополучном браке. Именно поэтому общие друзья пары утверждают, чтобы там ни случилось, Раджеш никогда не отверг бы Димпл из-за того, что она стала "жертвой" неконтролируемых ею обстоятельств.

журнал «Stardust» (декабрь 1979)

 Отправлено: 05.08.12 21:38. Заголовок: Скандал в доме Манда..

Скандал в доме Мандакини







Я всегда избегал ее вопросов. Я всегда боялся ее телефонных звонков. Тетушка и ее бесконечные монологи – мои нервы не выдерживают. Но однажды она озадачила меня. Она начала разговор: "Вы слышали о сестре Мандакини? Нет? Чем Вы занимаетесь весь день. Позвольте мне сообщить Вам, что она тайно сбежала и вышла замуж!" Тут она замолчала и отказалась сказать мне больше. Она знала, поступая так, что мне придется повидать ее, чтобы услышать остальное… , что я и сделал.

Накрашенная, в удобном шальвар-камизе, я видел, что Тетушка приготовилась к сессии сплетен. Переполненная новостями, она не могла больше сдерживать себя.

- Привет, привет! Да вышла она замуж! Вы знаете, я подозреваю - он простой работяга. Писатель, ищущий работу в этой заброшенной индустрии. Шахим! Вы когда-либо слышали о нем? Конечно, Вы не знаете его. Бедная Гудди, я предполагаю, что она не имела никакой другой альтернативы, - со вздохом закончила она.

Она явно симулировала огорчение. Наблюдая за ней пристально, я видел озорные искорки в глазах, и она продолжала, наслаждаясь каждым словом:

- Она девушка. Какой выбор имеет бедный ребенок? Она не могла сделать ничего другого!

- Разве она не хотела быть героиней? – прервал я ее.

- Ха! Да о чем Вы говорите, это только призрачный шанс! Я знала семью близко, в течение долгого времени. Каждая их темная тайна известна мне", - хвасталась она. И продолжая низким голосом:

- Вы знаете, когда Джозеф, отец Мандакини, обратился к Раджу Капуру, который готовился снимать "Ram Teri Ganga Maili", то он взял девочек с собой – Гудди и Мандакини. К счастью для него, Раджу Капуру понравилась последняя, которая является настоящей дочерью Джозефа.

Но видя мое недоверчивое лицо, она продолжала:

- Гудди и Бхану - сводные брат и сестра Мандакини. Разве это не видно по их внешности?

Она захватила все мое внимание. После она продолжила.

- Гудди всегда комплексовала о своей внешности. Она постоянно спрашивала своих домашних, что не так с ее лицом, неужели она не типичная индийская красавица? Ее мать продолжала уверять ее, что день настанет, и она будет провозглашена как новая Виджаянтимала киноиндустрии!

- Но именно Мандакини никогда не была терпелива по отношению к Гудди. Однажды, когда она не могла больше переносить препирательства Гудди, она решила бросить правду ей в лицо. Вы знаете, что она сказала ей?"

Я отрицательно замотал головой, и Тетушка наклонилась ближе ко мне, шепча в ухо.

- Она сказала, "Мадам Гудди, Вы думаете, что легко спать со всеми этими мужчинами? Позвольте мне разуверить Вас. Это не легко, но нужно делать. Каждый должен пройти через это!

Этого было достаточно, чтобы заставить Гудди наконец-то замолчать! Вы видите, Гудди никогда не смогла бы сделать это, даже при том, как она поняла, что это был уверенный путь к славе. Дорожка, по которой ее сводная сестра пошла, не была легкой. Мандакини заплатила цену, и она никогда не позволяет семье забывать это. Фактически, Гудди была свидетелем всего, что случалось. Она едва ли нуждается в том, чтобы ей обстоятельно разъясняли такие вещи!

Жуя сырный тост, Тетушка ушла мыслями в себя.

- Было время, когда Манди (уж позвольте ругательное слово заменить этим, нам привычным) была отличной актрисой. Она могла сражать наповал. Фактически, ее красивые глаза цвета морской волны всегда были готовы наполниться слезами. Это трогало мое сердце. Но что могла я, посторонняя, сделать? Я была беспомощна. Она не хотела делать всего этого, но…

Высморкавшись, Тетушка утерла глаза дупаттой (это шарфик такой, с шальвар-камизом обычно носят), в то время как я наблюдал в удивлении, ожидая продолжения рассказа. Она не заставила себя ждать.

- Много раз Манди пробовала выйти из колеи. Но золотой гусь семьи всегда охранялся. Это было жестко. Она пробовала разорвать круг с Ашишем Чаннаной, Аманом Вирком и даже Асламом, но это не удавалось. Бхану и Гудди могли выбирать свой путь, она – нет, потому что…

Служанка прерывала нас, принеся чай.

- Надо быть осторожнее, - объяснила Тетушка, как только служанка ушла. И, успокоясь, продолжила.
- Вы знаете, почему никто не говорит о темных делах этой семьи? Они боятся! В конце концов, кто не знает об их теневых связях в Дубаи. И Вы знаете, что я подразумеваю!

Я чуть не упал с дивана, шокированный сообщением о неисчислимых связях Мандакини.

- Бог знает, сколько гостиничных номеров видела бедная девочка! Если это был кинопроизводитель или режиссер с Юга, это обеспечивало ей одну из главных ролей. Она даже поехала в Калькутту и находилась в замызганном мотеле с неким киногероем. Вы видите, все, что интересует ее отца, является только деньгами, которые она приносила! Но все прекрасно, пока предложения продолжают прибывать. Когда даже предложения на фильмы C-сорта (фильмы низшего качества) начали истощаться, ее посылали в Дубай. Деньги должны были продолжать поступать.

Переведя дух, она на некоторое время замолчала.

- Ее отец всегда ненавидел, когда их "звезда" сидела дома. И в последнее время она стала полностью бездействующей. Много раз, когда Манди сидела без дела, я слышала, как Джозеф просит, чтобы семья лгала и настаивала, что она уехала куда-то очень далеко, но Манди только смеялась.

Гудди взяла ответственность за управление дома полностью. В то время как мать сопровождала Манди для съемок, Гудди покупала овощи, готовила и заботилась о самой младшей сестре, которая, к сожалению, была умственно отсталой. Она так же заботилась об общей одежде, и т.д. И она делала это в течение семи лет, ожидая перерыва в фильмах. Она наблюдала избалованную Манди и все внимание, расточаемое на нее. И тихо Гудди жаждала того же самого. Она не могла позволить себе многого, в отличие от Бхану, ее единственного родного брата, который был замешан в истории с женой Гульшана Гровера. Он имел обыкновение все время наставлять ее. Естественно, она перестала чувствовать себя самостоятельной, но ей это, впрочем, нравилось. И вот, когда она была в таком уязвимом состоянии, Шахим ее и встретил. Что сдерживало ее первоначально от бракосочетания? Возможно, желание достичь цели стать актрисой. Но даже после семи лет ожидания семья упорствовала, и тогда она решила, что тайно сбежит с ним.

Я понял, что Тетушка счастлива за Гудди. Я отметил это, и она согласилась.

- Джозеф, отчим Гудди, оставил дом и уехал в Бангалор. Но я предполагаю, что он возвратится, когда ее мать после бракосочетания отошлет Гудди в дом мужа. Так что, как Вы видите, Джозеф всегда может извиниться, говоря, что будто бы он не знал ничего о свадьбе!

Наморщив брезгливо нос, Тетушка сообщила относительно организованной встречи проводов Гудди.

- Само место встречи было отвратительно. Она заслужила намного больше, чем автомобильное место для стоянки машин перед их домом! Даже о немногих гостях, которые были приглашены, не заботились должным образом. Никто ими не интересовался. Мать и Манди словно отошли в сторону от Гудди и Шахима, и это отчуждение почувствовали даже гости, которые выглядели крайне смущенными!

- Не то, чтобы Манди наслаждалась. – продолжила Тетушка, - Она сидела в углу среди тех бездельников типа awara (бродяг), хихикая, в то время как они клали свои руки вокруг ее голой талии. Она носила гуджаратские сари.

То, чем Тетушка не могла пренебречь, был Аслам. Экс-друг Мандакини, изображавший хозяина в отсутствии мужчины. После их горькой борьбы с семьей Манди, Аслам появился здесь только благодаря тому, что сестра Аслама возвратилась из Парижа с большим количеством подарков для них!
- Естественно они – желанные друзья, - заявила она почти высокомерно. - Но что действительно поражало меня, был факт того, что семья Гудди громко хвастала о семье Шахима и его богатстве! Теперь я знаю, кем является этот мужчина. Он происходит из бедной, консервативной мусульманской семьи. Бедный мальчик только что написал сценарий для "Prem Hatya" Ашока Тьяджи со звездой Раджем Баббаром, Фархой и Денни. Это - его первый прорыв.

И эти люди бредят о Шахиме, являющимся "крупным" капиталистом, который имеет только большой дом в Мируте. И можете представить, что его друзья говорят: " Предложение Гудди подарило уважение той семье!"

- Лично я не удивляюсь, - она продолжала, - семья действительно не имеет никакой культуры, что тут говорить! Двое уже свили гнездо – Бхану и Гудди. Интересно, когда Манди выйдет замуж? Этого никто не знает...

Тетушку было не остановить. Она говорила и говорила, выливая потоки информации. Я утомился и был готов резко оборвать ее, чтобы обратиться в бегство, но информация Тетушки заставила меня задуматься, сколько еще скелетов припрятано в темном шкафу в домашнем хозяйстве Джозефа. Думаю, еще много чего возникнет. В свое время…

 Отправлено: 28.09.12 18:43. Заголовок: «CINE BLITZ» октябрь..

«CINE BLITZ» октябрь 1988

ДЖИТЕНДРА ОТКРЫВАЕТ ПРАВДУ

Утомленный Джиту? В профессиональном плане он настаивает, что был списан со счетов. Шридеви покинула его. Говорят, что у него большие проблемы с родителями. И раскол с братом. Говорят, что ради утешения он обратился к религии.
Возможно, они и правы. Но… читайте Джитендру… и пусть люди говорят…


Джитендра прогуливается в оранжевой Sabarimala одежде. Он никогда не выглядел лучше и религиозная одежда только увеличивает его привлекательность. Смущенный моим комплиментом , что он выглядит потрясающим, он подтрунивает: «У меня хороший гример». Но мой самый первый вопрос, что люди называют его списанным. Джиту протестует: «Я не могу вообразить, что люди могут списать меня. Я работаю в более 30 фильмах и работаю столько, насколько мне позволяет мой организм. На самом деле я сожалею, что не могу работать больше».
Ведя меня к своему логову, где размещается его бар (резкий контраст с его шафрановым одеянием), он продолжает: «Мои провалы не затронули мою цену или подписание фильмов. Я до сих пор командую тем же количеством фильмов, что и 8 лет назад. Моя цена никогда не обсуждается, это считается само собой разумеющимся фактом. И почему только я? Я думаю, что каждый актер должен преуспевать, рассчитывая на фильмы, которые он сделал. На самом деле, есть много работы и мало актеров.
«Люди просто могут ждать, чтобы выступить против вас», - замечает Джиту, пока мы сидим в его офисе, окруженном трофеями за серебряные и золотые юбилеи фильмов. «Только потому, что мои недавние фильмы имели проблемы, все говорят, что я прохожу низкую фазу. Если это так, то я думаю, что низкую фазу проходит вся индустрия. Это сегодня уже общепринятая истина, что лишь немногие фильмы делают хороший бизнес». Очевидна вина видео, его простое убеждение. «Сегодня фильмы, которые снимаются плохи. Зрители устали от той же самой формулы, от шаблонных ситуаций».
Затем я выбираю "Kanwarlal", из кучи провалов Jаan Hatheli Pe, Kanwarlal, Sone Pe Suhaga, Джиту объясняет: «Мой герой был Доном, именно поэтому я везде носил темные очки. Но продюсер фильма господин Г. Хануманта Рао просил меня исполнить песни. Это было полностью вне моего образа и было направлено против меня и фильма в целом».
Еще один провал и надежды, которые он питал, рухнули на еще одном выпуске "New Delhi", новой навязчивой идеи Джиту, которую называют экспериментальным фильмом. Джиту поправляет меня: «Вы не можете называть фильмы экспериментальным только потому что в нем нет песен. Да, это копия большого малаялам хита. И я надеюсь, что фильм будет успешен». Внезапно он признается: «Раньше я был уверен относительно всех моих фильмов, которые стали хитами. Сегодня я могу только надеяться, что они станут хитами».
Хотя Джитендра уклоняется от ярлыка экспериментального фильма, любой его энергичный поклонник может заметить, что это другое и отличается от его отутюженных брюк, набриналиненных волос и причудливых драк. Поскольку его фильмы со всеми этими компонентами постоянно меняются, никто не думает, что актер должен меняться так настоятельно, как это делает Джиту.
Ранее было тоже самое, когда Джитендра проходил подобную фазу. Он заставил Гульзара думать о нем в "Khushboo", "Kinara" и "Dulhan". Только когда снова он вернулся в хорошо отработанный коммерческий кругооборот, он отверг Гульзара, вместе с героем в очках, который он унаследовал от него, история повторяется? Джиту, однако, отрицает что стадия
"Khushboo" была нужна ему для того, чтобы доказать свой калибр и преодолеть низкую фазу. Это было только одна из стадий его жизни. «Люди говорили, что я не был актером, поэтому я снялся в этих фильмах, чтобы доказать, что это не так. Я никогда не планировал свою карьеру. Мне предложили эти фильмы, так что я принял их как вызов».
Есть сильное убеждение, что его мадраская стадия была его уничтожением. «Если вы хотите найти Джиту, позвоните в Мадрас», - говорил многие Бомбейские продюсеры, которые считали, что Джиту задел их эго, отдав предпочтение Южным продюсерам. Джиту говорит, что это глупо: «Я работал с Манмоханом Десаи, Дж. Ом Пракашем и многими другими бомбейскими продюсерами, но никто не замечал этого. Возможно, я никогда не делал акцент на это, но я работаю с южными кинодеятелями с 1965 года, в "Farz", "Jeene Ki Raah" и многих других».
Но он далек оттого, чтобы каяться из-за своей работы на Юге. «Я всегда думал и уверен, что южане очень дисциплинированные. Даже в экономическом плане, вы всегда уверены, они все выплатят вовремя. В Бомбее никто не работает, вы больше разъезжаете и меньше работаете. И что касается платежей, то вы должны сначала побегать за теми, кто должен заплатить вам за вашу работу».
Когда льет дождь, он затапливает все. Для Джитендры после многих дождей, все пошло плохо. Даже его волшебное прикосновение по открытию новых героинь, терпит неудачу. Бабита, Раджшри, Мумтаз, Лиина, Рина, Шридеви…. Бесконечный список остановили Радха и Бхануприя.. «Я надеюсь, что Мумтаз, Рина Рой и другие прочтут это интервью, потому что я хотел бы поблагодарить из за веру в меня, как актера. Благодаря им, сегодня я тот, кто есть».
Это разрекламированный факт, что после неудачного дебюта в "Solva Sawan", была практически списана с хинди экрана, когда на ее пути возник Джитендра. Но когда Шридеви спрашивают, кто ее любимый партнер сегодня, то следует ответ: «Анил Капур». Пять лет назад единственное имя после, которого она хихикала, был Джиту. Что изменилось? Почему Шридеви не работает сегодня в фильмах с Джиту? Когда она должна быть везде, ее нигде нет. «В профессиональном плане, если пара имеет успех, продюсеры начинают повторять их до того момента, пока они не приносят провал. Именно это и случилось со Шридеви и мной. Наши последние фильмы стали провалами, и нас больше не стали рассматривать, как пару».
Унылость в его карьере спасает острое, как бритва чувство юмора Джиту: «Шридеви продолжила создавать образ змеи после "Nagina". Потому что сегодня в каждом втором фильме присутствуют змеи. Но когда те же люди обвинили ее в отсутствие гламура в роли бандитки в "Sherni", он провалился». Разбираясь в их связи, он говорит: «Пока Шридеви и я были заинтересованы в этом и это удовлетворяло нас, мы были дружны. В этой индустрии нет постоянной вражды или дружбы. Мы все – друзья и враги по случаю. Однако я хотел бы добавить, что дружба возможно была искусственной, но подлинная привязанность до сих пор остается, по крайней мере с моей стороны».
Хотя Джиту считает, что он делает горячую пару с Бхануприей, судьба их фильмов незавидна. «Даже хорошо играть это уже что-то», - говорит Джиту, - «посмотрите, сколько фильмов сегодня проваливаются», - слабо оправдывается он.
Хотя у Джитендры много друзей в индустрии, таких как Рамеш Сиппи, Ракеш Рошан, Чинту, Суджит Кумар, Прем Чопра на поверхность всплывает цинизм, когда он говорит: «При работе в определенных фильмах, хорошие отношения должны быть с теми людьми, с которыми вы взаимодействуете. Иногда важно быть лицемером», - кроме того, он рассуждает, - «это не так, когда вы учитесь в колледже и постоянно сталкиваетесь с одной группой людей каждый день».
Но больше, чем друзья у него одна потребность – семья, которая сплачивается, когда кто-то проходит через низкую фазу. Но есть слухи, что он разругался со своими родителями, потому что Прасан потребовал 50% того, что имеет Джиту, (квартиры, акции, автомобили и прочие). Полагая, что это отвратительно, семья отмалчивается, не давая пока никаких ответов. «Вы не знаете, откуда это пошло?» - спрашивает Джиту вместо ответа. «из дома моих родителей, чтобы прервать мое молчание. После долгого времени у меня появилась возможность нормально поговорить с ними. Да, как и в любой другой семье, у нас есть размолвки, но нет ничего серьезного, как это было представлено. Прасан на 10 лет моложе меня, он – ребенок. Он обращается ко мне за всеми советами и ничего не имеет. Все, что есть у меня имя и это знает каждый. И у меня нет никаких намерений превращать ссору во вражду в семье из-за всех этих сплетен».
Возможно, Джиту подменяет проблему словом семейный спор. Но его непосредственная семья Шобха и дети, определенно его сила. Сегодня у него даже не возникает желания распутничать, потому что: «Да, было время, когда я во многом потворствовал этому. Но теперь все это прошлое. Сегодня, оглядываясь назад, я думаю, что это была самая незрелая фаза в моей жизни. Сегодня у меня есть взрослая дочь. И я определенно несу ответственность за нее». Значит сегодня ваша единственная подруга – ваша жена? «Нет, не говорите, что я это сказал», - проверяет он меня, - «это слишком шаблонно. Но да, Шобха – моя сила. А что касается моих детей, то они слишком независимы. Пока я смогу быть их наставником, я им буду. Независимо от того, что они решат делать в будущем, это будут их решения, Шобха и я никогда не будем навязывать им наши взгляды и мнения».
Помимо своей семьи, религия стала его бальзамом на катящуюся вниз карьеру. Джиту говорит: «Я всегда был религиозен по натуре. Но да, я обратился в Сабаримале за помощью. Обычно я курил до 100 сигарет в день, я признаю это. Я не находил себе покоя. Но сегодня с Сабарималой все изменилось».
В то время как другие обращаются к пьянству во время низкой стадии, Джиту мудро обратился к религии. Признавая свою проблему со спиртным, он вспоминает свои ранние дни. «Люди думали, что я могу танцевать, но я не мог. Я только делал то, что мне показывали хореографы. Я никогда не ходил по дискотекам». А как на счет домашних вечеринок? «Да, там я действительно танцевал, но это было большое количество алкоголя и меньшее количество меня».
Хотя Джиту сознательно проектирует хороший сценарий, фильмы никогда уже не будут для него тем же самым. Сегодня он слишком критичен к кинопроизводству: «Нет никакой концепции в работе, это просто естественно. Актеры работают по 3-4 смены в день, круглосуточно. Даже те, кто работает по 8 часов, берут два часа на поездки, два на грим, два на дурачества и т.д. И конечно, продюсер хочет закончить фильм вчера. Так что компромиссы неизбежны».
Юмор по-прежнему выручает Джиту. Он утверждает, что остался постоянным, но на самом деле немного изменился: «Приходиться менять одежду, чтобы не отставать от времени". Где будет он через пять лет? Что будет с вечнозеленым Джиту? «Киноиндустрия похожа на брачную процессию. Есть люди, которые танцуют впереди нее, но есть те, кто получает удовольствие на заднем плане. Я танцевал на переднем плане, теперь получаю удовольствие на заднем. Но я нахожусь в этой процессии, и это делает меня счастливым».

перевод - miraj

 Отправлено: 28.09.12 18:51. Заголовок: ДЖИТУ ЗАГОНЯЕТ В УГО..

ДЖИТУ ЗАГОНЯЕТ В УГОЛ ШРИДЕВИ

Выбранный из архивов «Cine Blitz», за декабрь 1983, материал Джитендры, в котором он берет интервью у своей горячей героини Шридеви!

В Шридеви есть явная невинность. И как только камеры выключены, она комбинирует это с определенной сексуальной привлекательностью. Очевидно, что эта взрывная комбинация сделала ее лучшим выбором года. И Джитендра взволнован. Потому что, хотя она может подписывать фильмы с другими, он до сих пор для нее на первом месте! Он оберегает ее, называет Деви и любит с ней фотографироваться. Поэтому нам не пришлось просить дважды о том, возьмет ли он у нее интервью для нас!
Когда однажды утром мы собрались в его доме, мы открыли, что у Шридеви почти отдельное хозяйство. Мы не знаем на счет слухов о Джиту и Шридеви, но мы действительно знаем, что маленькая дочь Джиту, Экта помешана на «тетушке Шридеви». Когда Деви пришла на обед вчера вечером, моя дочь беспрестанно ее целовала». «Я так боялся, что она затискает ее до смерти!» И оборачиваясь в Шридеви: «Вы знаете, прошлым вечером, она хотела, чтобы ты спала на моей постели. Она говорила: «Папа, она ведь твоя героиня». И она заснула, сжимая твою фотографию!» Экта до сих пор крепко спит, поэтому мы удостоверились, что заполучим на это время Шридеви и Джиту! Они хорошо ладят вместе, Шридеви спонтанно отвечает на вопросы Джиту.
Читайте, что Джиту хочет узнать о Шридеви и не боится спросить!

Jeetu: Деви, давай начнет с … э-э…. Что заставило такую милую девушку, как ты, сниматься в кино?
Sridevi: Вы думаете, я милая? (хихикает) как я сказал ранее, я люблю играть и танцевать. Я была героиней с 5 лет. Но я никогда не мечтала, что буду работать с вами! Вы знаете, я так много раз видела «CARAVAN»! Я всегда была вашей поклонницей и была так взволнована, когда начала работать с вами.
Jeetu: Итак, почему ты приехала в Бомбей?
S: (снова хихикает) Я уже сделала так много фильмов на региональных языках – тамили, телугу, малайлам и каннада, поэтому я хотела сделать хинди фильмы. И благодаря вам и Рагавендре Рао у меня появился шанс работать здесь. Мы сделали столько хитов вместе! Теперь у меня есть фильмы с другими хинди кинодеятелями.
J: Но скажи, что ты чувствовала, когда твой первый фильм в Бомбее «SOLVA SAWAN» провалился?
S: На самом деле, я ничего не чувствовала. Я не отвечала за неудачу фильма, были другие проблемы. Я даже не видела его на экране, тогда я снималась на натурных съемках для телугу фильмов. Полагаю, что позже я была немного разочарована, потому что я хотела работать в Бомбее.
J: Это правда, что Камал Хасан был яблоком раздора между тобой и Джаей Прадой? Он сделал заявление в твою пользу.
S: Нет, нет, это все слухи. У меня нет никаких проблем с Джаей Прадой. Мы сделали с ней очень много региональных фильмов, и у нас не было никаких ссор. Вы сочли, что между нами что-то не так? Мы втроем работали в «MAWAALI» и «ТОНFА». Джая и я следим, чтобы у нас были равные роли. Мы хорошо общается на съемках, но мы не близкие подруги. Если Камал Хасан сделал заявление в мою пользу, то, конечно, я очень счастлива!
J: Действительно? Что вы думаете о нем?
S: Он – очень хороший человек и очень общительный. Я много работала с ним. Он – очень хороший актер и хороший танцор. Я думаю о нем с точки зрения актрисы.
J: Хорошо, теперь давай посмотрим, что ты ответишь на это – после стольких фильмов со мной, что ты чувствуешь, работая с Амитабхом?
S: Я очень горда и счастлива работая с вами. И тоже самое я чувствую с Амитабхом джи. Он – великий актер и замечательный партнер. Он во многом помог в моих съемках. Но с вами я очень спокойна. С ним я немного нервничаю.
J: Ты знаешь кого-нибудь из актрис в Бомбее? Их образ жизни вызывает у тебя неловкость?
S: Когда я приехала в Бомбей, я почти никуда не выходила. У меня нет времени на выходы в свет, потому что я занята своей работой. Единственная героиня, которую я очень хорошо знаю, Рекха и мы давно дружим. Я всегда встречаюсь с ней, когда нахожусь в Бомбее. Но на сей раз я не смогла встретиться с ней, т.к. была очень занята, много снимаясь, и она также была занята. Она очень рада за меня, что я стала успешной в Бомбее. У нас много общего. Мы обсуждаем наши фильмы, героинь, которых мы играем, героев, с которыми мы работаем. Я очень хорошо знаю госпожу Ракеш Рошан. Она очень милая. Но ни другую героиню. И я не должна обсуждать их образ жизни, потому что теперь я тоже работаю в Бомбее! До сих пор все мои фильмы были лишь южноиндийского производства, поэтому у меня не было шансов узнать кого-то. Теперь у меня есть «JOSHILAAY» и некоторые другие фильмы...
J: Какой твой лучший хинди фильм на сегодняшний день?
S: Я должна назвать один? Это очень сложно – можно я выберу два?
J: Нет!
S: Хорошо. HIMMATWALA! Потому что это был такой большой хит. На самом деле, я очень нервничала перед его выпуском – я не хотела ничего об этом знать. Я сказала продюсеру: «Вы скажете мне о нем, только если он станет хитом!» Теперь у меня есть уверенность для работы.
J: Когда ты, в конце концов, выйдешь замуж, какого мужа ты бы хотела?
S: Прежде всего, он должен быть джентльменом. Кроме того, он должен быть высоким и солидным. Но выбор зависит от моих родителей – я предоставлю им право выбора, за кого я должна выйти замуж. Я не хочу рисковать. Это того не стоит.
J: Когда вы впервые влюбилась?
S: Я до сих пор не была влюблена. У меня никогда не было такого человека. Я думаю, что любовь – большой риск.
J: Почему ты так боишься?
S: Я не знаю...
J: Хорошо, что ты любишь делать после съемок?
S: Я просто смотрю зарубежные фильмы на видео, мне это нравится. Также мое хобби рисование. Каждый раз, когда у меня есть время, я берусь за карандаш. Сейчас в Мадрасе я учусь играть на вине.
J: Что бы ты хотела сделать на свидании?
S: Я хотела бы провести вечер с ним, смотря кино в кинотеатре, где никто меня не узнает. Но я не могу этого сделать. Я также люблю ходить по магазинам.
J: Твоя семья ограничивает твой стиль жизни?
S: Нет. Я очень близка со своей семьей. Я полагаюсь во всем на своих родителей. Они принимают все решения за меня, даже о моих фильмах и цене. Моя работа заключается лишь в том, чтобы ездить на съемки и возвращаться. Мне это нравится, потому что у меня нет никакой напряженности.
J: Как ты общаешься с вашими коллегами?
S: Это взаимозависимо. Если они дружелюбны ко мне, то я очень дружелюбна по отношению к ним. Если они не подпускают к себе, то я веду себя в той же манере. Но я ясно даю понять, что это лишь дружба. У меня никогда не было неудачного опыта общения с моими героями.
J: Что ты думаешь о связи с женатыми мужчинами?
S: У меня не было подобного опыта. Я полагаю, что нужно держаться подальше от них. Но я действительно не могу это обсуждать.
J: Ты помнишь нашу первую встречу?
S: Как я могу ее забыть! Разве вы забыли, что мы впервые встретились в Мадрасе на студии Vauhini? Я снималась там, вы подошли и сказали мне, что видели мой телугу фильм и что я вам понравилась. Я не могу вспомнить, что произошло после этого. Я была так взволнована, все, что я знаю, что почувствовала, что все плывет.
J: Что ты думаешь обо мне, как об актере или как друге?
S: Вы нравитесь мне, как актер и вы хороший танцор. Я думаю, что вы можете сыграть любую роль, которую вам дадут. Как друг… если бы вы были моим другом, то я бы очень гордилась этим! Я считаю вас джентльменом. Но вы также очень хороший семьянин!

 Отправлено: 28.09.12 18:58. Заголовок: СТАНОВЯСЬ ЭМОЦИОНАЛЬ..

СТАНОВЯСЬ ЭМОЦИОНАЛЬНЕЕ ВМЕСТЕ С ТАБУ



Она умеет говорить. Да еще как. Разговор с Табу протекает, как река с переменчивым настроением: иногда неугомонная, иногда кроткая; порой глубокая, часто капризная. И слова, которые она подбирает осторожно, льются каскадом, как водопад, грозя утопить. Красота, мозги и талант здесь соединились. Нетрудно понять, почему Табу стала секс-символом думающих мужчин. Дома однажды вечером, когда нам захотелось порассуждать, мы набросали несколько слов. Вот что Табу пишет...

Любовь -- Там, где любовь, там и боль. Величайшие истории любви всегда заканчивались трагически. Вместе с любовью приходит боль расставания, желания, обладания... и страх потерять. Может быть, самая страшная боль – это боль от безнадежной любви. Хотеть что-то, что не является твоим и никогда твоим не будет. Но любовь – это и волшебство; она столь же огромна, как океан. Это чувство, которое испытываешь мозгом, сердцем, телом, желудком; ее нельзя определить. Одно из величайших и самых важных превращений и опыт в моей жизни были результатом любви. Это величайшее благо – уметь любить и быть любимым. И я горжусь тем, что не боюсь любить. Любовь в ее чистейшей форме лишена фальши, ничем не разбавлена и безусловна. Только тогда она независима, когда нет мыслей о взаимности. Для меня Мира – совершенное олицетворение чистой и безусловной любви. Она превзошла все определения любви.

Похоть -- Похоть и вожделение – основа нашего существования. Допускаю, что все мы достаточно дики, но мы обуздали нашу похоть. Я чувствовала вожделение редко. И когда почувствовала, то поняла, что оно мощно по своей форме. Я все гадаю: похоть – это действительно всего лишь химические реакции нашего тела или безумие эмоций. Похоть, если ее не контролировать, может привести к одержимости. И тогда ты готов прибегнуть к любым средствам, чтобы только заполучить объект своего желания. Может, потому она и считается грехом. Но мне нравится в него впадать. Иногда.

Злость -- Меня нелегко разозлить. Это очень сильное чувство, которое делает меня раздраженной, недовольной, обиженной, нервной. Я не знаю, как справляться с гневом. Это признание. Я злюсь только на тех людей, которые меня доведут. И если я разозлюсь, я дохожу до крайности. Тогда я не вижу причин быть рациональной. Но большую часть времени я ненавижу злиться. Опять же, все религии сходятся на том, что злость – это грех. Нужно контролировать ее, иначе она возьмет верх над тобой.

Ненависть -- Еще одно сильное слово, которое я предпочитаю не произносить. Это тоже крайнее чувство, которое может уничтожить тебя. К счастью, я никогда не чувствовала ни к кому и ни к чему сильной ненависти. Скажем так, я не позволяю себе ее чувствовать, потому что знаю, что она заставить меня же и страдать.

Ревность -- Мне кажется, это то чувство, которого никто не избежал. И только теперь я поняла разницу между ревностью и завистью. Я всегда ревновала к сестре. Она была красива, порядочна и умела лазить по деревьям. Больше такого нет: я к никому не ревную, ни профессионально, ни лично. Для меня воплощение ревности – несмутившееся признание Мирой ее ревности к Радхе. Она позволила это увидеть и выглядела так естественно.

Неуверенность -- К счастью, меня никогда не одолевала неуверенность. Я сказала именно то, что хотела сказать, и я уверена, что это очевидно для тех людей, которые хорошо меня знают. Меньше всего я беспокоюсь по поводу своей позиции как актриса. И так было всегда. Я очень самоуверенная.

Вдохновение -- Не так уж много людей вдохновляли меня. Что порой вдохновляет меня – так это хорошая книга, автобиография, хорошая цитата. Что меня действительно вдохновляет – так это способность человека говорить правду. Все мы совершаем ошибки, у всех у нас есть демоны из прошлого, всем нам есть что скрывать. Но так классно говорить об этом.

Тщеславие -- Я бы хотела быть тщеславной. Мне кажется, тщеславие дает человеку какую-то привлекательную ауру и делает его таким уверенным. Мне кажется, все наши актеры по-своему тщеславны, даже если и отрицают это. Но я вряд ли стану крайне тщеславной. Моей уверенности для этого слишком мало. Но я не отрицаю, что до какой-то степени я могу быть тщеславной.

Мужчины -- Мужчин, как я уже убедилась, очень легко понять. Потому что по своей сути «мужская мысль» универсальна. В мужчине меньше таинственности, чем в женщине. Большую часть времени мужчины ведут себя, по-моему, как дети: эмоционально слабые, жертвы неуверенности в гораздо большей степени, чем женщины. И это делает их очаровательными. Почему-то я всегда лучше ладила с мужчинами, чем с женщинами, и они всегда были неотъемлемой частью моей жизни и моего взросления. Все мои лучшие друзья – мужчины: Нагарджуна и Суреш Баладжи. А человек, больше всего повлиявший на мою жизнь, - это господин Гульзар. Нет идеального мужчины. Как нет идеальной женщины, работы или жизни. Ты должен решить, в чем состоит твой идеал. И заставить себя поверить, что это для тебя действительно идеал.
Мне кажется, это так по-детски – даже говорить о том, какой пол выше. Мне кажется, мир и жизнь прекрасны, потому что мужчина и женщина сосуществуют.

Отношения -- Это обучающий опыт жизни. У меня есть несколько обогащающих отношений. Я всегда пыталась вкладывать себя в отношения по максимуму, потому что верю, что их нужно воспитывать собственной кровью и своими слезами. Будь то с родителями, друзьями, учителями или любовниками. Лучшие отношения – это те отношения, в которых два человека растут одновременно. Я такая, какая есть, благодаря отношениям с людьми, с которыми познакомилась. У меня есть совершенно неопределенные отношения. И они самые либеральные, потому что не делают меня рабом.

Брак -- Один из самых личных исходов. У каждого своя точка зрения на это. Ребенком я думала, что брак нужно заключать непременно в 18. потому что все так делали. И всем нравится одевать красивые наряды, рисовать мехнди на руках. Tеперь я думаю, что это нечто очень красивое, что есть у двух людей. Некоторые смотрят на брак как на договор или проект, за который человек берется в своей жизни. Год назад я могла воспринять это так. Но теперь я знаю, что не смогу; как бы я была жалка, если бы осталась при прежнем мнении. Я выйду замуж только по любви. Я не знаю другого пути, как заставить его удаться. Потому что теперь я знаю, что, то, что я сделала в своей жизни, я делала со страстью, любовью и от сердца. Не представляю себя работающей над своим браком механически или вышедшей замуж, просто потому что надо поскорее завести детей, пока не стало поздно. Да лучше я рожу вне брака, чем выйду замуж, не будучи уверенной в правильности этого шага. Потому что я чувствую, что самый волшебный и романтический момент – это когда мужчина говорит тебе, что он хочет жениться на тебе и купить тебе мангалсутру.

Слава -- Это за славой 99 процентов людей приходят в киноиндустрию. Это фантастическое ощущение – быть знаменитой, известной среди людей, которых ты сам не знаешь. Видеть свое имя по всему миру. Жить в жизни других людей и иметь для них большое значение. Быть способной что-то изменить. Сила славы сильнее силы богатства. Знаменитый человек – действительно избранник Бога. Только кто-то очень везучий может получить от судьбы такой подарок. Вот почему в любой деятельности существует лишь несколько избранных. И я одна из них.

Актерство -- Это не то, что я могу проанализировать или состроить в теорию. Это то, что я делаю. Это моя страсть. Это для меня нечто совершенно непостижимое. Я не могу видеть это, прикоснуться к этому. Я могу лишь чувствовать это. Я люблю актерство в чистейшей его форме, причем люблю очень сильно, до боли. Я еще не нашла лучшего способа выразить себя, чем через актерскую игру. Это единственное выражение или осознание, которое мне доступно. Это не просто моя карьера, это цель моего духа.

Filmfare 09’02

 Отправлено: 25.05.13 20:19. Заголовок: ИНДИЙСКОЕ КИНО В РОС..

ИНДИЙСКОЕ КИНО В РОССИИ

И.А. Кормилицина, филолог, член Русско – индийского клуба

Индия - самая кинопроизводящая страна в мире. Датой рождения национального кино Индии считается 1913 год, когда на экраны вышел полнометражный художественный фильм "Раджа Харишчандра" режиссера Д.Г. Пхалке. И уже на протяжении многих лет Индия уверенно удерживает мировое первенство по выпуску кинокартин, ежегодно на экраны выходит около тысячи. Большая часть фильмов делается на хинди, есть фильмы и на языках — телугу, тамильском, малаями, каннада и других.

В Индии развернута большая сеть кинотеатров, сейчас их насчитывается более 12 тысяч. Кроме того, в Индии около 60 тысяч видеосалонов. По данным журнала «Эксперт», среднестатистический индиец ходит в кино примерно раз в два месяца (например, среднестатистический американец — пять раз в год), то есть ежегодно кинозалы посещают 5 — 6 млрд. человек.

Кино в Индии имеет очень важное социальное значение. Для большинства индийцев это больше, чем зрелище. Это возможность окунуться в мир лучшей жизни, в мир грез и иллюзий, единственная возможность забыть о проблемах, лишениях, которые сопровождают жизнь многих индийцев. В силу своей доступности, кино играет огромную роль и формировании мировоззрения. Еще первый премьер-министр Индии Джавахарлал Неру заметил: «В Индии влияние кино во много раз сильнее, чем чтение книг и газет вместе взятых».

Индийские картины на родине пользуются большим успехом и практически не имеют конкуренции. Главная причина в том, что индийское кино самобытно, оно понятно каждому жителю Индии, отражает подлинные проблемы жизни общества и тесно связано с традициями индийской культуры. В фильмах находят свое воплощение фольклор и история, мифология и народные обычаи, традиционная музыка и танцы.

Индийское кино было популярно и в России. Впервые российский (тогда еще советский) зритель познакомился с индийским кинематографом в 1949 году. Это был индийский фильм "Дети Земли" режиссера Х.А. Аббаса. В середине 50-х годов после исторического визита Хрущева и Булганина в Индию и ответного визита Джавахарлала Неру в СССР Индия становится ближе. Наблюдается развитие внешнеэкономических связей, невиданный интерес к индийской культуре и, прежде всего, к индийскому кинематографу. В Дели, Бомбее, Мадрасе и Калькутте были открыты Дома советской науки и культуры, а также представительства "Совэкспортфильма". Было закуплено сразу 250 фильмов.

Первый фестиваль индийских фильмов открылся в московском кинотеатре «Ударник». На нем были представлены кинокартины - «Два бигха земли», «Ураган», «Бродяга». В этих кинолентах отражалась жизнь современной Индии, ее история. С тех пор индийские фильмы регулярно выходят на экраны нашей страны. Многие фильмы получили высокую оценку: «Неприкасаемая», «Бродяга», «Обездоленные», «Противник», «Большой город» и др. Индийские актеры и режиссеры не раз получали награды на Московском международном фестивале и международном кинофестивале стран Азии, Африки и Латинской Америки. Так, фильмы Мринала Сена «Хор» - 1975 г . и «Парашурам» - 1979 г . были удостоены Серебряного призы на международном кинофестивале в Москве. На XI Московском кинофестивале известному индийскому режиссеру Сатьяжиту Рею был присужден Приз за вклад в развитие мирового киноискусства. На Ташкентском кинофестивале в 1978 году приз и диплом получила картина С. Гульзара «Книга жизни», в 1979 г . был вручен приз Театрального общества Узбекистана за фильм Сай Паранджипи «Прикосновение».

Индийское кино в Советском Союзе было чрезвычайно популярно. В кинотеатры выстраивались огромные очереди, залы кинотеатров были переполнены, во многих городах создавались клубы любителей индийского киноискусства. Трогательные истории о любви и борьбе со злом, волшебный мир музыки, танцев, ярких красок, мир слезы и смеха покорили тысячи людей. Через кино многие советские люди открывали для себя Индию, ее история, культуру. Индийское кино в России стало ярким явлением. Критики пытались объяснить, в чем феномен индийского кино. Некоторые утверждали, что советские зрители, устав от эстетики соцреализма, хотели сказки. Европейское кино было не доступно, американское считалось антинародным, поэтому интерес к иностранному кино был так велик. Сюжеты индийских фильмов выделялись на фоне отечественного кинематографа своей человечностью, романтизмом. «Феномен индийского кино - это знание человеческой психологии, уважение к вкусам зрителей и внимательное изучение запросов аудитории, - пишет И.А. Звегинцева, кандидат искусствоведения. - Именно в индийских фильмах в наиболее концентрированном выражении находит свое воплощение естественное стремление человека к торжеству справедливости и добродетели. И «вечные» сюжеты, кочуя из фильма в фильм, тем не менее никогда не надоедают зрителям, ибо возвращают нас в далекий и прекрасный мир детства, добрых сказок и героев, которым по плечу любое чудо... И, право же, в век бешеных скоростей и постоянных стрессов и катаклизмов, которые обрушиваются на современного человека, три часа пребывания в сказочной стране воспринимаются многими как лучшее лекарство от тревог и горестей окружающей жизни».

На экранах нашей страны были показаны десятки лучших работ мастеров экрана. Имена индийских режиссеров Раджа Капура, Ходжа Ахмада Аббаса, Бимала Роя, Мринала Сена, Шьяма Бенегала, Сатьяджит Рэя хорошо известны. Нашим соотечественникам знакомы и имена индийских актеров: Раджа Капура («Мое имя - клоун», «Бродяга»), Наргис («Сезон дождей», «Господин 420»), Амитабха Баччана («Месть и закон»), Митхуна Чакраборти («Танцор диско»), Хемы Малини («Зита и Гита»), певицы за экранном, озвучивавшей многие роли, Латы Мангешкар.

Наибольший интерес у зрителей вызвал фильм «Бродяга», где снимался в главной роли Радж Капур. Москва и окрестности рыдали. Песня "Бродяга я..." стала хитом. Этот фильм шел на экранах нашей страны с 1954 - 1986 г ., прокатная лицензия продлялась 4 раза, его посмотрели десятки миллионов зрителей. У нас Капура «шутливо называли даже чрезвычайным и полномочным послом индийского кино». За 50 лет работы в кинематографе он поставил 17 картин, снялся в 70. Его фильмы "Бродяга" (1951), "Господин 420" (1955), "Сангам" (1964), "Мое имя клоун" (1970) и "Бобби" (1973) пользовались невероятной популярностью у советского зрителя. «Каждый его фильм становился событием в кинематографической жизни страны. У нас в стране уже одно упоминание имени Раджа Капура на рекламных афишах кинотеатра гарантировало фильму полный аншлаг. Когда в 1955 г . первый премьер-министр Индии Д. Меру впервые посетил СССР, то он с чувством удивления и зависти говорил журналистам, что его в Советском Союзе знают меньше, чем Раджа Капура», - вспоминает индолог, журналист Ю. Корчагов.

Картины Капура поражают зрителя искренним гуманизмом, верой в силу духа человека, воспевают идеальную любовь между мужчиной и женщиной. Герои Р. Капура романтики, прославляющие вечные истины - любовь к отчему дому, привязанность к родным, готовность ради близких к самопожертвованию. Радж Капур сумел вплести в канву развлекательного, зрелищного фильма социальные мотивы. «В 60-х годах закончилась эра романтических героев и героинь, которых олицетворяли Радж Капур, Раджеш Кханна, Дев Ананд, Наргис, Вахида Рехман и другие. Им на смену пришел супермен-"антигерой" Амптабха Баччана, который не страдал, не размышлял, а действовал, кулаками и оружием восстанавливая попранную справедливость. Апофеозом насилия стал вестерн "Месть и закон" (1975), вышедший у нас в прокате в сокращенном виде». Вот уже тридцать лет с афиш кинотеатров не сходит этот успешный фильм - это рекорд, сравнимый с рекордом "Унесенных ветром". Главную роль сыграл Амитабх Баччан, актер, который долгое время удерживает титул "звезды № 1".

Радж Капур и Амитабх Баччан стали первыми индийцами, чья слава вышла за пределы Индии. В 2000 году Национальной ассоциацией кинематографистов Индии Амитабх Баччан был провозглашен актером тысячелетия. Недавно английская компания Би-би-си проводила интернет-опрос пользователей на тему: «Кто величайшая суперзвезда всех времен?» Баччан, ко всеобщему изумлению, вышел на первое место. В музее мадам Тюссо появилась его восковая фигура, а, когда в Лондон приезжал Радж Капур, полицейские вынуждены были перекрыть движение около кинотеатров.

Безусловно, изюминкой индийских фильмов тех лет была прекрасная актриса Хема Малини. Её называют «индийская «Мона Лиза». Фильмы с ее участием: «Зита и Гита», «Любимый раджа», «Месть и закон», «Приключения Али-бабы и сорока разбойников» стали любимыми фильмами многих зрителей. Ей удалось на экране создать образ идеальной женщины, полный обаяния, добра и света, преданной любви и обворожительной красоты. Фильм «Зита и Гита» ( 1972 г .) - о девочках-близнецах, волею судьбы разлученных в детстве, был настолько популярен, что у нас в стране появились свои Зиты и Гиты, многих девочек стали называть такими именами.

В 70-е годы мода на диско опять вернула популярность индийскому кино. В фильме «Танцор диско» - трогательная история молодого человека, благодаря своему таланту сумевшего стать знаменитым певцом, поразила воображение многих зрителей. Считают, что это была вторая волна всенародной популярности индийского кино. Митхун Чакраборти, сыгравший в этом фильме главную роль, надолго стал кумиром для многих людей. Привлекательные внешние данные, отличная пластика, актерский талант сделали Джимми всенародным любимцем.

Необходимо отметить, что кинокартины и наших режиссеров демонстрировались в крупных городах Индии - С. Бондарчука, С. Герасимова, С. Ростоцкого, А. Тарковского, И. Таланкина. Эти картины не только знакомили индийского зрителя с советским кино, но оказывали значительное влияние на индийский кинематограф. В статьях индийских критиков находим: «Лишь в 50-е годы в Индии появились первые подлинно «кинематографические» фильмы, - пишет С. Бахадур. - Пионерами оказались режиссеры Сатьяджит Рей, Мринал Сен, и Ритвик Гхатак... Небезынтересен тот факт, что все эти три режиссера получили уроки языка кино, изучая труды Пудовкина и Эзенштейна. Таким образом, труды Пудовкина и Эзенштейна оказались существенно важными для формирования нового поколения индийских режиссеров».

Взгляды на кинематограф советских и индийских режиссеров совпадали. По признанию Сатьяджита Рея, ему очень помогли труды и фильмы наших знаменитых режиссеров. Фильм «Броненосец Потемкин» Эзенштейна он смотрел несколько десятков раз. «Основное, чему научил меня Пудовкин, - это серьезное отношение к кино как искусству. Прежде я был просто любителем, который шел в кинотеатр в погоне за удовольствием. Я не думал о просмотренных фильмах по-настоящему серьезно. Работы Пудовкина я прочитал в 1940 г . Это было за семь лет до того, как мы организовали киноклуб, и за двенадцать лет до того, как я начал снимать фильмы. Эзенштейну я обязан знакомству с интеллектуальным аспектом монтажа, а также мыслью о том, что кино - слияние всех видов искусств. Фильмы Эзенштейна я знаю от первого до последнего кадра».

С. Рэй - известный во всем мире режиссер-реалист, представитель так называемого «параллельного кино», употребляют и другие термины - «новое индийское кино», «индийский реализм». Это направление связано также с именами режиссеров Мринала Сена, Шьяма Бенегала, Гаутама Гхоша, Гириша Карнады и многих других. Задача режиссеров этого направления «вывести индийское кино из тупика, сделать его зеркалом социальной действительности, а не средством отвлечения от реальной жизни, "опиумом для народа", как говорил Мринал Сен, перефразируя известное высказывание К. Маркса. Они в основном ориентируются на интеллектуального зрителя, затрагивая самые сложные и болезненные проблемы сегодняшней Индии -национальной интеграции, распада традиционной патриархальной семьи, положение женщины в обществе, противоборства старого и нового на всех уровнях - от бытового до философского. Хотя в общем объеме фильмы режиссеров нового направления составляют не более трех-четырех процентов, но именно эти произведения достойно представляют индийскую кинематографию на международных фестивалях».

Не случайно работы С. Рея получили высокую оценку европейского зрителя. В 1956 году за фильм «Патхер Панчали» («Песнь дороги») на фестивале в Каннах был удостоен сразу двух «За лучший человеческий документ» и «Почетного диплома». Причем в этом фильме С. Рей был не только режиссером, но и сценаристом, автором диалогов, композитором.

Сотрудничество между нашими странами в области кинематографии не ограничивалось только просмотрами кинофильмов. Были и совместные проекты. Мастерами индийского и российского кино были сняты знаменитые ленты «Черный принц», «Путешествия за три моря», «Черная гора», «Али-Баба и сорок разбойников».

После распада Советского Союза индийскому кинематографу перестали уделять должное внимание. Все представительства "Совэкспортфильма" в этой стране были закрыты. Индийское кино исчезпо с российских экранов.

С 2000 года идет процесс возвращения индийского кино в Россию. Толчок этому дал последний визит В. Путина в Индию, после чего 2005 год был объявлен «Годом Индии в России».

Телеканал "Россия" в 2005 г . заключил долгосрочный контракт на показ индийского кино в нашей стране. «Это событие можно считать возвращением звезд Болливуда на российские телеэкраны, игнорировавшие продукцию индийской киноиндустрии почти 20 лет. Заместитель гендиректора телеканала "Россия" Владимир Троепольский заявил, что перед сделкой телеканал "долгое время изучал пристрастия и традиции российского и советского киносмотрения". "Мы хорошо помним, что любил наш зритель. Отличным поводом вернуться к истории стало 80-летие Раджа Капура", - заявил "Известиям" Троепольский. Договор о показе индийского кино в России, по его словам, не имеет временных ограничений: «На сколько может быть заключен контракт, если пакет индийского кино сопоставим с пакетом Голливуда?! Практически навсегда».

В сетку государственного телеканала «Россия» была включена воскресная программа «Сокровища индийского кино», в рамках которой были показаны «Танцор диско», «Бродяга», «Цветок в пыли» и другие хиты прошлых лет.

Индийские фильмы часто становятся участниками кинофестивалей России. Индия прислала на XVI Московский кинофестиваль 37 картин. Среди них были и бомбейские боевики, и социальные картины. На фестиваль «Новое индийское кино», прошедший в Екатеринбурге в 2004 г ., привезли 5 картин, снятых за последнее десятилетие ведущими режиссерами коммерческого кино.

Компания «Болливуд опшн», занимающаяся продвижением индийского кино в России, заключила договор с московским кинотеатром «Иллюзион», где еженедельно демонстрируются старые и новые индийские фильмы - как на языке оригинала, так и в переводе на русский. Компания выпускает ежемесячный журнал «Мир индийского кино». По словам генерального директора компании Аруна Кумара, новый детский фильм «Маленький волшебник» режиссера Хосе Пунофе станет участником Международного детского кинофестиваля в Артеке. Это первый трехмерный индийский фильм, который по техническому уровню компьютерной графики может конкурировать с самыми известными голливудскими лентами, такими как «Властелин колец» и «Гарри Поттер». В планах компании наладить контакты с российскими кинематографистами по съемкам совместных кинокартин.

Интерес к индийскому кино в России не угас. Об этом свидетельствуют высокие рейтинги телеканалов, на которых демонстрируются индийские фильмы. По всей России с большим успехом проходят фестивали и вечера индийского кино, фотовыставки, организованные Посольством Индии в России и российскими Обществами дружбы с Индией. В последнее время подобные мероприятия прошли в Москве, Санкт-Петербурге, Калужской области, Саратове, Воронеже, Екатеринбурге, Оренбурге, Архангельске, Великом Новгороде, Татарстане.

Многочисленными любителями индийского кино создано огромное количество сайтов, где собран различный материал: статьи, коллекции фильмов, фото, биографии любимых актеров. Трудно представить, сколько может быть этих людей, пересылающих друг другу фотографии своих кумиров, статьи из журналов.

Любители индийского кино могут сегодня приобрести и серию «Классика индийского кино», выходящую на видео.

Необходимо отметить, что интерес к индийскому кино возрос не только в России, но и во всем мире. В 2002 году картина «Лагаан» со знаменитым Амир Ханом в главной роли была номинирована на «Оскар» и заняла первое место по прокату в Америке среди зарубежных лент. В том же году в конкурсном показе Каннского кинофестиваля участвовал фильм Санджей Лила Бхансали «Девдас», а лента «Свадьба в сезон дождей» Миры Наир получила в Венеции главный приз фестиваля - «Золотого льва». Индийских актеров приглашают сниматься в Голливуд. Так после фильма «Искушение» актриса Маллика Шерават получила приглашение от голливудских продюссеров сняться вместе с Джеки Чаном в картине «Миф», а необыкновенно красивая актриса, Мисс мира 1994 года Айшвария Рай стала членом жюри Каннского фестиваля. Не секрет, что многие спецэффекты для американских фильмов создают индийские компьютерщики. Вспомним, что Найт Шьямалан, снявший «Шестое чувство», тоже индиец.

В России хорошо известно старое доброе индийское кино, однако современному поколению еще предстоит ознакомиться с современным индийским кинематографом и его нынешними стандартами.

Современное индийское кино - разноплановое, высокотехнологичное. Сейчас снимают не только хорошо знакомые нашему зрителю музыкальные мелодрамы, но и триллеры, боевики, социальные драмы, детективы.

Тенденции в индийском кино сильно изменились, режиссеры тяготеют к западным стандартам, используя самые современные технологии. Многие журналисты отмечают и другую тенденцию, характерную для современного индийского кино, - обретение фильмами идеологии. «Суть ее заключается в поддержании традиций собственной страны, формирование имиджа Индии в мире и воспитание «новой нации». Проводниками данной системы взглядов служат главные герои. Теперь они не только любят и страдают, но и произносят социально-политические лозунги. Так, в фильме «Наступит завтра или нет?» герой знаменитого актера Шах Рух Хана советует друзьям, переехавшим в Америку и открывшим свой ресторан, «привезти Индию в Америку!». То есть сделать бизнес прибыльным за счет адекватности той культуры, носителями которой они являются. Девушка в фильме Карана Джохара, приезжающая из Лондона доучиваться в Индию, доказывает своим одноклассникам, что «осталась верной своей культуре, даже проживая в Лондоне, и поет песню на хинди».

«Государство осознало, что стране, постепенно превращающейся в высокотехнологическую, пора, как это было в свое время в США, обрести кинематограф, «формирующий новую нацию». С этим согласны и потенциальные индийские инвесторы: они надеются, что новое индийское кино будет способствовать созданию нового, современного имиджа страны на мировых рынках. В новом кино, снятом с использованием современнейших технологий, должны действовать новые герои (в исполнении новых актеров). Такие высокопрофессиональные фильмы не стыдно вывозить на фестивали и на них не жалко тратить деньги «новым индийцам». Примером такого кино может стать весьма перспективная, как считают в Бомбее, картина «То смех, то слезы» с постаревшим, но по-прежнему популярным кумиром 1970-1980-х годов Амитабхом Баччаном и бюджетом в 8,4 млн. долл. - самым большим за всю историю Болливуда. Правительство и спонсорский капитал заинтересованы в успехе индийских фильмов как на традиционных рынках, так и на рафинированном Западе, -экспорт кинопродукции планируется увеличить на 120%».

Героями современных индийских фильмов становятся успешные индусы. Во многих фильмах зрители не увидят традиционных номеров с песнями, танцами, новые индийские фильмы не уступают многим европейским и американским картинам. Однако индийские фильмы не утрачивают свою национальную самобытность, их по-прежнему отличает целомудренность, патриотизм, музыкальность, торжество духовных и нравственных ценностей. Поэтому индийский кинематограф близок и понятен многим народам мира. Сейчас индийские фильмы очень популярны в Пакистане, Китае, Бразилии, Турции, Африке, Иране, Ираке, Афганистане, среднеазиатских республиках бывшего СССР. Кинокартины Индии периодически демонстрируются на экранах более 90 стран мира. Пока Россия замыкает список стран, в которых индийское кино пользуется спросом. Меньше нас закупают лишь Югославия и Вьетнам, в то время как в лидерах - США, Англия и Китай. Даже в США уже открыто более десятка кинотеатров, которые показывают только индийские фильмы. Ежегодно Индия экспортирует свои фильмы на 450-500 миллионов долларов.

Источник: http://cci.wl.dvgu.ru/ind_kino.htm

 Отправлено: 25.05.13 20:20. Заголовок: ИНДИЙСКИЙ КИНЕМАТОГР..

ИНДИЙСКИЙ КИНЕМАТОГРАФ
КРУПНЫМ ПЛАНОМ

Ждём ваших писем по адресу:

125130, Москва, А/Я № 11 (Корчагову Ю.Ф. - лично). Сразу после

получения письма мы сообщим вам наш e.mail для дальнейших контактов.

Источник: http://sitaara.narod.ru/

 Отправлено: 25.05.13 20:48. Заголовок: Традиционное кино не..

Традиционное кино нетрадиционное

Сначала 70-х годов Индия удерживает первое место в мире по выпуску фильмов. В 1990 году было выпущено рекордное количество фильмов - 948, и индийская кинопромышленность была занесена в Книгу рекордов Гиннесса.


Внастоящее время в Индии девять центров кинопроизводства: в Мумбае (прежнее название Бомбея), Тхируванантхапураме (Триванд-рум), Гувахати, Калькутте, Хайдарабаде, Ченнай (Мадрасе), Дели, Бангалоре и Куттаке. Больше всего кинолент выпускается на хинди и на четырех южно-индийских языках: тамили, телугу, каннада и малаялам. В Южной Индии, кстати, находится и основная масса действующих в стране кинотеатров. В 1998 году, например, на хинди было выпущено 153 киноленты, на тамили -133, на телугу - 124, на каннада - 72 и на малаялам - 69. Всего регистрационное свидетельство получили 693 фильма. Ежедневно 10 миллионов зрителей заполняют залы, чтобы хотя бы на три часа (средняя продолжительность каждого индийского фильма) окунуться в мир грез и иллюзий.
Деятели кинематографа в основном ориентируются на молодежную аудиторию, так как 75 процентов сегодняшнего населения страны, которое недавно перевалило за миллиард, составляют люди в возрасте до 35 лет. Современные "традиционные" индийские фильмы - кинокритики их называют общедоступными (popular) или кассовыми (commercial), - как правило, представляют собой нравоучительные сказки, где добро побеждает зло, а герои-супермены одерживают верх над плохими помещиками, жадными промышленниками, коррумпированными политиками и полицейскими с садистскими наклонностями. Подавляющее большинство таких кинолент - продукт массовой культуры для так называемого внутреннего употребления, театрализованное зрелище, рассчитанное, главным образом, на непритязательного зрителя. 30 лет назад великий индийский режиссер Сатьяджит Рей (1921-1992) довольно едко высказался о традиционном кинематографе на хинди: "Составные части среднего фильма на хинди хорошо известны: цветная пленка (предпочтительно "истмен"); штук 7-8 песен, исполненных голосами, которые все знают и любят; сольный или групповой танец (чем ритмичнее, тем лучше); плохая девушка - хорошая девушка; плохой юноша - хороший юноша; роман - но без поцелуев; слезы, грубый хохот, ссоры, погоня, мелодрама; герои, которые существуют в социальном вакууме; жилища, которых не найти вне стен павильонов; съемки натуры в Кулу, Манали, Ути, Кашмире, Лондоне, Париже, Гонконге, Токио... Да что там говорить? Посмотрите любые три фильма на хинди, и в двух из них вы обнаружите только что перечисленное".

С тех пор мало что изменилось, только фильмы теперь снимаются на "кодаке" и молодым влюбленным разрешили целоваться на экране. И все же попытаемся понять, что собой представляет добротно сделанное "традиционное" индийское кино, и прежде всего фильм на хинди, который является его синонимом. Почему эти картины пользуются популярностью, как в самой Индии, так и за ее пределами: в Южной и Юго-Восточной Азии, в Восточной Африке, на Маврикии, в странах Карибского бассейна, Латинской Америки, Ближнего Востока, в Великобритании, Канаде, Австралии, США, а также в России и других государствах бывшего Советского Союза?


В СССР первый индийский фильм "Дети Земли" (реж. Х.А. Аббас) вышел в прокат в 1949 году, еще при жизни Сталина, в эпоху "железного занавеса". Он был дублирован на русский язык.

В середине 50-х годов после исторического визита Хрущева и Булганина в Индию и ответного визита Неру в СССР эта страна перестала быть для нас terra incognita. "Открытие Индии" сопровождалось широким развитием внешнеэкономических связей, невиданным интересом к индийской культуре и, не в меньшей мере, к индийскому кинематографу. В Дели, Бомбее, Мадрасе и Калькутте были открыты Дома советской науки и культуры, а также представительства "Совэкспортфильма", отбиравшие для закупки и дубляжа на русский язык новинки индийской кинематографии. Благодаря усилиям "Совэкспортфильма" в нашем прокате демонстрировались 250 картин.

К сожалению, после распада Советского Союза в независимой России Индии перестали уделять должное внимание. Все представительства "Совэкспортфильма" в этой стране были закрыты. Кто-то из "умников" решил, что индийское кино не нужно российскому зрителю. Поэтому за последние 10 лет в нашем кинопрокате не появилось ни одного нового индийского фильма.

Исторически сложилось так, что в представлении нашего рядового зрителя "традиционное" индийское кино ассоциировалось исключительно с именем актера и режиссера Раджа Капура (1924-1988). У нас Капура шутливо называли даже чрезвычайным и полномочным послом индийского кино. За 50 лет работы в кинематографе он поставил 17 картин, снялся в 70. Его фильмы "Бродяга" (1951), "Господин 420" (1955), "Сангам" (1964), "Мое имя клоун" (1970) и "Бобби" (1973) пользовались невероятной популярностью у советского зрителя. В Московском музее кино их до сих пор показывают во время ретроспектив режиссера. Капур работал в русле бомбейского, преимущественно коммерческого кинематографа. Мелодрама в самых различных модификациях была его излюбленным жанром, но наполнение она получала разное. Если в 40-е годы Капур отдавал предпочтение лирической мелодраме, создавая романтичные "гимны любви", то в 50-е годы в его фильмах налицо уже социальное содержание. Он выступает с четких демократических позиций, как борец за новые общественные отношения. Однако в последующее десятилетие, начиная с фильма "Сангам", режиссер снова возвращается к апробированной им романтической мелодраме. Романтические тенденции прослеживаются и во всех его семейно-бытовых мелодрамах 70-80-х годов, где призывы к духовно-нравственному самоусовершенствованию оказываются неотделимыми от соблюдения религиозно-этических норм поведения.


Фильмы Раджа Капура со всеми присущими им атрибутами - мелодраматическими сюжетами, ориентацией на культ звезд, нередко съемками в роскошных интерьерах, оригинальными песенно-танцевальными номерами и т.п. - внешне похожи на "традиционное" индийское кино. Вместе с тем, они решительно отличаются от массы ремесленных поделок (к сожалению, только их сейчас тиражируют на видео наши полукустарные студии, озабоченные погоней за прибылью) своим высоким профессионализмом, кинематографической культурой, ясно просматриваемой связью с традициями индийского искусства.

"Традиционное" кино изначально формировалось под воздействием двух эпических поэм "Махабхараты" и "Рамаяны", театра на санскрите, народных театров на новоиндийских языках, как то: "Рамлила" и "Кришналила" (Уттар Прадеш), "тамаша" (Махараштра), "якшагана" (Карнатака), "наутанки" (Раджастхан), "бхаваи" (Гуджарат), "джатра" (Бенгалия) и других, а также театра парсов. Оно испытало на себе влияние голливудских фильмов.

Сюжеты из "Махабхараты" и "Рамаяны" легли в основу религиозно-мифологических фильмов родоначальника кинематографии Дхундираджа Говинда Пхалке (1870-1944), более известного под именем Дада Сахеб Пхалке. Систематическое обращение к поистине неисчерпаемому кладезю образов, тем и сюжетов мифологии индуизма обеспечивало кинокартинам популярность и общедоступность. В начале 30-х годов мифология присутствовала в сюжетах 40 процентов фильмов. Со временем процент мифологических картин стал падать и в последние годы стабилизировался на относительно невысоком уровне пяти процентов. Сюжетные мотивы, взятые из "Махабхараты", прослеживаются и в творчестве современных режиссеров, например, в фильмах "Век машин" Шьяма Бенегала и "Волна" Кумара Шахани.

В середине 30-х годов кинематограф превратился в самое массовое и любимое времяпрепровождение миллионов индийцев. Один из лидеров национально-освободительного движения, ставший в 1947 году первым премьер-министром Индии, Джавахарлал Неру говорил: "В Индии влияние кино во много раз сильнее, чем влияние книг и газет, вместе взятых".


Чандулал Шах (1898-1975) был первым режиссером, который начал адаптировать на индийский лад сюжеты, взятые из голливудских фильмов. Конвейерная система производства позволяла ему в первой половине 30-х годов снимать на его собственной студии "Ранджит" до шести фильмов в год.

С течением времени у индийского зрителя выработалось отношение к кино как к театрализованному зрелищу. Именно такими и были в подавляющем своем большинстве религиозно-мифологические и исторические фильмы 20-30-х годов, трюковые и костюмные 30-40-х, сентиментально-романтические мелодрамы 40-50-х, социально направленные киноленты 60-х годов.

Начиная с 70-х годов, общий процесс развития коммерческого кинематографа определяют семейно-бытовая мелодрама и боевик. Надо отметить, что традиционная созерцательная мелодрама театрального характера все больше приобретает "кинематографический" вид, испытывая тенденцию к слиянию с боевиком. Так, в боевиках 80-х годов в качестве мелодраматического ингредиента непременно присутствует любовная линия, а мелодрама становится более динамичной за счет приключенческой интриги. В последние годы даже появился особый гибрид боевика с мелодрамой, нечто вроде "идиллии с насилием", где первая половина картины развивается по канонам традиционной мелодрамы, а вторая - остросюжетного боевика.

Говоря о такого рода продукции, ставшей своеобразным эталоном популярного кинозрелища, духовным ширпотребом для непритязательного зрителя, старейший индийский актер Ашок Кумар с горечью констатировал: "Современные коммерческие киноленты выглядят как иностранные - настолько в них малоощутимы жизнь нашего общества и богатство национальной культуры".

В 60-х годах закончилась эра романтических героев и героинь, которых олицетворяли Радж Капур, Раджеш Кханна, Дев Ананд, Наргис, Вахида Рехман и другие. Им на смену пришел супермен-"антигерой" Амитабха Баччана, который не страдал, не размышлял, а действовал, кулаками и оружием восстанавливая попранную справедливость. Апофеозом насилия стал вестерн "Месть и закон" (1975), вышедший у нас в прокате в сокращенном виде. Герои этого фильма Виру (Дхармендра) и Джайдев (Баччан) - преступники-рецидивисты, которых нанимает Тхакур Сахеб, офицер полиции в отставке, чтобы расквитаться со своими обидчиками и заодно избавить крестьян от разбойников. Амджад Кхан, сыгравший роль Габбара Сингха, главаря бандитов, сразу стал знаменитым. "Месть и закон" демонстрировался в Бомбее в течение пяти лет.


Во второй половине 70-х - первой половине 80-х годов Баччан безраздельно господствовал на бомбейском киноолимпе, удерживая целое десятилетие титул "суперзвезды". Накануне 2000 года Баччан был провозглашен актером тысячелетия.

В Музее мадам Тюссо даже появилась его восковая фигура.

Претерпела изменение и роль героини. Она все чаще становится жертвой насилия. Впервые сцена изнасилования появилась в фильме "Весы правосудия" (реж. Б.Р. Чопра, 1980).

В Индии, как и в США, сложился и процветает культ кинозвезд. Наряду с этим кассовый успех фильму гарантируют песенно-танцевальные номера. Песни из кинофильмов в значительной мере можно считать предшественниками современных видеоклипов. Еще до выхода картины в прокат они тиражируются на аудиокассетах, звучат с экранов телевизоров. Иногда киномузыка может даже обеспечить успех посредственному фильму, а песня-хит - сделать актера-дебютанта знаменитым. "Музыка, - как говорит известный актер Шахрукх Кхан, звезда номер один современного индийского кинематографа, -рекламная кампания картины".

70-е годы можно назвать золотым десятилетием "нетрадиционного" или, как его иначе называют, "параллельного" кино. За ним закрепились также названия "art-cinema" и "новая индийская волна".

Большую роль в становлении "нетрадиционного" кинематографа сыграла Национальная корпорация развития кино (НФДК), которая оказала финансовую поддержку многим известным и начинающим режиссерам. С помощью НФДК Мринал Сен снял "Бхуван Шом" (1969), а Мани Каул - "Хлеб наш насущный" (1969).

Беспроцентные ссуды на создание фильмов получили также Кумар Шахани, Сайд Ахтар Мирза, Кетан Мехта и другие выпускники национального Института кино и телевидения. В развитие "нетрадиционного" кинематографа большой вклад внесли региональные режиссеры: Мринал Сен (1923), Гаутам Гхош (1950), Апарна Сен (1945) из Западной Бенгалии, Раму Кариат (1927-1979), Г. Аравиндан (1935-1991), П.А. Бэкер (1940-1993), Адур Гопалакришнан (1941) из Кералы, Гириш Карнад (1938), Б.В. Карантх (1929), Гириш Касаравалли (1949) из Карнатака, Мани Ратнам (1956) из Тамилнаду и др. Их картины по стилистике близки к образцам западного кинематографа.

Создатели "нетрадиционного" кинематографа не придерживаются одинаковых идейно-эстетических взглядов, но всех их объединяет одно желание - вывести индийское кино из тупика, сделать его зеркалом социальной действительности, а не средством отвлечения от реальной жизни, "опиумом для народа", как говорил Мринал Сен, перефразируя известное высказывание К. Маркса. Они в основном ориентируются на интеллектуального зрителя, затрагивая самые сложные и болезненные проблемы сегодняшней Индии - национальной интеграции, распада традиционной патриархальной семьи, положение женщины в обществе, противоборства старого и нового на всех уровнях - от бытового до философского. Хотя в общем объеме фильмы режиссеров нового направления составляют не более трех-четырех процентов, но именно эти произведения достойно представляют индийскую кинематографию на международных фестивалях. Они демонстрируются по каналам отечественного и зарубежного телевидения и на Неделях индийского кино, идут в коммерческом прокате.


В настоящее время индийская кинематография испытывает серьезную конкуренцию со стороны телевидения и видео. Помимо основного канала государственного телевидения "Дурдаршан", зрители могут смотреть развлекательный канал "Метро", частные каналы Star TV и Zee TV, а также кабельные на разных индийских языках. Значительную часть телевизионного времени занимают кинофильмы и телесериалы с частыми рекламными вставками, а также песни из кинофильмов.

Одним из первых индийских телесериалов была "мыльная опера" "Мы люди" (1984-1985). Большой рейтинг имели также сериалы "Рамаяна" (реж. Рамананд Сагар, 1986-1988) и "Махабхарата" (реж. Б.Р. Чопра, 1988-1990), сделанные на материале одноименных эпических поэм. Их посмотрели 75 процентов телезрителей. "Рамаяна" состояла из 91 серии, "Махабхарата" - из 94.

Сейчас трудно сказать что-либо определенное о дальнейшей судьбе "традиционного" или развлекательного и "нетрадиционного" или социального кино. Они развиваются во взаимодействии и, по всей видимости, со временем грани между ними будут стираться. Многие актеры, дебютировавшие в фильмах режиссеров "art-cinema", теперь стали звездами коммерческого кинематографа. В то же время режиссеры "нетрадиционного" кино стремятся сделать свои картины более доступными массовому зрителю, обогащая их песенно-танцевальными номерами. Ведь, в конечном счете, кино снимается не ради кино, а для зрителя.

http://www.centre.smr.ru/win/facts/india/kino01.htm

 Отправлено: 26.05.13 20:52. Заголовок: КИНЕМАТОГРАФ ИНДИИ ..

КИНЕМАТОГРАФ ИНДИИ

Кинематограф Индии представлен фильмами снятыми в различных регионах страны и включает в себя кинематографы штатов Андхра-Прадеш, Ассам, Гуджарат, Харьяна, Джамму и Кашмир, Карнатака, Керала, Махараштра, Орисса, Пенджаб, Тамилнад и Западная Бенгалия. Кинематограф приобрёл популярность по всей Индии, в год производится более 1000 фильмов. Экспатрианты в таких странах, как США и Великобритания, продолжают вызывать среди международной аудитории интерес к индийским фильмам на различных языках.

В XX веке индийский кинематограф, наряду с голливудской и китайской киноиндустрией, стал глобальным предприятием. В конце 2010 года сообщалось, что по годовому производству фильмов Индия занимает первое место, опережая Голливуд и Китай. Индийские фильмы идут на экранах более 90 стран мира.

Индия принимает участие в международных кинофестивалях, где её представляли такие режиссёры как Сатьяджит Рай, Мринал Сен, Ритвик Гхатак, Говиндан Аравиндан, Адур Гопалакришнан, Мани Ратнам и Гириш Касаравалли. За рубежом имели успех фильмы режиссёров Шекхара Капура, Миры Наир, Дипы Мехты и Нагеша Кукунура. Индийское правительство отправляло киноделегации в другие страны, такие как США и Япония, в то время как Гильдия кинопродюсеров направляла аналогичные делегации в Европу. Шиваджи Ганесан и S. V. Ranga Rao выиграли первую международную награду в номинации «Лучший актёр» на Афро-азиатском кинофестивале в Каире и Индонезийском кинофестивале в Джакарте за роли в фильмах Veerapandiya Kattabomman и Nartanasala в 1959 и 1963 годах.

Индия является крупнейшим в мире производителем фильмов. В 2009 году в Индии было выпущено в общей сложности 2961 фильмов, из них 1288 художественных фильмов. Обеспечение 100 % прямых иностранных инвестиций сделало индийский кинорынок привлекательным для иностранных компаний, таких как 20th Century Fox, Sony Pictures Entertainment, Walt Disney Pictures и Warner Bros. Индийские компании, такие как Zee, UTV, Suresh Productions, Metro BIG Cinemas и Sun Pictures, также принимают участие в создании и дистрибуции фильмов. Налоговые льготы способствовали буму мультиплексов (многозальных кинотеатров) в Индии. К 2003 году как минимум 30 кинокомпаний имели листинг акций на Национальной фондовой бирже Индии.

Индийская диаспора за границей состоит из миллионов индийцев, им доступны индийские фильмы на DVD-дисках и в кинотеатрах тех стран, где показ фильмов коммерчески выгоден. Это приносит до 12 % от общего дохода индийского кинематографа, который в 2000 году оценивался в 1,3 млрд долларов. Другой существенный источник дохода — музыка к фильмам, которая приносит 4-5 % от всего дохода.

ИСТОРИЯ

Кадр из фильма «Раджа Харишчандра» — первого индийского полнометражного фильма
Девика Рани и Ашок Кумар в фильме Achhoot Kanya (1935)

В июле 1896 года в Бомбее (ныне Мумбаи) были показаны фильмы братьев Люмьер[17]. Первый короткометражный фильм в Индии, «Цветок Персии» (англ. The Flower of Persia; 1898), снял Хиралал Сен[en][18]. Первый немой индийский полнометражный фильм «Раджа Харишчандра» (1913), объединив в нём элементы санскритских эпосов, снял Дадасахеб Фальке[en], специалист по индийским языкам и культуре. Женские роли в фильме исполняли актёры[19]. Первую индийскую сеть кинотеатров создал в Калькутте антрепренёр Джамшеджи Фрамджи Мадан[en], который курировал производство 10 фильмов в год, а затем распространял их по всему Индостану[19].

В начале XX века кино завоевало популярность у всего населения Индии, независимо от их доходов[17]. Обычным людям билеты продавали по невысокой цене, а за дополнительные удобства необходимо было доплатить[17]. Люди стекались к кинотеатрам, так как этот вид развлечений был доступен очень многим — в Бомбее билет стоил всего одну анну (4 пайса)[17]. Индийский коммерческий кинематограф всё чаще стал приспосабливаться к просьбам народных масс[17]. Молодые режиссёры стали включать в фильмы элементы общественной жизни и культуры Индии[20]. Другие привносили идеи со всего света[20]. В это время индийское кино стало известно во всём мире[20].

14 марта 1931 года вышел первый звуковой индийский фильм Alam Ara режиссёра Ардешира Ирани[en][19]. 15 сентября 1931 года вышел первый звуковой фильм на телугу Bhakta Prahlada, а 31 октября 1931 года — первый звуковой фильм на тамильском языке «Калидаса» (англ. Kalidas) продюсера и режиссёра Х. М. Редди[en][21]. Это были первые два звуковых фильма, которые были показаны в кинотеатрах южной Индии[22]. С началом эры звукового кино некоторые кинозвёзды стали получать высокие гонорары за свою работу[19]. Благодаря развитию звуковой технологии, в 1930-х годах в Индии начали снимать музыкальные фильмы, такие как Indra Sabha и Devi Devyani, положив тем самым начало стилю song-and-dance (рус. «песня и танец»)[19]. К 1935 году производством фильмов стали заниматься киностудии, которые появились в крупнейших городах, таких как Ченнай, Калькутта и Мумбаи. Успех фильма «Девдас», который сумел завоевать популярность аудитории по всей стране, подтвердил их профессиональное мастерство[23]. Киностудия Bombay Talkies[en], созданная в 1934 году, и Prabhat Studios в Пуне начали производство фильмов, предназначенных для маратхиязычной аудитории[23]. Режиссёр Р. С. Чоудхури (англ. R. S. D. Choudhury) в 1930 году снял фильм «Гнев» (англ. Wrath), который был запрещён правительством Британской Индии, так как в нём были показаны лидеры Индийского национально-освободительного движения[19].

После Второй мировой войны появился новый жанр — масала, это название используют для обозначения фильмов, которые сочетают в себе мюзикл, танцы, мелодраму и т. д.[23]. Южно-индийский кинематограф приобрёл известность после выхода на экраны фильма С. С. Васана Chandralekha[23]. В 1940-х годах на Южную Индию приходилась почти половина всех кинотеатров страны и кино стало рассматриваться как инструмент культурного возрождения[23]. После раздела Британской Индии ряд киностудий перешёл недавно образованному Пакистану[23].

После обретения Индией независимости, на кинематограф страны было обращено внимание комиссии С. К. Патила (англ. S.K. Patil)[24]. Председатель комиссии С. К. Патил рассматривал кино в Индии как «сочетание искусства, промышленности и зрелищ», отметив при этом его коммерческую ценность[24]. Патил рекомендовал создать корпорацию Film Finance Corporation в подчинении Министерства финансов[25]. Этот вопрос был рассмотрен в 1960 году, и была создана организация, которая была призвана оказывать финансовую поддержку талантливым кинематографистам Индии[25]. В 1949 году индийское правительство создало Films Division, которое в итоге стало крупнейшим производителем документальных фильмов в мире, создавая более 200 короткометражных документальных фильмов на 18 языках в год[26].

В 1940-х и 1950-х годах стало расти число реалистичных фильмов, таких как Nabanna (1944) режиссёра Биджона Бхаттачарии[en], основанного на событиях голода в Бенгалии в 1943 году, и «Дети Земли» (1946) режиссёра Ходжи Ахмада Аббаса[24].





[/URL]
Кадр из фильма «Раджа Харишчандра» — первого индийского полнометражного фильма

[/URL]
Девика Рани и Ашок Кумар в фильме Achhoot Kanya (1935)



Источник: http://ru.wikipedia.org/wiki/%CA%E8%ED%E5%EC%E0%F2%EE%E3%F0%E0%F4_%C8%ED%E4%E8%E8

 Отправлено: 15.07.13 00:35. Заголовок: Биография Дилип Ку..

Биография


Дилип Кумар - величайший актер серебряного экрана, по праву заслуживший звание самого эмоционального актера хинди-кинематографа. И хотя он, участвовал в фильмах разных жанров, и без труда балансировал между легковесным "Shabnam" (1947) и интенсивным "Andaaz" (1949), ультра серьезным "Daag" (1952) и развлекательным "Azaad" (1955), он, прежде всего, запомнился всем как Король Трагедии.
Дилип Кумар (настоящее имя - Юсуф Кхан) родился 11 декабря 1922 года в Пешаваре (нынешний Пакистан) в многодетной семье, где помимо него было еще 12 детей. Позднее семья переехала в Махараштру, где занималась успешной торговлей фруктами. Навыки снабженца, полученные в армии, позволили Дилипу Кумару основать свое собственное дело.
Каким образом Дилип Кумар оказался в Бомбее, история умалчивает. Однако уже в 1944 году его первой ролью стала роль молодого героя бомбейских сплетен в фильме Дивика Рани "Jawar Bhatta". Примечательно, но на этом фильме начинающий кинематографист Радж Капур впервые участвовал в кинопроцессе, правда, всего лишь в качестве прислуги. Затем, молодому актеру повезло: он присоединился к звездному составу фильма "Jugnu" (1947), где сыграл с поющей дивой тех лет Нурджихан. Это появление сложно было назвать настоящим прорывом. Только немалый успех фильма "Mela" (1948), представляющего собой мелодраму в стиле картины "Девдас", обеспечил Дилипу Кумару целую плеяду картин, где он представал на экране в роли обреченного влюбленного, нередко заканчивающего жизнь трагически. Среди них такие фильмы "Andaaz" (1949), где он сыграл с Раджем Капуром и Наргис, "Deedar" (1951) и, конечно, "Девдас" ("Devdas", 1955).

Драматические перипетии любовного треугольника в "Девдасе" были буквально созданы для такого актера как Дилип Кумар. Новелла "Девдас" была написана Саратом Чандра Чаттопандье в 1917году и экранизирована множество раз: первый раз в 1928 в немой версии, в 1935 на бенгали, но самая популярная версия была снята Бималом Роем с Дилипом Кумаром в 1955 году. Римейк фильма, созданный в 2002 году режиссером Санджаем Лила Бхансали, где эту роль сыграл Шахрукх Кхан, хорошо знаком отечественному зрителю. Шахрукх не раз признавался, как ему нелегко было играть эту роль после Дилипа Кумара, который, по его мнению, "довел Девдаса до совершенства". Только то, что Дилип Кумар с самого начала поддерживал этот проект, вселяло в актера уверенность в правильности того, на что он осмелился. "Девдас" хотя и вызвал противоречивые отклики на родине, произвел настоящую сенсацию в Каннах,
Тяжелый маньеризм, глубокий психологизм и удивительное внутреннее чутье трагедии позволили Дилипу создать такие характеры, которые никто не мог воспроизвести в последствии. Таким он был в "Девдасе" и в "Dil Diya Dard Liya" (1966) - адаптации знаменитого классического английского романа "Грозовой перевал" Эмилии Бронте.

Воплощение на экране таких серьезных характерных ролей в скором будущем не могло не заявить о себе самым недвусмысленным образом: у Дилипа Кумара начались проблемы с психикой, появились затяжные депрессии и нервные срывы. По совету психиатра он переключился на более легкие музыкальные фильмы, и, что удивительно, почувствовал себя в жанре комедии как рыба в воде. Примером тому могут служить "Azaad" (1960) и "Kohinoor" (1960), где актер показал зрителям совершенно иного, феерического Дилипа Кумара.
Несомненно, главными фильмами в карьере актера стали "Великий Могол" ("Muhgal-e-Azaam", 1960) и "Ганга и Джамна" ("Ganga Djamuna", 1961) - фильмы, где его драматический талант позволил ему достигнуть подлинного совершенства. "Muhgal-e-Azaam" - абсолютно культовая картина, на которой выросло не одно поколение современных звезд (от Баччана до Шахрукха), представляла собой, кинематографическую адаптацию истории любви принца Салима и придворной танцовщицы Анаркали, чьи имена стали нарицательными и заняли достойное место среди имен великих возлюбленных всех времен и народов.
Сюжет имеет реальную подоплеку: существует легенда, возникшая вокруг падишаха Акбара (в фильме его играет Притхивирадж Капур) - одного из самых известных правителей из династии Великих Моголов, правивших Северной Индией с XV по середину XIX века, и его сына Акбара Джа-хангира, выведенного в фильме под именем Салим. Когда наследный принц влюбился в придворную танцовщицу Анаркали и изъявил желание жениться на ней. он столкнулся с категорическим непониманием отца, В результате тяжелого конфликта. Салим, был отправлен в тюрьму с приговором "навеки и до смерти", а Анаркали ожидало не менее страшное решение - приказание заживо замуровать танцовщицу в стену. Однако в последний момент Акбар отменил смертные приговоры и сохранил любовникам жизнь и свободу.

Режиссер К.Асиф снимал фильм в течение девяти лет. Съемки проходили в основном на фоне естественных декораций - в Красном форте города Агры. Фильм был черно-белым, за исключением трех эпизодов, которые снимались на "экспериментальной" цветной кодаковской пленке. В 2004 году Болливуд выпустил полностью цветную, оцифрованную версию старой ленты. Режиссерская и операторская работа и, безусловно, исполнение главных ролей Дилипом Кумаром и звездой 50-60-х красавицей Мадхубалой вызывало такое сильное эмоциональное потрясение, что не могло не отразиться на мироощущении многих современных индийских кинематографистов. К примеру, Винод Кханна признавался, что на его решение стать актером еще в юном возрасте повлиял первый же просмотр "Muhgal-e-Azaam". Санджай Лила Бхансали был уверен, что "если эти мастера вас не вдохновляют, вы - увы, не художник".
"Ганга и Джамна" - знаковый фильм в карьере Дилипа Кумара, в котором он не только сыграл одну из лучших своих ролей, но и выступил продюсером и автором сценария. Трагическая история двух братьев, из которых один - полицейский, другой - бандит, в последствии не раз обретала экранную жизнь: например, та же фабула была использована в гениальной "Стене" ("Devaar", 1975) Яша Чопры, где в качестве братьев-антагонистов выступили Амитабх Баччан и Шаши Капур. В "Ганге и Джамне" Дилип Кумар демонстрирует не только талант придумывать правильные истории и великолепный актерский диапазон, но и совершенное владение диалектом Бходжпури. Многие были удивлены, когда "Filmfare" за лучшую роль достался не ему, а Раджу Капуру за менее пронзительный фильм "В стране, где течет Ганга" ("Jis Desh Vtin Ganga"). В "Ганге и Джамне" экранной партнершей Дилипа Кумара стала бойкая Виджаянтимала, спустя три года сыгравшая с ним в авантюрно-политическом "Заговоре" ("Leader") - в фильме, также созданном по сюжету Дилипа, и где он на протяжении всего действия виртуозно варьирует комедийные и трагические ипостаси своего таланта.

В 1966 году Дилип Кумар женился на актрисе Сайре Бану, и вместе с юной Мумтаз сыграл в комедии "Рам и Шиам" ("Ram Aur Shyam"), где искрометно исполнил двойную роль, продемонстрировав острое как лезвие бритвы комическое чувство времени. Однако в 70-х он фактически не снимался, освободив место звезды номер один, постепенно восходящему на Олимп популярности Амитабху Баччану.
Грандиозное возвращение Дилипа Кума-ра в киноиндустрию состоялось только в начале 80-х, в фильмах Маноджа Кумара "Kranti" (1981) и Рамеша Сиппи "Shakti" (1982). В последнем он сыграл вместе с Амитабхом Баччаном и Смитой Патиль. Эта роль стала автобиографической и окончательно сформировала его статус легенды. Один из знаменитых сценаристов "Shakti" Салим Кхан, говорил: "Мы были удивлены, что он придал характеру, созданному нами, совершенно новые очертания. Очень редко случается, что у вас на руках компетентный сценарий, а фильм выходит за рамки придуманного вами. Тем не менее, Дилип Кумар понял свою роль и усилил ее в присущей ему манере". Несмотря на то, что фильм не сделал большие сборы, некоторые считают его лучшим фильмом Рамеша Сиппи, а Дилип Кумар закономерно получил за свою работу награду "Filmfare".
Вплоть до последнего времени Дилип Кумар продолжал играть роли характерных центральных персонажей, но далеко не все они были коммерчески успешными. Одним из таких фильмов стал "QILA" (1998) режиссера Умеша Мехры, где Дилип Кумар великолепно сыграл двойную роль братьев-близнецов. У современного зрителя до такой степени изменился вкус, что некоторые кощунственно обвиняли Дилипа Кумара в подражательстве Шахрукху Кхану.
Интересный факт. В то время как многие болливудские актеры активно выражают стремление сняться в Голливуде, Дилип Кумар в свое время отклонил предложение Century Fox сыграть в фильме "The rains came". И что поразительно, наотрез отказался сниматься в картине "Лоуренс Аравийский" Дэвида Лина (роль получил в последствии Омар Шариф). Великий актер прокомментировал свое решение философски: "У себя на базаре ты наслаждаешься своим статусом определенности. Какой смысл бродить по незнакомым полям, где тебе нечего сказать?".
На протяжении многих лет блестящие актеры и знаменитые болливудские звезды безуспешно пытались копировать его стиль, но никто не смог заменить его. Это доказывает только одно - Дилип Кумар и по сей день остается единственным и неповторимым актером не только хинди кинематографа, но и мирового кино в целом.


Анастасия Белокурова
indiatv.ru/forum

 Отправлено: 15.07.13 00:38. Заголовок: Амитабх Баччан "..

Амитабх Баччан

"Они избрали кумиром не того человека"

Волны катились туда, где он стоял. Затем они отхлынули, унося в океан обрывки бумаги, лежавшие у его ног. Он пристально смотрел, как они исчезают, руки его были засунуты глубоко в карманы брюк. Затем он сделал шаг назад. Волны вернулись и смыли его следы. Он проводил их взглядом: Взгляд на волны всегда очаровывает меня... Иногда я мечтаю о дне, когда эти волны унесут меня с собой, смывая следы моего существования - сказал он без всяких эмоций.

Я недоверчиво переспросил: - Ты устал от миллионов поклонников, молящихся на тебя?

- Нет, сегодня уже нет. Я перестал думать об этом. Было бы несправедливо отправиться в мир иной, когда на тебя надеются миллионы людей, моя семья, мои друзья... Он повернулся и посмотрел на море: Я испытываю трепет перед ним. Оно подавляет. Для меня море символизирует человеческую мысль. В его пучине так много волнения...

Амитабх Баччан. Человек, которого невозможно описать словами. Нелегко понять и объяснить его, потому что он держит тебя на расстоянии. Даже в гуще людской суеты, лести, и под несметным количеством взглядов работают инстинкты, охраняющие его тайну. Отношения с ним никогда не бывают "на равных". Его альтернатива - говорить или уйти в свою раковину. Иногда, когда кажется, что вот-вот барьеры будут сломлены, он опять уходит и прячется от посторонних взглядов.

Чемоданы, полные фотоальбомов, лежат рядом. Амитабх просматривает один из них, улыбается, подолгу рассматривает нужную фотографию. Фото - его страсть. Он выбирает одну фотографию Джайи - женушки, как он любовно ее называет. Джайя здесь превосходно выглядит. Этот цвет ей здорово идет! Я сфотографировал ее в молитвенной комнате, и Джайя об этом не знала. Следующее фото - Шветы. Этот искренний смех... А это - фото его сына Абхишека. Баччан-младший схвачен нечестно: Абхишек не хотел, чтобы я его фотографировал. Наверное, потому, что я дразнил его в этот день. Он хочет быть актером, когда вырастет, но у него есть ложное подозрение, что я его не пойму. Правда, он никогда мне об этом не говорил, а рассказывал все Джайе. Итак, я играл с ним в игру. Я спросил Швету, кем она хочет стать. Она ответила - "Доктором". "Хорошо", - сказал я, поворачиваясь к сыну. "Папа, ты меня спрашивай, а я отвечу "да" или "нет". Итак, я начал: инженер, врач, учитель... Я спрашивал его обо всех профессиях, кроме актера. Он отвечал мне: "Нет, нет, нет...". В конце концов, он взорвался: "Папа, ты же знаешь! Я знаю, что ты знаешь! Почему же ты спрашиваешь?" Он рассердился и вышел злой... Амитабх долго смотрит на фотографию и внезапно закрывает альбом: Я уверен, что тебя это не интересует, - говорит он и убирает альбом.

Амитабх Баччан не хочет следовать нормам "звезды"..., кроме тех, которые его устраивают. Как он сам говорит: Я думаю, люди неправильно представляют себе, кто же такой на самом деле Амитабх Баччан. Его отчужденность создает ту ауру, которая увеличивает, а не уменьшает к нему людской интерес. И сегодня он старается отвечать взаимностью на внимание и мольбы своих поклонников, его скромность, пластичность прибавляют новые качества к его и без того невероятной привлекательности.

Подлинный эпизод из его жизни: съемочная площадка, обычный день. Ассистенты снуют туда-сюда, техники выкрикивают инструкции. В углу, рядом с дверью, сидит Амитабх в наушниках, ожидая приглашения на съемку. Неожиданно к Амитабху подходит пожилая женщина, и до того, как помощник Правин успеет остановить ее, она пожимает руку обожаемого кумира. На секунду воцарилась полная тишина. Амитабх с удивлением смотрит на женщину, не говоря ни слова. Обычно его молчание вселяет в людей трепет и страх, но она рассказывает ему о себе. Небогатая поклонница, она мечтает о том дне, когда он посетит ее дом. Амитабх, тронутый наивностью незваной гостьи, непринужденно болтает с ней, но ничего не обещает. После того, как поклонница уходит, оставив бумажку с адресом, начинаются съемки и этот случай все забывают.

Три дня спустя в дверях ветхого домика появляется Амит, одетый бедно, с накинутой на плечи шалью. Он молча опустился в кресло на глазах ошеломленной женщины. Она выбежала из дома и вернулась уже с фотографом и букетом цветов в руках. Эта новость о двухчасовом визите идола распространяется на следующий день. Все его поздравляют, но он поражен: Поздравления?! За что? Старая леди просила, и я пришел. Больше ничего... Зачем эта суматоха?

Потому что тебе выпала участь быть Амитабхом-"звездой" - напоминаю я ему.

При чем тут успех? Я подумал: смешно смотреть на все через призму успеха. Люди видят спокойную, несколько отчужденную личность и спрашивают, почему он такой? Затем они видят его на экране эмоциональным и возбужденным и снова спрашивают, почему он играет такие роли? Успех, мой или чей-нибудь еще - это временно. Вот почему я никогда не теряю голову и всегда ожидаю худшего. Я готовлюсь к закату. Я понимаю, что мое теперешнее положение дарит мне кучу "друзей". Люди, которые навязывают мне свое расположение, едва ли узнают меня, когда я потеряю свою популярность. Да, немногие останутся, и я смогу их по пальцам пересчитать. Такое бывает с каждым, верно?.

Сейчас он показывает новые фильмы, но без прежних фанфар. Мне нужен хороший сценарий. В фильмах меня слишком много. Но я не говорю вслух о том, что думаю. Жизненный ход показывает: что возвышалось вчера, сегодня должно упасть. Это, возможно, начало конца.

Я спрашиваю его: Ты думаешь, что твои слова можно отнести к славе Раджеша Кханна?

Я не знаю, два из его последних фильмов получились удачно. Пусть победит сильнейший... Сегодня я уже не играю со многими моими ведущими героинями. Зинат теперь тщательно выбирает роли, она не может играть то, что не чувствует, и не может жертвовать моими фильмами. Шабана ориентируется на то, какой характер она будет играть, и мои фильмы ей не подходят. Хема Малини и Падмини Колхапур хотят играть молодых героинь. Тина Муним говорит, что я достаточно стар, для того, чтобы сыграть ее отца. Рина Рой ушла в отставку.

А Рекха? Как насчет нее?

А как ты думаешь, кто она для меня? Рекха была моей ведущей леди. Только так. И будет моей леди, если в будущем будут фильмы для нас двоих.

Заканчивая разговор о героинях, мы заговорили об его чудесном воскресении. По возвращению из когтей смерти, он только подтвердил то, во что верили его поклонники. На экран вернулась та индивидуальность, которая преодолевает все преграды и побеждает злые силы.

Мы на съемках: вертолет плавно берет разбег. Сидящий рядом с пилотом молодой актер переодет в офицера полиции. Амитабх бежит к вертолету и когда он отрывается от земли, виснет на его крыле. Это сложный кадр, и логически, его мог сделать и каскадер. Но Амитабх делает одну-две репетиции и снимает. Он выглядит уставшим, но держится из последних сил: Эти трюки - мой личный триумф, - объяснит он позже. В одном из фильмов я сам выполнял все трюки и удивлялся, как я мог это сделать после несчастного случая. Может быть, потому что я не могу забыть один момент, который был тогда в больнице. Это был день, когда я впервые встал после двух месяцев "ничегонеделания". Врачи сказали мне, что все будет зависеть от реакции моего тела. Я очень волновался, надеясь на лучшее. Там были Джайя и вся семья. Но когда я встал, мои ноги не выдержали, и я рухнул на пол. Я не мог в это поверить... В тот же день врачи сказали мне, что и никогда не смогу снова ходить, или в лучшем случае с костылями. Но Джайя не показала ни следа волнения. Она выглядела очень уверенно и подбодрила меня, как смогла. А я заплакал, как ребенок. Я даже не помню, чтобы когда-нибудь так рыдал. Меня постоянно мучил вопрос: герой на экране, буду ли я героем в жизни? Что меня ждет? Я не мог думать ни о чем другом, кроме возможности снова встать на ноги. В больнице был другой мир, где все были равны: повара, актеры, бизнесмены... Все мы были единой семьей, борющейся с нашим общим врагом - смертью. Сегодня на соседней кровати был пациент, завтра же его кровать могла быть пуста. Никто не обсуждал этого. Звук, который всегда ассоциировался у меня со смертью... это лязг тормозов на мчащейся машине. Быстрое движение, лязг металлических предметов и, в конце - смертельная тишина. До сих пор меня преследует этот звук. В больнице находишься в такой изоляции, что только пришедший из внешнего мира может дать почувствовать, что ты заперт..., что ты часть этого мира. С тех пор, как ко мне перестали допускать посетителей, я ждал медсестру. Он приходила перевязки, и это означало физическую боль. Процедура перевязки ран очень болезненная, и я долго готовился к ее приходу. Настало время, когда я перестал воспринимать боль как боль. Боль стала моим кислородом, я жил ради нее. Самым страшным моментом была операция по передвижению моей трахеи (дыхательного горла). Я пытался заговорить, но получался неслышный шепот. Помню, ко мне привели шестилетнего мальчика. Он был весь в бинтах, и кричал от боли, отказываясь от лекарств. Врачи уговаривали его перестать плакать, так как шум мне мешал. Ребенок - мой поклонник, - не поверил, что я в этой же больнице. Его привели ко мне, и это было даже смешно: я не мог говорить, а он не мог видеть. Его положили рядом со мною и он почувствовал меня. Я зашептал ему в ухо, и он прекратил плакать, поверив в то, что это я. Он попытался стать выше своей боли, и я понял, что веду себя как ребенок. Врачи установили мне "сухой закон": моя норма - одна капля в неделю. Гортань совсем пересохла и тогда мне разрешили полоскание. Я соврал докторам, что хочу полоскать горло. Во время полоскания я мог проглотить несколько капель. По ночам я мечтал о воде, о купании в огромном фонтане. Но я знал, что надо вытерпеть все эти невзгоды, если я снова хочу стать нормальным. Я старался доказать кое-кому, что меня так легко не спишешь со счетов. Я потерял много времени, но я вернусь к жизни.

Несчастный случай, пребывание в больнице и выздоровление - все это коренным образом изменило Амитабха, сделало его другим человеком. Раньше он был равнодушным, замкнутым снобом. Он и теперь холоден, но нет в нем снобизма.

Каждый год, 2 августа, Джайя дарит ему букет цветов и открытку: "С Днем Рождения!".
Казалось, этот человек действительно родился 2 августа 1982 года. Тогда, 2 августа, Амитабх пережил клиническую смерть: Джайя в панике стояла перед палатой, вглядываясь в старания врачей, пытавшихся меня оживить. Вдруг она закричала: "Не сдавайся! Я только что видела, как пошевелился палец на его ноге! Пожалуйста, постарайся!" Врачи стали делать массаж ноги и я вернулся к жизни. Позже, когда меня выпустили из больницы, я попробовал ходить на костылях. Я поехал в Дели и решил остаться на ферме на время моего выздоровления. Я взял все свои старые фильмы и смотрел их на видео каждый день. И каждое утро, задолго до того, как проснутся Джайя и дети, я просил водителя отвезти меня в самый дальний угол фермы. Там я пытался повторить все мои сцены, слушал песни на плеере, стараясь снова почувствовать моих героев. Сначала это казалось невозможным, руки меня не слушались. Я возвращался домой разочарованным, но каждое утро все начиналось сначала. Я попытался сделать как можно больше шагов без костылей, повторяя номер каждый день. По вечерам я тренировал мой голос. Я слушал свои диалоги из "Мести и закона", "Амар, Акбар, Антони" и пытался повторить их, стараясь поднять голос... Это должно быть выглядело смешно - Амитабх, выкрикивающий фразы посередине пустой комнаты. Врачи сказали мне вернуться на работу где-то в августе 82 года. Я пошел на работу 7 января 1983 года и начал с того, на чем остановился, с того же эпизода в "Кули". Пресса и некоторые недоброжелатели называли это рекламным трюком. Было обидно, так как это была ложь. Я делал это потому, что хотел доказать себе, что меня нельзя вычеркнуть как бесполезного. Это был мой личный триумф, что-то, что означало внутреннюю борьбу.

В его жизни осталось немного вещей или моментов, которые ему удается удержать в тайне. В его комнате играет плавная музыка, он сидит нога на ногу на диване, и смотрит на цветы, стоящие в высокой вазе. Этим утром садовник, кроме его любимых камелий, за две мили от дома набрал охапку красных листьев.

Я говорю Амитабху: Твоя цветочная экебана выглядит необычно.

Она не моя - возразил он, - красный лист принес садовник, ваза - подарок Рины Рой и Парвин Нишчол нам с Джайей. Это наше общее, только камелии мои. Их принесли мне.

Какая разница, это же все равно твое.

Нет, это очень важно для меня, что принадлежит мне, а что нет. Этот мотив, который мы слушаем - мой. Я сочинил, сыграл и записал его. Поэтому я владею им и я не люблю людей, восхищающихся или критикующих мое творение. Посторонние люди не имеют право вмешиваться в то, что так лично. У меня нет друзей. Моя семья - это мои друзья. Я все получаю от моей семьи, и мне не нужны посторонние. Мои родители в свое время посоветовали мне это, и я придерживаюсь этого совета. Помню, когда я был маленький, отец отшлепал меня, поймав с сигаретой. На меня никто не повышал голос, хотя возможно мать в детстве и могла прикрикнуть. Он улыбнулся: Единственный, кто на меня вопит - это Джайя. Но все жены такие.

Мама часто сердилась, что я выбиваюсь из сил на работе. За несколько дней до несчастного случая мама написала мне, чтобы я притормозил в бешеном темпе работы. Она как будто предвидела все.

Ты действительно хочешь провести свою жизнь, окруженный ореолом таинственности и в стремлении к деньгам, заработанным благодаря глупым фильмам?

Деньги? Я в кино не ради денег. Деньги были важны - для моей безопасности, для моей семьи. Деньги никогда не были моей навязчивой идей. Съемки - тоже.

Что ты думаешь делать дальше?

Я знаю точно одно. Я хочу играть, пока играется. Я начну играть характерные роли, когда меня перестанут приглашать на главные. Если и таких ролей не будет, буду играть в массовке.

информационная брошюра центра изучения индийской культуры "Васанта" №№ 1,2

 Отправлено: 15.07.13 00:41. Заголовок: Сушмита Сен интервью..

Сушмита Сен интервьюирует Амитабха Баччана


Сушмита Сен когда-то хотела быть журналисткой. В 1998 году ей предоставили потрясающую возможность взять интервью у самого Амитабха Баччана и бывшая "Мисс Вселенная" слегка волнуется. Интервью было взято тет-а-тет и журналистам на следующий день после эксклюзивной беседы был передан диктофон с вопросами и ответами.

SUSHMITA SEN: Я всегда хотела быть журналисткой. Благодаря CINE BLITZ у меня появилась такая возможность. Я не могу поверить, что я буду задавать вопросы моей любимой кинозвезде.

AMITABH BACHCHAN: Вы не будете благодарить их, когда пройдете через это!

Sushmita: Okay, будем серьезными. Скажите мне, Вы взяли тайм-аут на несколько лет, чтобы создать компанию ABCL или Вы просто захотели сделать перерыв?

Amitabh: Я хотел просто отдохнуть и думаю, я это заслужил.

Sushmita: Уверена! Но Вы также были заняты вашей компанией. Что действительно привело Вас обратно в кино?

Amitabh:(с легкой улыбкой): Видите ли, часть работы компании затрагивает кино. У меня не было выбора.

Sushmita: "Звезды" испытывают особое пристрастие к лести?

Amitabh: Я думаю, знаменитости наподобие меня любят поклонников и было бы неправильным сказать, что в день, когда их не будет, я не буду грустить о них.

Sushmita: Причиной Вашего возвращения было это или то, что вокруг стало больше красивых девушек?

Amitabh: Грустно, но красивых девушек не стало больше.

Sushmita: Я просто проигнорирую это! Скажите мне, вы хотели бы оказаться снова на старых пыльных студиях?

Amitabh: Если для этого есть условия, у меня не будет проблем. Я буду работать.

Sushmita: Люди должны скептически относиться к вашему возвращению. Это мешает Вам?

Amitabh: Что Вы имеете в виду?

Sushmita: Вы готовитесь для другого круга зрителей?

Amitabh: Уф. Это зависит от той работы, которую мы делаем. Это - полностью спорный вопрос.

Sushmita: Вас не пугает возвращение, когда вокруг так много молодых мачо-парней-конкурентов. Вы думаете, это правильное решение?

Amitabh: Я считаю, что эти молодые мачо-герои имеют свое собственное место. У меня будет свое собственное место здесь.

Sushmita: Разве Вы не думаете, что для возвращения подходят более зрелые и здравые фильмы, как у Роберта де Ниро, вместо образа сердитого пожилого человека?

Amitabh: Я готов принять любую роль, любой вид, любой тип фильма. Я открыт всем, независимо от того, что это - боевик, семейный фильм или комедия.

Sushmita: Вы не установили для себя определенный предел, как например Дилип Кумар или Амир Кхан на определенное количество фильмов?

Amitabh: Леди, у других "звезд" есть выбор, у меня нет. Потому что там не очень многие хотят увидеть меня.

Sushmita: Даже сегодня для людей Вы остаетесь "номером один". Как Вы смогли вынести эту популярность?

Amitabh: Я готов конкурировать с Вами. Я не буду тянуть толпу за собой.

Sushmita: Вы когда-нибудь попытались проанализировать это притяжение?

Amitabh: Скажу Вам, что я не верю в это притяжение.

Sushmita: Амит-джи, каждый вечер сотни людей ждут около Вашего дома, чтобы увидеть Вас.

Amitabh: Это из-за расположения моего дома. Это не имеет ничего общего со мной. Рядом берег Джуху, кинотеатр, это популярное место встреч. Поэтому люди проходят мимо моего дома.

Sushmita: Каждый воскресный вечер, когда я еду мимо Вашего дома, я неожиданно оказываюсь в пробке из-за людей, желаюших хоть глазком взглянуть на Вас.

Amitabh: Если бы это было в моим силах, я переместил бы дом оттуда, но это невозможно.

Sushmita: Почему люди ищут Вас?

Amitabh: Мой рост шесть футов два дюйма. Они должны найти меня!

Sushmita: Вы всегда говорили, что Вы не могли проводить время с Вашими детьми, когда они взрослели.

Amitabh: Несмотря на мои сожаления и потери, ничего нельзя вернуть. Я пропустил момент, когда они повзрослели, и теперь они в том возрасте, когда хотят находиться с ровесниками. Они ведут свои собственные жизни за пределами дома.

Sushmita: Они когда-нибудь жалуются или рассказывают о своих обычных проблемах Вам?

Amitabh: Да, иногда, когда они хотят решить их вместе.

Sushmita: Джая рассказывает Вам о семейных проблемах?

Amitabh: Джая знает, что у меня занятая жизнь и она сама занята. В каждом доме определенный круг вещей должен решаться совместно.

Sushmita: После того, как Вы достигли положения "звезды", Вы жалеете, что не смогли жить жизнь обычного человека?

Amitabh: Но я всегда жил как обычный человек.

Sushmita: Вы когда-нибудь покупаете еду на улице?

Amitabh: Конечно! Я делаю это даже сейчас. Мне это нравится. Я хожу по Чоупати и Тардео, чтобы купить фаршированные яйца.

Sushmita: В какое время Вы бываете там? Может быть я смогу пройтись с Вами.

Amitabh: Вы можете прийти туда.

Sushmita: Вы должны делать это ночью, потому что Вам даже маскировка не поможет.

Amitabh: Зачем мне нужно маскироваться? Вы тратите всю жизнь, пытаясь произвести впечатление на людей в стране, и когда это случается после премьеры фильмов, Вы пытаетесь замаскироваться. Никогда! Вы умрете, чтобы на Вас обратили внимание. Каждый актер хочет быть узнанным.

Sushmita: Когда Вы с Джаей последний раз ходили в кино или на обед?

Amitabh: В Индии? К несчастью, уже долгое время нет. Мы ходим на премьеры и частные вечеринки. И да, мы ужинаем в домашнем ресторане. Джая не тот тип людей, который все время проводит вне дома. Я тоже не такой. Ну, мы полностью похожи.

Sushmita: Как Вы проводили ваши праздники?

Amitabh: Первоначально, это зависело от работы и детей. Праздников было мало.

Sushmita: Как печально, когда зарабатываешь много и не можешь потратить это правильно.

Amitabh: Что заставило Вас задуматься о моих заработках?

Sushmita: В Нью-Йорке Вы участвовали в автогонках не на своей машине. Это новое хобби?

Amitabh: У меня есть несколько друзей в Нью-Йорке, у которых есть машины. Они дали мне попробовать и мне это очень понравилось.

Sushmita: Джая также снимается в нескольких ТВ-сериалах об исторических личностях.

Amitabh: Да, я читал об этом где-то.

Sushmita: То есть она не говорила Вам?

Amitabh: Мы любим удивлять друг друга иногда.

Sushmita: В некотором роде Вы оба возвращаетесь в кино. Это сознательное решение?

Amitabh: Совсем нет!

Sushmita: Знание этой индустрии, а также Ваша работа позволит Вашим детям, особенно Вашей дочери Швете присоединиться к кино?

Amitabh: Если у них есть желание, независимо от того, сын это или дочь, я не остановлю их.

Sushmita: Вы были частью массы горячих дискуссий. Они повлияли на Вашу популярность или семейную жизнь?

Amitabh: Они никогда не воздействовали на меня, мою семью, моих друзей или людей, с которыми я контактирую.

Sushmita: Теперь, когда Вы вернулись, возможно, снова пойдут слухи о Ваших связях с некоторыми актрисами...

Amitabh: В АДУ НЕ БЫВАЕТ ВТОРОГО ШАНСА!

Sushmita: Что требуется для такой невинной девушки как я, чтобы выжить в этом ужасно шовинистском кинобизнесе?

Amitabh: Просто останьтесь невинной!

Sushmita: Мы - высокого роста и есть лишь несколько героев, которые сочетаются с моим ростом. Что Вы предлагаете?

Amitabh: Начните работать со мной!

Sushmita: Мне должно понравиться делать фильм с Вами, Вы сыграете романтическую роль со мной?

Amitabh: Конечно, если режиссер считает, что это будет романтично. Вообще, он должен меня сделать Вашим отцом.

Sushmita: Сегодня актрисы Голливуда наподобие Памелы Андерсон используют искусственные средства, наподобие силикона. Вы могли бы порекомендовать это нашим актрисам?

Amitabh: Это дело личных предпочтений.

Sushmita: Будучи боссом ABCL, Вы выбираете актрис на основе таланта, внешности или другого?

Amitabh: Я не руковожу этим направлением. У нас есть комитет выдающихся судей из киноиндустрии и общества, чтобы выбрать актрис.

Sushmita: Я попробовала бы, если имела шансы на успех...

Amitabh: Уверен в этом!

Sushmita: На основе чего происходит отбор?

Amitabh: Ну, у нас есть обычный экранный тест, чтобы по нему судить об актерских способностях, проверяется умение петь и танцевать.

Sushmita: Я просто подумала, что когда Мумтаз вернулась на экран, это была просто катастрофа...

Amitabh: Благодарю за одобрение!

Sushmita: Вы не нервничаете из-за этого?

Amitabh: Ничуть, я возьму все, что мне причитается.

Sushmita: Вы были один раз близки к смерти. Что чувствуешь, почти оказавшись там?

Amitabh: Большую часть времени я был без сознания, так что не могу сказать, что я что-то чувствовал. Но да, я счастлив, что все еще жив. Благодаря чудесной работе выдающихся врачей и молитвам миллионов людей. Это волнует еще больше, потому что 90 процентов тех людей, которых Вы никогда не видели и возможно не увидите, наполняют меня глубоким чувством благодарности Богу и людям, и это неоплатный долг. Я никогда не смогу отплатить за это.

Sushmita: Вы не думаете, что это слишком большая цена за ту работу, которую Вы делаете?

Amitabh: Я не обвиняю профессию. Это случилось бы с каждым.

Sushmita: Я прочитала где-то, что в следующей жизни Вы хотели бы быть журналистом. Почему?

Amitabh: Я сообщу Вам почему, когда я стану им.

Sushmita: Но когда?

Amitabh: В моей следующей жизни, очевидно!!!


Источник: журнал CineBlitz, 1998 г.
Перевод: juliakatran, raveena2.narod.ru

 Отправлено: 08.09.13 22:24. Заголовок: Меня зовут Энтони Го..

Меня зовут Энтони Гонсальвес.

Статья от 27 июля 2011 года. (Уточнение: Энтони Гонсальвес умер в Гоа 18 января 2012 года в возрасте 84 лет).

В 1977 году для фильма Амар Акбар Энтони композитор Пьярелал (из дуэта Лакшмикант-Пьярелал) создал музыкальный номер My name is Anthony Gonsalves (Меня зовут Энтони Гонсальвес), ставший суперхитом. Мало кто знал, однако, что эта песня была данью уважения Пьярелала своему учителю, великому композитору и музыканту из Гоа Энтони Гонсальвесу. Энтони Прабху Гонсальвес родился в 1927 году в красивой деревушке Маджорда на побережье южного Гоа. Его отец Хосе Антонио Гонсальвес был хормейстером в местной церкви. Музыкально одаренный Энтони быстро усваивал уроки своего отца. Едва вступив в тинейджерские годы, он уехал в Бомбей, где присоединился к друзьям-музыкантам, также родом из Гоа. В то время музыканты-католики из Гоа, ориентирующиеся в своем творчестве на западную музыку, критиковали композиторов, писавших музыку для хинди-фильмов, поскольку считали, что они цементируют развитие музыки в ее текущем направлении. Кроме того, музыканты из Гоа были пионерами в освоении и знакомстве Бомбея с джазом. Энтони Гонсальвес был сам по себе. Высоко интеллектуальный музыкант, он значительно опережал свое время, а это означало, что у него не было единомышленников. С одной стороны, из-за своей страстной любви к индийской классической музыке, он не вписывался в круг своих друзей из Гоа. С другой стороны, он был самоучкой, без формального образования в сфере индийской классической музыки. То есть, классические музыканты его также не принимали. Музыкальное общество еще не было готово оценить тот тип музыканта, который представлял Энтони, как бы соединявший собой два жанра. Жизненная борьба и сопровождающие ее разочарования лишили Энтони последних иллюзий. В 1959 году он испытал удар, от которого никогда уже не оправился. Тогдашний Министр Информации и Радиовещания Б.В.Кескар не разрешил Энтони написать музыку к анимационному фильму. Основанием запрета послужили исповедуемое Кескаром варварское убеждение, что "индийские христиане вообще не имеют право получать работу". Это был тот самый идиот, который запретил транслировать на индийском радио фисгармонию и наложил уйму таких же несправедливых запретов в других областях. Для такого чувствительного человека, как Энтони, это был фатальный удар. Он вспоминал эту историю в беседе со мной в 2008 году, и я хорошо помню ту боль, которая отражалась на его лице даже пять десятилетий спустя. В 1965 году Энтони уехал в США и стал работать в университете. Его дети - сын Киран и дочь Лакшми - родились за границей. В начале 1970-х он вернулся в Индию и поселился в родной деревне на побережье, где вел тихую и спокойную жизнь. Он никогда больше не был связан с музыкальной индустрией. Все симфонии и партитуры, которые он написал во время своего отшельничества, были надежно спрятаны в старом проржавевшем сундуке. Эти произведения, носящие такие названия как, например, Symphony in Raga Multani, являются доказательством его неизменной любви к индийской классической музыке. Он все еще надеется, что когда-нибудь они воскреснут и будут сыграны. В 2008 году я несколько раз встречался с Энтони-баба, и во время одной из таких встреч сделал аудиозапись нашей беседы. Он рассказывал о том, как работал с великими музыкантами прошлых лет - Кхемчандом Пракашем, Анилом Бисвасом, Наушадом, С.Д.Бирман, Салилом Чаудхри, Латой Мангешкар и многими другими. Он вспоминал партитуры, которые были написаны им для фильмов (например, для Jaal, Do Bigha Zameen и др.). Отрывок из этого разговора приведен в конце данной статьи. На прошлой неделе я навестил Энтони-баба и обнаружил, что его здоровье ухудшилось. В мае этого года (2011- прим. пер.) он получил награду Dadasaheb Phalke Foundation. Вскоре после этого он упал у себя дома и с тех пор был прикован к постели. Ситуация осложнялась ухудшением памяти и слуха. За ним ухаживает дочь Лакшми. Документальный фильм о жизни Энтони Гонсалеса вышел в 2011 году и доступен на DVD. Фильм спродюсирован Шрикантом Джоши, который в свое время сделал аналогичный фильм о жизни композитора Даттарама (Вадкара).


July 27, 2011
Rajan P. Parrikar

Перевод: Анастасия Чебанова специально для группы «Звуки ситары из прошлого»
http://vk.com/club11813152

Источник: http://www.parrikar.com/blog/2011/07/27/my-name-is-anthony-gonsalves/

 Отправлено: 29.11.13 11:41. Заголовок: Перевод статьи о Нут..

Перевод статьи о Нутан - из FILMFARE март 2010.
(Спасибо за материал anakta )

В поисках мира.


Друзья и родные вспоминают Нутан, которую они знали. Мира Джоши записывает воспоминания.

Лата Мангешкар когда-то сказала, что она была единственной героиней, которая, казалось, будто в самом деле пела на экране. Кроме того, она была мечтой оператора. У нее не было неудачных ракурсов. Ей ни к чему были диалоги, ведь глаза ее были красноречивее всяких слов. Ее заразительный смех и искренние слезы находили отклик и отражались в лицах зрителей.
Старшая дочь актрисы Шобханы и режиссера-сценариста Кумарсена Самартха, Нутан (4 июня 1936 – 21 февраля 1991) была худеньким, смуглым ребенком. В.Шантарам рассказывал, что звал ее былинкой. Немногие из людей понимали, что за этой внешностью скрывался лебедь, обретший миллионы воздыхателей. Она стала второй за историю коронованной Мисс Индия в 1951 году.
Ветеран 75 фильмов, Нутан дебютировала в 14 лет в Hamari beti (1951). Легенда гласит, что, хотя она и снялась в Nagina, ей не разрешили посмотреть фильм, поскольку он был "только для взрослых".
Среди хорошо известных ее фильмов были Paying guet, Anari, Seema, Sujatha, Bandind, Chhalia, Saraswatichandra, Devi и более поздние – Main tulsi tere aansan ki, Naam, Mery jung. Она была тем редким случаем, когда актрисе требовалось несколько перерывов в карьере, но она не была забыта. Каждый раз, она врывалась на экран с новой силой.
Тем не менее, ее жизнь не была легкой прогулкой. У нее были свои взлеты и падения. Проблемный брак и денежные трудности семьи ее матери подливали воды на мельницу сплетен, но она прошла сквозь все это.
Filmfare побеседовал с ее близкими друзьями – фотографом Гаутамом Разджадхаякшей, журналистом Лалитой Тхаман, сестрами Тануджей и Чатурой, и братом Джайдипом, воссождать по кусочкам тайну по имени Нутан. Мы пытались поговорить с сыном Монишем о матери, но он не смог встретиться с нами, несмотря на несколько попыток оставаться на одном месте.

Сопротивляющаяся душа.

Семьи Раджадхаякша и Самартх дружили десятилетия. Говоря о детстве Нутан, друг семьи Гаутам вспоминает, как Шобхана Самарт говорила ему о том, что Нутан была плаксивым ребенком и почти не переставая плакала. Ее обследовали лучшие педиатры, но не находили причин для беспокойства. Во всяком случае, когда ей было 8 месяцев от роду, астролог предположил, что она относится к «сопротивляющимся душам». То есть ее душа достигла mukti, но некоторые желания еще невыполненными, следовательно, возрождение противоречит ее желаниям. Гаутам, помимо совместных профессиональных съемок, был и ее доверенным лицом.
Как была и Лалита Тамхан, независимый журналист, которая впервые встретила ее на съемках Rishta Кagaz Ка и написала книгу об актрисе – Nutan Asen Mi Nasen Mi на маратхи.
«С самой первой встречи, между нами возникло фантастическое взаимопонимание», говорит она.
Оно сохранилось надолго после интервью. Лалита говорит: «В ней не было никакой манерности. Она была абсолютно земная и нормальная. Утонченная, благородная и бесконечно человечная. Нередко она наносила визит в наш дом во время ланча и, временами, проводила с нами день напролет. Однажды я сказала ей, что хочу побеседовать с ней и Бималом Роем для выпуска на Дивали, но свалилась больная и приехать к ним не могу. Она проделала весь путь от Колабы до моего дома в Тхане, записала интервью, чтобы вручить мне его при встрече. Она покинула город , потому что не хотела, чтобы я потеряла возможность выполнить свою работу в срок».
Говоря о своей подруге, Лалита рассказывает, что Нутан никогда не любила, когда ее чемоданчик с косметикой носил за ней кто-то другой. Она забирала его всегда с собой, чтобы быть уверенной, что его не съели без нее, пока она сама обедает.
Гаутам вторит Лалите. «Часто, ее можно было встретить в слаксах, рубашке и «конским хвостом», занимающуюся счетами, или покупающую овощи. Для нее это и было нормой существования».
Хотя родители и были в разводе, отец – Кумарсен Самартх – был готов исполнять любые обязанности для семьи. Лалита вспоминает, «Он был предан каждому члену своей семьи и всегда был с ними, когда дети нуждались в нем. Нутан любила отца, как и бабушку Раттан баи и друга семьи Мотилала, которого дети звали Моти-кака. Его персона была столь же значима, как и отец».

Карьера.

Поскольку над ее физическими данными пошучивали на протяжении детства, она решила сняться в нетрадиционных ролях в Seema, Bandini и Sone Ki Chidiya тогда, когда не было никаких различий между искусством и коммерческим кино. И эти фильмы сделали достойную кассу. Она выиграла несколько международных призов и 5 наград от Filmfare, как Лучшая актриса и одну награду, как Лучшая актриса второго плана.
«Она была влюблена в свое ремесло», ручается Лалита. «Она наслаждалась игрой и была способна даже режиссировать, если требовалось». Гаутам добавляет, «Она режиссировала Дхармендру в одном из его первых фильмов Soorat aur Seerat (http://en.wikipedia.org/wiki/Soorat_Aur_Seerat - прим.переводчика), хотя все лавры за труд были переадресованы ее мужу».
Нутан была огорчена тем, что центральные роли никогда не были написаны для возрастных актрис. По мнению Гаутама, однажды она спросила Джаведа Ахтара «Должна ли я играть только мать или невестку? У меня нет седины в волосах, но я вынуждена носить седые пряди на экране. Это так неестественно».
Профессиональная, пунктуальная и дисциплинированная, Нутан всегда была загримирована для съемок к назначенному моменту. Для нее не имело значения то, что кто-то из коллег-актеров еще не подъехал. «Во время съемок Anari, она была готова к 9 утра, в то время как Радж Капур прибывал к месту к 2 пополудни. Так что Ришикеш Мукерджи был должен снимать ее одну и какие-то совместные с другими актерами эпизоды до 2 часов. Поскольку она заканчивает свою работу в 6 вечера», настаивает Лалита.
Гаутам припоминает ее страсть к пунктуальности. Он пишет, «После сеанса химиотерапии, она снималась для Garajna с Винодом Кханной, Риши Капуром и Шридеви. Винод не выдерживал сидения под жарким солнцем Махабалипура. Шридеви попросила ее подождать в помещении, но Нутан сказала, что хочет закончить съемки, поскольку ей нужно уезжать. То же она ответила и Виноду Кханне, который когда-то сказал, что теперь он кинозвезда, поскольку когда-то работал с Нутан в Main Tulsi Tere Aangan Ki». Лалита также припоминает ситуацию, когда она и ее подруга, так же, ожидали прибытия Санджая Датта во время съемок Naam.
Размышляя, Лалита говорит, «Она очень уважала Бимала-да (Рой), одного из первых ее режиссеров, который звал ее Notoon, а также и Анию Чакраварти, который называл ее Ангелом. Будучи интровертом, вела себя на съемках она очень тихо, но при этом была очень исполнительна и умела мастерски пародировать коллег по труду. Она могла цитировать за каждым из них любые строки в их манере. Она была безумно веселой».
Художник по гриму, Сарош Моди, и Пандхари Джукер прекрасно понимали, говоря, что лицо этой актрисы – прекрасно, она могла сниматься с любого ракурса. Фактически, они никогда не использовали румяна для ее скул, которые были без того прекрасны, и брошенная ими тень завершала облик без косметики. Гаутам прибавляет, «Она обладала наиболее прекрасным лицом, из многих, что я фотографировал. Ее кожа просто сияла – с какой стороны ни взгляни и, к тому же, она никогда не использовала парфюм, она всегда оставалась верна аромату сандалового дерева. Я не обожествляю ее, но стойкость, с которой она проживала определенную для нее свыше судьбу, позволяет называть ее святой».
Лалита вспоминает Нутан, после ухода в отставку в 1990. «Бедняжка, она совсем не понимала, чем теперь ей заняться», вздыхает ее подруга. 25 фильмов было у Нутан на руках, в момент, когда обнаружили рак. Она расторгла подписанные контракты для всех из них, что были отсняты менее, чем на 25%, а остальным продюсерам сказала завершить съемки их фильмов в течение года.

Брак.

«Нутан была очарована мужчинами в униформе и мечтала о браке со служащим в вооруженных силах. Ее брак был устроен по договоренности, но она влюбилась в морского офицера, когда впервые увидела его», по секрету сообщает Лалита. Нутан вышла замуж за морского инженера, лейтенанта военно-морских сил, Раджниша Бехла 11 октября 1959. Их единственный ребенок, Мониш, родился 14 февраля 1963. Не желая сказать ничего, что могло бы повредить Монишу, Гаутам рассказывает, что брак его дорогой подруги был травмирующий. Но она неколебимо трудилась над ним. Ее родители развелись после 14 лет брака и она ни в коем случае не могла представить такого исхода для себя самой. Он говорит, «Шобхана однажды сказала, что с помощью тогдашнего министра обороны Кришны Менона они получили доступ к личным файлам Раджниша и обнаружили, что у него был безупречный послужной список. Первоначально, он был распределен в Кочин, но никто не знает, что случилось после этого. Хотя он никогда не препятствовал жене в отношении работы, Бехл досрочно вышел на пенсию, чтобы управлять средствами жены. Он был буквально помешан на судебных тяжбах и постоянно с кем-то судился. Журналисты всегда вели себя с ним осторожно, думая о том, что писать».
Гаутам добавляет, «Нутан же была заинтересована только в своем единственном ребенке. В том, каким актером он должен быть. Но только после того, как она умерла, Мониш получил признание».
«В течение последних 6 месяцев, она перестала следить за ним, как она считала нужным; у нее оставалось немного времени, и она хотела видеть, сможет ли он постоять за себя, способен ли двигаться в правильном направлении».
Он продолжает, «Шобхана, верила инвестициям в недвижимость и периодически провоцировала дочь на покупку квартир. У них даже был дом с видом на вершину холма в Мумбра и на Аравийское море, с другой стороны. Плюс, были земли в Лонавале, которые были разделены между членами семьи после кончины Шобханы».
Комментируя денежные дела, которые привели к разрыву внутри ее собственной семьи, Лалита говорит, «Нутан никогда не была заинтересована в деньгах или имуществе. Она всегда была выше этого. Обычная хозяйка дома, она предпочитала хлопковые шальвар-камизы или тонкие сари и не испытывала тяги к ювелирным украшениям». По этой причине, была ли она втянута в выяснении всего этого? Никакого ответа нет.
Но очевидно, что отношения между Раджнишем Бехлом и Семьей Самартх были напряженными. Лалита делится со мной тем, как Нутан просила делать вид, что ничего не происходит, когда та приходила повидаться с ее домашними. «Она встречалась со мной, но по пути, сначала, она встречалась с Ааи и Тану. Так что если мне звонили, спросить о ней, я должна была сказать, что она уже уехала».
Гаутам вспоминает многогранную актрису, звонящую ему с раннего утра – около 8 – два-три раза в неделю, для того, чтобы обсудить ее день и спросить о планах на день его самого. «Чтобы быть честным, она заставала меня врасплох», замечает он. «Она была талантливой, известной актрисой, которая говорила со мной. Меня прежде очень угнетали ее рассказы о том, что происходило в ее доме. Но ей было необходимо выговориться и я слушал. Я совсем ничем не мог ей помочь, что очень меня расстраивало».
Лалита говорит, «Между нами была сильная связь. В основном, это были отношения матери и дочери. Мы доверяли друг другу. Это было возможно, потому что она широко распахнула объятия дружбы. Также, я была близка со Смитой (Патиль). И когда она умерла в 1986, я была страшно потрясена случившимся. Нутан проводила время со мной и даже сопровождала меня в дом Смиты. Она заботилась обо мне тогда, но через 5 лет не стало уже ее самой».

Духовные уроки.

Лалита утверждает, «Нутан, духовно, всегда была переполнена. Несмотря на то, что она никогда не изучала языки, она писала бхаджаны на двух языках – санскрите и бходжпури. Это чудо. Она писала грамматически правильные предложения на обоих языках, но совершенно не могла говорить на них. Она не могла этого объяснить. Возможно, так выражалась ее связь с прошлой жизнью. Но она была, вне всяких сомнений, безгранично развита духовно. После разговоров с ней, каждый испытывал умиротворение. Она распространяла спокойствие вокруг себя».
Если это так, то почему же ее личная жизнь сложилась столь травматически? Лалита предполагает, «Она верила, что если она хочет достичь moksha, необходимо пройти через все травмы. Поэтому она боролась. Она страдала, поскольку верила – конец станет освобождением».

Слово С.

Говоря о ее смерти от рака, Гаутам вспоминает, «Пока Мики (визажист по контракту) готовил ее к съемке, он заметил черные пятнышки на ее коже. Когда мы спросили ее о них, она пояснила, что она принимала участие в кульминационных съемках, где взрывали «шутихи» и было очень много сажи. Она пыталась оттереть эти пятнышки, но ничего не получилось. Мы посоветовали ей проверить состояние кожи и вот тогда выяснилось, что у нее рак. На протяжении 2 недель ее оперировали, но лимфоузлы уже были поражены. Она прошла через 2 курса химиотерапии, но в конце-концов сдалась».
После паузы, Гаутам припоминает, «Она не пожила по-настоящему. Она не была по-настоящему счастлива. О ее кончине сообщили на первой странице The Times of India, где разместили статью, и ее редакционную версию, о ней. Что говорит о величине ее актерского «калибра».
Единственным плюсом в последних годах жизни было то, что она проводила время с матерью, бабушкой и сестрой. Сближение произошло, когда ее больная nani, Ратан Баи Шилотру пожелала встретиться с Нутан. После этого все уладилось само собой. Между ними простирался целый период озлобления, который она с достоинством переносила – считая, что ее судьба состояла в этом. Я верю, что после сообщения о том, что у нее диагностировали рак, она пришла в дом матери и сообщила, «Итак, я собираюсь стать свободной».
И стала. «На ее лице была улыбка, когда она умирала», говорит Лалита. «Потому, что она, наконец-то, освободилась».
Как писала сама Нутан, «Когда смерть, в слезах, пришла за ней, она улыбнулась и пошла с нею вместе».

Fin

Перевод: Nyasha Sweet
специально для группы "Звуки ситары из прошлого" РЕТРО ИНДИЙСКОЕ КИНО
https://vk.com/club11813152